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出版者:Mariner Books

作者:Richard Wilbur

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:1963-9-25

价格:USD 16.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780156722513

丛书系列:

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理查德·威尔伯诗歌选：探寻清晰的洞见与精致的韵律 理查德·威尔伯（Richard Wilbur）是一位备受赞誉的美国诗人，他的作品以其清晰的思维、优雅的语言和对事物本质的深刻洞察而闻名。他的诗歌不仅仅是文字的排列，更是对生命、自然、艺术以及人类存在境况的精妙描摹。这本《理查德·威尔伯诗歌选》汇集了他创作生涯中不同时期的代表性作品，为读者提供了一个全面了解这位伟大诗人思想深度与艺术造诣的窗口。 一、 永恒的清晰：语言的精确与思想的光辉 威尔伯的诗歌最显著的特质之一便是其无与伦比的清晰度。他以一种近乎雕琢的态度对待语言，每一个词语的选择都经过深思熟虑，精准地传达着他所要表达的思想和情感。在他的诗歌中，我们看不到晦涩的隐喻或故弄玄虚的技巧，取而代之的是一种直接而又富有穿透力的表达。这种清晰并非廉价的直白，而是建立在对事物深刻理解之上的理性之光。 他擅长捕捉瞬间的感悟，并将其转化为凝练而富有洞察力的诗句。例如，在对自然景物的描绘中，他不是简单地罗列色彩和形状，而是深入挖掘景物背后的生命力和象征意义。他笔下的“风”不仅仅是空气的流动，更是宇宙的呼吸；“树”不仅仅是植物，更是时间的见证者。这种对细微之处的观察，以及将其提升到普遍意义的能力，使得他的诗歌具有一种恒久的魅力。 威尔伯的清晰也体现在他对哲学问题的探索上。他并非一个形而上的空谈者，而是将对人生意义、死亡、信仰等宏大问题的思考，融入到日常的观察和具体的意象之中。他以一种温和而坚定的姿态，引导读者去审视那些我们习以为常却又至关重要的问题。他的诗歌提供了一种思考的范式：如何在混乱的世界中寻找秩序，如何在短暂的生命中发现永恒。 二、 精致的韵律：古典的传承与现代的创新 威尔伯的诗歌在形式上，深受古典诗歌传统的影响，但又并非拘泥于陈规。他熟练运用传统的格律和韵律，将精巧的节奏感与现代的自由思想巧妙地结合在一起。他的诗句常常流动着一种音乐性的美感，即使在阅读时，也能感受到一种内在的和谐与韵律。这种对形式的尊重，并非为了炫技，而是为了更好地服务于内容的表达。 他认为，形式本身就蕴含着意义。通过对音韵、节奏和句法结构的精心安排，他能够创造出一种与诗歌内容相得益彰的艺术效果。比如，在描写宁静的场景时，他的诗句往往舒缓而悠长；在表达激昂的情感时，节奏则会变得明快而有力。这种形式与内容的完美统一，使得他的诗歌具有一种赏心悦目的艺术享受。 然而，威尔伯的创新之处在于，他并没有让传统的形式束缚住思想的自由。他能够打破常规的句式结构，巧妙地运用断句和停顿，来制造出意想不到的节奏变化和意义的张力。他的诗歌既有古典的庄重典雅，又不失现代的活力与灵动。这种在传统与创新之间的平衡，是他诗歌艺术高超的体现。 三、 广阔的视野：生命、自然与艺术的交响 这本诗歌选集所展现的，是威尔伯诗歌创作的广阔视野。他的目光穿透了日常生活的表象，触及了生命中最本质的体验。 生命之歌： 威尔伯的诗歌充满了对生命的热爱和敬畏。他关注生命的脆弱与坚韧，关注个体在时间长河中的存在感。他以一种平和的心态，观察着生命的诞生、成长、衰老与消逝，并在其中寻找生命的意义和价值。他的诗歌并非对苦难的避而不谈，而是以一种清醒而又不失温情的态度，展现了生命在逆境中的韧性。 自然的回响： 自然是威尔伯诗歌中永恒的主题。他对自然景物的描绘，不仅仅是客观的写实，更是充满了深情的回响。他能够捕捉到自然界中那些不易察觉的美丽，比如花瓣上晨露的晶莹，鸟儿歌唱的微妙变化，或是阳光穿过树叶的斑驳。他将自然视为一个充满智慧和启示的宇宙，并从中汲取灵感，反思人类自身的存在。他的诗歌提醒我们，在快节奏的现代生活中，不要忘记与自然建立连接，从中获得心灵的慰藉与滋养。 艺术的沉思： 作为一位杰出的诗人，威尔伯自然也对艺术本身有着深刻的思考。他对绘画、音乐、戏剧等艺术形式的描绘，不仅仅是赞美，更是对艺术创作过程、艺术的本质以及艺术在人类文明中的作用的探索。他常常将艺术视为一种超越日常的体验，一种能够触及更深层次现实的途径。他的诗歌也本身就是对艺术力量的有力证明。 四、 丰富的意象：想象的飞跃与现实的交融 威尔伯的诗歌中充斥着丰富而生动的意象。他能够将抽象的概念具象化，将平凡的景物赋予想象的色彩。他的意象并非随意拼凑，而是经过精心构建，能够产生强烈的视觉冲击力和情感共鸣。 他笔下的意象，常常在现实与想象之间游走。比如，他可能会将飞行的燕子与自由的灵魂联系起来，将古老的树木与岁月的流逝相提并论。这种意象的跳跃和融合，使得他的诗歌具有一种独特的魅力，能够激发读者的联想，让他们在阅读中体验到一种“恍然大悟”的惊喜。 他对于意象的运用，也常常带有某种哲学性的思考。他通过对特定意象的描绘，来探讨时间、记忆、存在等议题。例如，他对“镜子”的描绘，可能不仅仅是反射影像，更是对自我认知和虚幻现实的隐喻。 五、 宁静的力量：智慧的慰藉与心灵的启迪 在读完威尔伯的诗歌后，读者往往会感到一种宁静的力量。他的诗歌没有激烈的呐喊，也没有悲观的抱怨，更多的是一种深刻的洞察和温和的智慧。他以一种超越世俗的眼光，审视着人生的得失，人间的悲欢。 他的诗歌是一种心灵的慰藉。在面对生活的挑战和困惑时，他的作品能够给予我们一种深刻的启迪。他提醒我们，即使在最平凡的时刻，也蕴藏着不平凡的美丽；即使在最艰难的时刻，也存在着希望和意义。 这本《理查德·威尔伯诗歌选》是一份珍贵的馈赠。它不仅为我们展现了一位伟大诗人的艺术成就，更重要的是，它为我们提供了一种思考生命、感知世界的方式。通过阅读这些诗歌，我们可以学习到如何以更清晰的眼光看待世界，如何以更精致的语言表达情感，如何在匆忙的生活中，寻找到内心的宁静与力量。这本诗集，是献给所有热爱清晰的思想、精致的语言以及对生命怀有深刻敬畏之心的读者的。它邀请我们一同走进理查德·威尔伯的诗意世界，感受那些永恒的智慧与美好的回响。

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说实话，初翻这本诗集时，我曾有些许不适应，因为它的节奏感要求读者投入更多的耐心去细细品味。它不像某些当代诗歌那样直抒胸臆、喷薄而出，而是更像一位技艺精湛的钟表匠，一丝不苟地组装每一个诗节的齿轮。我花了相当长的时间才真正进入他营造的语境。当那些晦涩的意象逐渐在你脑海中清晰成像时，那种豁然开朗的体验是极具满足感的。维尔伯对自然界的描摹有着一种近乎科学的精确性，但他描绘的绝非冰冷的自然，而是将这种精确性转化为一种对生命细微之处的深情凝视。有一首关于海边礁石的诗，他细致入微地描述了海藻的纹理和潮汐的规律，但最终的落脚点却是对“永恒的变迁”这一悖论的深刻反思。这使得他的诗歌具有一种双重性：表层是精致的描摹，深层则是对存在本质的追问。对于那些习惯于快速阅读的读者来说，这可能是一次挑战，但对于愿意慢下来品味文字雕琢的人来说，它无疑是一座宝库。

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这本书给我的感觉是极其克制和优雅，像是穿着一套裁剪完美的燕尾服，在最喧闹的宴会上保持着无可挑剔的风度。这种克制感贯穿始终，没有一处是多余的情感宣泄，每一个意象的选择都经过了严格的筛选。我特别留意了他在处理“对话”主题时的手法，他似乎更热衷于描绘那些“未说出口的话”，那些潜藏在表面礼貌之下的张力。例如，在描写两个老朋友的会面时，他通过对两人手中茶杯的描摹、对窗外光线变化的捕捉，构建了一个充满未尽之言的微妙空间。这种“留白”的处理技巧，比直接的情感倾诉更有力量，它迫使读者主动参与到诗歌的意义建构中去，让读者的想象力成为诗歌的延续。这本书不是用来被“读完”的，而是用来被反复“审视”的。每隔一段时间重读，都会发现新的层次，就像一块多切面的钻石，从不同角度折射出不同的光彩。这种耐读性，是衡量一部优秀诗集的重要标准。

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这本诗集初读之下，便被其内在的韵律和精巧的措辞深深吸引。维尔伯的语言如同打磨过的宝石，每一个词语都恰到好处，闪耀着智慧的光芒。他似乎有一种天赋，能将日常的观察提升到哲学的深度。比如，他描绘一片落叶飘零的场景，不是简单的写景，而是借此探讨时间流逝的必然与美丽，那种在接受无常中的宁静与超脱，让人读来心神俱畅。他的诗歌结构严谨，常常采用古典的格律，但其表达的内容却全然是现代的困惑与洞察，这种古典形式与现代精神的完美融合，实属难得。读他的诗，就像进行一场精妙的智力游戏，你得跟随他构建的逻辑迷宫，最终才能抵达他预设的美学终点。我尤其欣赏他如何处理光影和空间感，那种清晰、分明的画面感，几乎能让人触摸到诗中描绘的物体。整本书读完，留下的不是晦涩的谜团，而是一种被提纯后的、清晰的审美体验，如同雨后初霁的空气，透明而令人精神焕发。这种诗艺的纯粹性，在当代诗坛中是极为罕贵的。

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这本书最让我印象深刻的，是它所传达出的那种平静而坚韧的乐观主义，但这种乐观绝非盲目或肤浅的赞美。它是一种经过了深刻的痛苦和审视后，依然选择拥抱生活复杂性的态度。维尔伯的诗歌里总是有着一种对“创造行为”本身的赞颂，无论是自然界的演化，还是人类艺术的构建，他都以一种近乎宗教般的敬畏来对待。他笔下的世界是完整的，即使存在缺陷和毁灭的阴影，但依然被一种更高层次的美学秩序所覆盖。我尤其喜欢他捕捉生活中的“微小胜利”的能力，比如一次完美的对焦、一句恰当的回应、或是一次光线的偶然折射——这些细微之处，被他放大、提炼，成为了抵抗虚无的有力武器。这本书给予读者的不是简单的安慰，而是一种工具：如何用更精确、更美丽的语言来命名我们所经历的一切，从而赋予生活更深一层的意义和尊严。读完之后，我感觉自己看世界的眼光都变得更加锐利和宽容了。

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坦白讲，这本书的难度是偏高的，它要求读者具备一定的文学背景和对词汇的敏感度。维尔伯使用的词汇往往是精准且不落俗套的，常常会出现一些在日常交流中已经消亡或被遗忘的词汇，但一旦进入诗歌的语境，它们又立刻焕发出鲜活的生命力。我感觉自己像是在进行一场高强度的智力健身，不断地在词典和诗意的联想之间穿梭。然而，一旦克服了初期的障碍，那种被智慧和技艺滋养的感觉是无与伦比的。他似乎对“结构”有着近乎痴迷的追求，他的叙事或抒情线条总是在看似松散的观察中，被一条看不见的内在骨架牢牢支撑着。我欣赏他对“确定性与不确定性”这一哲学命题的反复探讨。他似乎接受了世界的不确定性，但他选择用最确定的、最无可挑剔的语言去描绘这种不确定，这本身就是一种极具张力的艺术姿态。这不适合在疲惫时随手翻阅，它需要你全身心地投入，并准备好迎接一次深刻的思想洗礼。

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