具体描述
Designed for students, scholars and general readers with an interest in dance and queer history, "A Queer History of the Ballet" focuses on how, as makers and as audiences, queer men and women have helped to develop many of the texts, images, and legends of ballet. Presenting a series of historical case studies, the book explores the ways in which, from the nineteenth century into the twentieth, ballet has been a means of conjuring homosexuality - of enabling some degree of expression and visibility for people who were otherwise declared illegal and obscene. The studies include: the perverse sororities of the Romantic ballet; the fairy in folklore, literature, and ballet; Tchaikovsky and the making of Swan Lake; Diaghilev's Ballets Russes and the emergence of queer modernity; the formation of ballet in America; the queer uses of the prima ballerina; and Genet's writings for and about ballet. Also including a consideration of how ballet's queer tradition has been memorialized by such contemporary dance-makers as Neumeier, Bausch, Bourne, and Preljocaj, this is an essential book in the study of ballet and queer history.
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用户评价
当我看到《Queer History of the Ballet》这个书名时，我的内心涌现出一种强烈的期待，希望它能为我打开一扇通往芭蕾历史中，我未曾涉足的领域。我所期望的，并非是简单的历史事件罗列，而是希望作者能够以一种批判性的、具有深度的视角，去揭示芭蕾艺术在性别构建和社会规范中扮演的复杂角色。我设想，书中会深入分析那些经典的芭蕾舞剧，比如《睡美人》中的王子和公主，或者《堂吉诃德》中的基特里和巴西里奥，如何被不同时代的观众和评论家，从性别和性取向的角度进行解读。我尤其希望看到对那些在芭蕾历史上，具有开创性意义的、但可能被主流叙事所忽略的艺术家们的详细叙述。他们是如何在保守的社会环境下，通过他们的艺术实践，来挑战当时的性别刻板印象，表达更为自由和多元的身份认同。这本书不应该仅仅是对历史的回顾，更是一种对艺术的再发现，一种对那些在限制中依然能够闪耀的创造力的深刻洞察。
评分一直以来，我对那些能够颠覆传统认知、提供全新视角的书籍情有独钟。当《Queer History of the Ballet》这个书名映入眼帘时，我就知道，这一定是一本能够给我带来惊喜的作品。我所期待的，是作者能够以一种极其细致和严谨的态度，去解构芭蕾艺术在性别和性取向构建中所扮演的角色。我设想，书中会对那些被奉为经典的芭蕾舞段落进行深入的分析，揭示其中可能存在的，关于男性身体的阳刚与柔美之间的张力，以及女性身体在表演中的多重含义。我希望能看到作者如何去探讨，在那些被认为是“纯粹”的艺术形式背后，是如何被当时的社会思潮，尤其是关于性别和性别的观念所影响的。我尤其期待书中能够出现对那些在芭蕾历史上，扮演了“非主流”角色的艺术家们的详细叙述。他们是如何在保守的社会环境下，坚持自己的艺术追求，又是如何通过他们的作品，来挑战当时的性别规范的。这本书不应该仅仅是关于“历史”，更是一种关于“理解”的尝试，一种对艺术作品背后深层含义的挖掘，一种对那些被边缘化的声音的致敬。
评分作为一个长期关注性别研究和艺术史交叉领域的读者，我一直在寻找能够提供全新视角的作品。《Queer History of the Ballet》这个书名本身就充满了吸引力，它承诺了一种颠覆性的解读，将我们对芭蕾这一高度规范化、常常被视为传统与优雅象征的艺术形式的认知，推向一个更为广阔和多元的领域。我所期望的，是作者能够运用扎实的学术研究，深入剖析芭蕾的形成过程中，那些与性别气质、性取向相关的社会建构是如何运作的。我设想，书中会对那些被认为是“经典”的芭蕾舞段落进行细致的再解读，揭示其背后可能存在的，或者被后人有意或无意解读出的，非异性恋叙事。例如，男性芭蕾舞者如何挑战传统的阳刚气概，而女性舞者又如何在特定的身体语言中表达超越传统性别角色的情感和欲望？我尤其期待看到对那些在芭蕾历史上具有里程碑意义的、但可能被主流历史叙述所淡化的个体和群体进行细致的刻画。他们是如何在审查制度、社会偏见和艺术追求之间寻找平衡的？他们的个人经历又是如何体现在他们的艺术创作中的？这本书不应仅仅是关于“同性恋”和“芭蕾”，更应该是一个关于身份认同、艺术表达和社会变革的深刻故事。我希望作者能够打破传统的叙事框架，用一种更为细腻和具有批判性的眼光，去审视那些隐藏在华丽舞台背后的，更为复杂和多元的现实。
评分一本关于芭蕾舞的历史，但不仅仅是关于舞蹈本身。我一直对艺术的边缘地带和那些被历史洪流冲刷而遗忘的故事感到着迷，而《Queer History of the Ballet》似乎就填补了这一空白。我怀揣着一种期待，希望这本书能够深入挖掘那些被主流叙事所忽略的声音，去探寻那些在聚光灯之外，却同样塑造了芭蕾艺术发展轨迹的个体和群体。我设想，作者一定花费了大量的时间和精力去查阅那些尘封的档案，去解读那些隐藏在舞蹈动作、舞台设计、甚至是舞者个人生活中的符号和隐喻。我好奇的是，作者是如何将这些零散的线索编织成一个连贯而引人入胜的故事的。是从分析那些标志性的芭蕾舞剧入手，比如《天鹅湖》或《吉赛尔》，去解构其中可能存在的性别、性取向的暗示？还是更侧重于对特定历史时期，比如20世纪初的巴黎或伦敦，那些地下同性恋亚文化如何悄然影响了芭蕾舞台上的男性气质和女性身体的呈现方式？我尤其希望这本书能够展现那些敢于挑战传统、在艺术中表达自我身份的舞者、编舞家和作曲家，他们可能面临着怎样的社会压力，又如何通过他们的艺术实践，为后人开辟了更多表达的可能性。这本书不仅仅是历史的回溯，更像是一次对芭蕾艺术在更广阔的社会文化语境中的再审视，是对其内在多样性和复杂性的深刻揭示。我期待的不仅仅是知识的获取，更是一种情感上的共鸣，一种对那些曾经默默奉献、却留下了深刻印记的灵魂的致敬。
评分当我偶然看到《Queer History of the Ballet》这本书的书名时，我的内心立刻被一种强烈的探索欲所点燃。我一直对那些在看似和谐统一的艺术形式中，隐藏着复杂而多元叙事的故事充满兴趣。我设想，这本书的作者一定是一位极具洞察力的历史学家和艺术评论家，他/她能够透过华丽的舞裙和优雅的舞步，看到更深层次的社会文化肌理。我希望这本书能够深入挖掘那些在芭蕾发展的不同时期，与性别气质、性取向相关的艺术表达和社会禁忌。我脑海中浮现的，是作者如何去解析那些经典的芭蕾舞剧，例如，在《天鹅湖》中，王子与齐格弗里德之间的关系，或者在《仙女》中，阿尔弗雷德与埃斯梅拉达之间的情感流动，是否可以从非异性恋的角度进行解读。我更期待看到书中对那些具有划时代意义的编舞家、舞者和剧作家进行细致的刻画，他们是如何在当时的社会限制下，用他们的身体语言和艺术创作，来挑战传统的性别二元对立，表达更为自由和多元的身份认同。这本书不应该仅仅是对历史的回顾，更应该是一种对艺术的再发现，一种对那些曾经被压抑的、但依然闪耀的创造力的致敬。
评分对我而言，一本真正好的历史书，不应该仅仅是关于“发生过什么”，更应该能让我“理解为什么”。《Queer History of the Ballet》这个书名，就让我看到了这种潜力。我期待的是，作者能够运用严谨的学术方法，去深入探究芭蕾艺术是如何在历史的发展过程中，与性别气质、性取向的社会建构交织在一起的。我脑海中浮现的，是作者如何去解析那些经典的芭蕾舞剧，例如，《胡桃夹子》中，那些性别模糊的角色，或者《罗密欧与朱丽叶》中，两位主角之间超越一切界限的爱情，是否可以从更广阔的性别和性取向视角去解读。我尤其希望看到书中对那些在芭蕾历史上，扮演了“非主流”角色的艺术家们的详细刻画。他们是如何在保守的社会环境下，坚持自己的艺术追求，又是如何通过他们的作品，来挑战当时的性别规范，表达更为自由和多元的身份认同。这本书不应该仅仅是对历史的回顾，更是一种对艺术的再发现，一种对那些在限制中依然能够闪耀的创造力的深刻洞察。
评分每次翻阅一本新书，我最期待的就是作者能够带我进入一个我未曾完全熟悉的领域，并用一种全新的方式让我重新认识它。对于《Queer History of the Ballet》，我所期望的，并非是简单地列举几位历史上可能与同性恋相关的芭蕾舞者，而是希望这本书能够展现一种更深层次的、系统性的梳理。我希望作者能够探讨，芭蕾作为一种高度视觉化、身体化的艺术形式，是如何在历史的长河中，成为性别表达和社会规范的试验田。我脑海中浮现的，是作者如何去解析那些经典的芭蕾角色，例如王子、公主、天鹅等，是如何被不同时代的艺术家和观众，以不同的性别和性取向的视角去理解和诠释的。我期待书中能够出现对那些具有突破性意义的编舞家和舞者的深入分析，他们是如何通过他们的作品，挑战当时对性别和性别的刻板印象。也许是那些大胆描绘男性之间亲密关系的场景，或者是那些模糊性别界限的服装设计。我特别希望看到，在一些重要的历史节点，比如20世纪初的社会变革时期，或者女权主义思潮兴起之时，芭蕾艺术是如何回应这些社会运动的，又是如何被那些非主流的身份认同所影响和塑造的。这本书不应该只是对历史的回顾，更应该是一种对艺术内在力量的探索，一种对那些在压抑和限制中依然能够绽放的创造力的赞美。
评分一直以来，我对艺术中的“边缘”和“非主流”叙事都抱有极大的热情。《Queer History of the Ballet》这个书名，就像是一声召唤，吸引我进入一个我既熟悉又陌生的领域。我期待的是，这本书能够以一种极其细腻和具有颠覆性的视角，去重新审视芭蕾这一古老而优雅的艺术形式。我设想，作者一定花费了大量的时间，去研究那些被历史的尘埃所掩盖的文献资料，去挖掘那些在芭蕾舞台上，曾经默默闪耀过的，与非异性恋身份相关的个体和群体。我希望书中能够出现对那些具有突破性意义的编舞家和舞者的深入分析，他们是如何在当时的社会语境下，用他们的身体语言和艺术创作，来挑战传统的性别规范，表达更为丰富和多元的身份认同。我脑海中浮现的，是作者如何去解析那些经典的芭蕾舞段落，例如，男性舞者之间肢体上的亲密接触，或者女性舞者在舞台上所展现出的，超越传统性别角色的力量和情感。这本书不应该仅仅是对历史的回顾，更是一种对艺术的再解读，一种对那些在压抑和限制中依然能够绽放的创造力的深刻洞察。
评分当我看到《Queer History of the Ballet》这个书名时，我的第一反应是好奇，接着便是强烈的求知欲。我一直认为，历史并非是铁板一块的，而是由无数个被遮蔽的角落和被忽略的声音构成的。这本书，我期待它能够像一把钥匙，打开那些通往芭蕾历史中不为人知的“房间”的门。我设想，作者一定深入研究了大量的文献资料，包括当时的报刊杂志、私人信件、演出评论，甚至是一些艺术家的手稿，去搜寻那些能够证明芭蕾艺术在性别和性取向表达上的多样性和复杂性的证据。我希望能看到书中对那些被认为是“不合时宜”的艺术实践的详细描述，例如，在那些保守的社会环境下，一些艺术家是如何巧妙地运用隐喻和象征，来表达他们的真实情感和身份认同的。我特别期待看到对那些被后人重新发掘和解读的艺术作品的分析，它们可能在当时并没有被广泛理解，但却为后来的艺术发展奠定了基础。这本书不仅仅是对芭蕾历史的梳理，更是一种对艺术与社会变迁之间复杂关系的探讨。我希望它能够让我们认识到，芭蕾艺术的魅力，不仅仅在于其优美的动作和动人的旋律，更在于它所承载的，那些关于人性和身份的多重叙事。
评分每次读到一本关于艺术史的书，我最希望的就是它能带给我一种“重新发现”的感觉，让我对熟悉的领域产生全新的认知。《Queer History of the Ballet》这个书名，无疑勾起了我极大的好奇心。我期待的是，作者能够以一种极其细腻和具有颠覆性的视角，去解构芭蕾这一常常被视为“高雅”和“传统”的艺术形式，背后所蕴含的丰富而复杂的性别叙事。我设想，书中会深入分析那些经典的芭蕾舞段落，例如，男性舞者在舞台上如何展现力量与柔美并存的身体特质，或者女性舞者如何通过肢体语言表达超越传统性别规范的情感。我更期待看到对那些在芭蕾历史上，扮演了“非主流”角色的艺术家们的详细叙述。他们是如何在保守的社会环境下，坚持自己的艺术追求，又是如何通过他们的作品，来挑战当时的性别规范，表达更为自由和多元的身份认同。这本书不应该仅仅是对历史的回顾，更是一种对艺术的再解读，一种对那些在限制中依然能够闪耀的创造力的深刻洞察。
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