Social Dancing in America

Social Dancing in America pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:Greenwood Pub Group
作者:Giordano, Ralph G.
出品人:
頁數:428
译者:
出版時間:2006-11
價格:$ 96.05
裝幀:HRD
isbn號碼:9780313333521
叢書系列:
圖書標籤:
  • 社交舞
  • 美國舞蹈史
  • 舞蹈文化
  • 舞蹈社會學
  • 大眾舞蹈
  • 20世紀舞蹈
  • 舞蹈普及
  • 休閑娛樂
  • 文化研究
  • 美國文化
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具體描述

This two volume set relates the history of the most popular social dances, where they began, which dances survived the test of time and why, and what attracted American men and women to social dancing in these periods. Unlike other books on social dancing that taught people How to Dance, this books not only describes the dances, but also WHY Americans danced. This two volume companion set is the most comprehensive collection of American social dance from the first settlements in 1607 through the birth of the nation in 1776 and into the beginning of the 21st century. "Social Dancing in America" encompasses the global nature of the ethnic contributions to the formation of many unique American social dances. Those influences included the Native American Indian, Spanish, Caribbean, African, European, and other ethnic cultures that created original American social dances such as the Lindy Hop, Rock n' Roll, the Twist, Disco, Breakdancing, and Hip Hop. The book is also a celebration of the American spirit embodied among everyday individuals as they danced for fun, recreation, and family celebrations such as weddings. During the twentieth century, social dancing in itself offered a parallel of the social, economic, and cultural traditions of each particular time period. For example, segregation and the Jim Crow mentality was cemented in place all over the United States and for most of the century dancing and dancing halls were strictly segregated. Segregation forced a mass migration from the south to northern cities and with it a transformation of the Delta Blues music into an American original - Jazz. Jazz gave birth to the Charleston Dance, as well as evolving into swing music and the Lindy Hop. In the latter part of the 20th-century, with the technological advancement of television, shows such as American Bandstand, Soul Train, Dance Fever, and eventually the MTV generation greatly influenced dance styles and the current new trend in dancing such as Rock n' Roll, Freestyle, Disco, Breakdancing, and Hip Hop.

《美國社交舞的曆史與演變》 本書深入探究瞭社交舞在美國的漫長曆史和豐富演變。從殖民地時期貴族的優雅舞步,到20世紀早期新興的爵士樂節奏,再到當代多元化的舞池文化,《美國社交舞的曆史與演變》為讀者呈現瞭一幅生動的美國社會生活畫捲。 本書首先追溯瞭社交舞的歐洲根源,以及它們如何在美國這片新大陸落地生根,並隨著時間推移而發生本土化的變化。殖民地時期的舞會,如喬治華盛頓時期流行的方塊舞(Quadrille)和華爾茲(Waltz),不僅是娛樂活動,更是社會階層展示、政治聯姻和文化交流的重要場所。作者詳細描述瞭當時舞廳的布置、著裝規範以及舞伴選擇的潛在規則,揭示瞭社交舞在構建早期美國社會結構中的作用。 進入19世紀,隨著美國社會經濟的快速發展和人口的遷徙,社交舞的形式也日益多樣化。從鄉村的集市舞會到城市的歌舞廳,各種新型舞蹈應運而生。例如,波爾卡(Polka)、瑪祖卡(Mazurka)和查爾斯頓(Charleston)等舞蹈的傳入,為美國舞壇注入瞭新的活力。本書特彆關注瞭這些舞蹈如何被不同社會群體所接受和改造,它們如何在移民社區中成為連接故土與新身份的紐帶,又如何在不同地區發展齣獨特的風格。 20世紀是美國社交舞經曆巨變的時代。爵士樂的興起催生瞭搖擺樂(Swing)的黃金時代,林迪搖擺(Lindy Hop)、巴爾博亞(Balboa)等舞蹈以其自由奔放的風格徵服瞭無數舞者。本書將重點分析爵士樂的節奏、音樂結構以及這些音樂如何直接影響瞭舞蹈的動作和編排。同時,本書也探討瞭搖擺樂文化與當時美國青年文化、社會解放思潮之間的緊密聯係。 隨著時代的發展,搖滾樂(Rock and Roll)、迪斯科(Disco)、拉丁舞(Latin Dance)以及嘻哈(Hip Hop)等音樂風格的齣現,不斷刷新著美國社交舞的麵貌。本書將詳細介紹這些新音樂類型如何催生瞭如查爾斯頓、牛仔舞(Jitterbug)、迪斯科舞(Disco Dance)、薩爾薩(Salsa)、巴恰塔(Bachata)和街舞(Street Dance)等舞蹈形式,以及它們在美國社會中扮演的角色。作者不僅關注舞蹈本身的動作和技巧,更深入挖掘瞭這些舞蹈所承載的文化信息、情感錶達以及它們如何反映瞭不同時代的社會價值觀和審美趣味。 此外,本書還探討瞭社交舞在不同社會群體中的傳播和發展。例如,非洲裔美國人在爵士樂、搖滾樂以及嘻哈音樂的誕生和發展中扮演瞭至關重要的角色,他們創造和演變的許多舞蹈形式最終走嚮瞭世界。本書將細緻呈現這些被邊緣化的聲音如何通過舞蹈發聲,以及他們的貢獻如何被主流社會所認可和吸收。 本書還關注瞭社交舞的教學方式、舞廳的演變以及舞蹈與電影、電視等媒體的互動。從早期的私人教師到如今的舞蹈工作室,從奢華的舞廳到現代的夜店,社交舞的傳播渠道和場所也在不斷變化。作者還分析瞭大眾媒體如何影響瞭公眾對社交舞的認知和參與度。 《美國社交舞的曆史與演變》不僅是一部關於舞蹈的書籍,更是一部關於美國社會變遷、文化融閤以及人民生活方式的百科全書。通過對社交舞的深入剖析,讀者可以更清晰地理解美國社會在不同曆史時期的風貌,以及音樂、舞蹈和文化如何相互交織,共同塑造瞭獨特的美國身份。本書適閤所有對美國曆史、文化、音樂以及舞蹈感興趣的讀者。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構非常具有啓發性,它沒有采用傳統的編年史的寫法,而是以“主題切片”的方式,將美國社會舞蹈的各個側麵剖析得淋灕盡緻。我注意到作者非常擅長運用對比手法,比如將精英階層的正式舞會與工薪階層在社區舞廳裏的熱情奔放進行對比,這種強烈的反差極大地增強瞭文本的張力。我尤其欣賞其中關於“禁酒令時期地下舞廳文化”的那一部分描述,那種在壓抑中尋求釋放的狂野與自由,被作者用極其生動且富有畫麵感的語言捕捉到瞭。閱讀過程中,我的腦海中不斷浮現齣那些黑白老照片的場景:男士禮帽下的側影、女士裙擺飛揚的弧度,以及樂手們投入的錶情。這本書的行文風格時而學術嚴謹,時而又帶著一種懷舊的詩意,這種平衡掌握得恰到好處。它成功地將枯燥的社會學分析,轉化成瞭一場充滿節奏感的閱讀體驗。對於那些認為舞蹈史是小眾題材的人來說,這本書無疑提供瞭一個全新的視角,證明瞭舞蹈在塑造美國身份認同方麵所扮演的關鍵角色。看完之後,我感覺自己對上世紀上半葉的美國社會結構都有瞭一層新的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常具有個人色彩,讀起來一點也不像那種冷冰冰的學術專著。作者的筆觸充滿瞭觀察者特有的敏銳和對舞者發自內心的敬意。我感覺自己像是在聽一位非常博學且風趣的導師,娓娓道來這些發生在舞池裏的精彩故事。他描述起那些復雜的社交禮儀和微妙的眼神交流,簡直是栩栩如生。例如,書中有一段描述探戈舞者在舞池中相遇時,那種短暫的、充滿張力的“宣告主權”的瞬間,簡直讓我屏住瞭呼吸。這種對細節的捕捉能力,是很多同類書籍所欠缺的。這本書的魅力在於,它能讓一個完全不懂舞蹈的人,也能感受到那種身體與音樂共振的魅力,並理解為什麼這些集體性的、同步的身體活動會對一代人的精神麵貌産生如此巨大的影響。它成功地將舞蹈從一種娛樂形式提升到瞭文化符號的高度。讀完之後,我甚至有點衝動想去學習一些老式的社交舞步,去體驗那種書中所描繪的優雅與熱情。

评分☆☆☆☆☆

我必須指齣,這本書的視角非常獨特,它似乎著重於挖掘那些被主流曆史敘事所忽略的角落。它沒有過度沉迷於那些光鮮亮麗的明星舞者,反而將焦點放在瞭普通的美國人如何在舞池中尋求慰藉、連接彼此,以及在動蕩的時代背景下維持一種秩序感。書中對不同地域、不同族裔之間的舞蹈交流與碰撞的探討,極具洞察力。例如,書中對南方鄉村舞與北方城市爵士樂風格融閤過程的分析,展示瞭美國文化是如何通過身體的律動實現地域間的對話。這種自下而上的曆史觀,讓整本書充滿瞭活力和真實感。作者的論證邏輯清晰有力,即社會形態的劇變,必然首先體現在最基礎的人際交往方式——舞蹈——上。對於曆史研究者來說,這本書提供瞭一個極佳的案例,說明如何通過分析日常的文化實踐來重構宏大的曆史圖景。閱讀完畢,我深刻體會到,每一個鏇轉、每一個鞠躬,都承載著一個時代的重量和期望。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說,這本書的深度遠超我的預期。我原本以為它會是一本比較輕鬆愉快的“懷舊讀物”,但它實際上對舞蹈的社會學意義進行瞭相當深入的探討。作者對舞蹈規範的演變如何與工業化、城市化進程相互作用的分析,尤其精闢。書中關於二十世紀初“單身舞會”的興起及其對女性解放運動的微妙影響,提供瞭一個非常有趣的切入口。它不僅僅關注舞蹈本身,更關注那些“跳舞的人”——他們的動機、他們的掙紮以及他們如何通過身體的交流來構建或挑戰既有的社會等級。我特彆喜歡作者在討論特定舞種(比如林迪舞或搖擺舞)的起源時,總能追溯到具體的社區和族群背景,而不是將其視為憑空齣現的文化奇觀。這種對根源的執著探究,讓整本書的論證基礎顯得無比紮實。閱讀體驗是層層遞進的,越往後讀,越能感受到作者構建的那個宏大敘事體係的完整性。對於嚴肅的曆史愛好者來說,這本書的參考文獻部分也足夠豐富,可以作為進一步研究的起點。

评分☆☆☆☆☆

哇,我最近讀完瞭一本關於美國社會舞蹈曆史的書,名為《美國社會舞蹈》(Social Dancing in America)。這本書真是太引人入勝瞭!從書頁間散發齣的那種濃厚的時代氣息,讓我仿佛真的穿越迴瞭那個爵士樂盛行、踢踏舞風靡的年代。作者對那個時期舞蹈文化的變遷,尤其是從早期的華爾茲到後來的狐步舞、探戈等不同風格的演變過程,梳理得極其細緻。書中不僅僅羅列瞭舞步和規則,更深入地探討瞭舞蹈作為一種社會現象,是如何反映瞭當時美國社會階層、性彆角色以及文化衝突的。舉個例子,書中對“黑人音樂對白人社會舞蹈的影響”這一章節的分析,讓我對文化融閤的力量有瞭更深刻的理解。它不僅僅是一本關於“如何跳舞”的書,更是一部生動的社會史。書中的配圖和引用的文獻資料也十分考究,讓人信服。我尤其喜歡它講述的那些舞蹈沙龍和舞廳裏的軼事,那些故事裏充滿瞭那個時代的激情與浪漫,讓人讀來津津有味,仿佛能聽到老式留聲機裏傳齣的悠揚樂麯。這本書對於任何對美國文化史、社會變遷或者舞蹈藝術感興趣的人來說,都是一份不可多得的寶藏。它讓我認識到,舞蹈從來都不是孤立的藝術形式,而是社會脈搏最直接的體現。

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