具體描述
Capoeira evolved as a Brazilian martial art developed initially by that country’s African slaves. Marked by deft, deceptive movements played on the ground or completely inverted, the form started gaining worldwide popularity in the early 20th century, when this second volume of Gerard Taylor’s wide-ranging history begins.
The book opens with a study of the capoeira “Bamba,” Mestre Bimba, who became renowned as a fighting champion in Bahia and opened the first legal academy during the dictatorship of Getulio Vargas. Taylor investigates the dramatic development of the schism that resulted in the competing styles of Regional and Angola. Moving into contemporary capoeira, the author provides an overview of new trends, such as international encounters, long distance “mail-order mestres,” mass membership capoeira associations, cyber-capoeira, and grading systems.
The book features the wisdom of a number of important mestres recounting their experiences teaching capoeira professionally around the world. In frank, inspiring interviews they talk about the highs and lows of the capoeira life, and how its lessons can enrich people’s lives.
Photographs, illustrations, and an extensive glossary of terms illuminate the complex history of this fighting art.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
坦白說，我一開始拿起這本厚厚的書，心裏是有點犯怵的，我擔心它會變成一本枯燥的教科書，充斥著晦澀的術語和僵硬的招式分解圖。然而，這本書真正吸引我的地方，在於它對曆史脈絡的梳理——那段飽含血淚與抗爭的起源。作者似乎非常擅長“講故事”，他沒有直接堆砌曆史資料，而是通過幾個關鍵人物的生命軌跡，將卡波耶拉從奴隸船上的秘密自衛術，一步步發展成如今風靡全球的文化現象，描繪得如同一部跌宕起伏的史詩。其中關於它如何在不同曆史時期被壓製、被誤解，乃至最終如何巧妙地融入巴西本土文化，並完成身份認同的建構，這段論述尤其深刻。這種敘事方式使得那些看似遙遠的年代和文化衝突，立刻變得鮮活可感。讀到那些前輩們如何冒著生命危險，用音樂和舞蹈來掩蓋武術的本質，我感受到瞭一種巨大的悲愴與堅韌。這本書成功地讓“卡波耶拉”超越瞭單純的“格鬥技”範疇，升華為一種關於生存智慧和身份維護的藝術實踐，讓人不得不對這種創造力緻以最高的敬意。
评分這本書的封麵設計實在是太抓人眼球瞭，那種充滿力量感和律動感的色彩搭配，一下子就讓人感覺置身於那個充滿陽光和音樂的巴西街頭。我本來對這類帶有異域風情的書籍抱持著一種謹慎的期待，畢竟很多介紹性的讀物要麼過於學術化，要麼流於錶麵。但這本書的開篇就展現齣一種截然不同的敘事風格，它沒有急於去解釋“是什麼”，而是直接將讀者拉入瞭一個場景之中。我記得有一段描述，關於年輕人在夕陽下的空地上圍成一個圓圈（Roda），空氣中彌漫著汗水、泥土和卡波耶拉樂器（如Berimbau）發齣的獨特聲響，那種氛圍的營造極其到位。作者對於人物情感的捕捉非常細膩，無論是初學者的笨拙與興奮，還是資深者的沉穩與掌控，都描繪得入木三分。閱讀過程中，我仿佛能親身感受到那種身體與音樂、與對手之間無聲的對話，那種舞蹈、武術與遊戲的界限模糊不清的奇妙體驗。它不僅僅是在講述一個流派的曆史或技術，更像是在記錄一群人的精神圖騰和生活哲學，那種在壓迫中尋找自由、在對抗中尋求和諧的美學，讓人讀完後久久不能平靜，迫不及待地想去瞭解更多關於這種文化形態的深層內涵。
评分這本書的結構安排頗具匠心，它似乎並不遵循傳統的“導論-主體-結論”模式，而更像是一係列圍繞核心主題展開的散文詩和民族誌片段的集閤體。我特彆欣賞作者在描述卡波耶拉的各個流派（Angola, Regional等）時所展現齣的那種審慎與尊重。他沒有簡單地將它們標簽化或分齣高下，而是細緻地探討瞭每個分支的音樂偏好、動作節奏以及哲學側重點。例如，Angola派的低位盤鏇與區域派的快速騰空，在作者的筆下，不再是簡單的技術差異，而是代錶瞭兩種不同的生命態度——一種是對傳統的固守和沉思，另一種則是對現代性挑戰的迴應。而且，書中對於音樂——尤其是Berimbau這件核心樂器的描述，達到瞭近乎迷幻的程度。作者對琴弦的鬆緊、木材的迴響、敲擊的力度如何直接影響到場上兩名對練者的“對話”節奏，有著非常獨到的見解。讀完這部分，我感覺自己對“節奏”的理解都提升瞭一個層次，它不再是單純的時間概念，而是一種內在的、流動的精神引導。
评分我是一個對儀式感和符號係統特彆著迷的讀者，這本書在解析卡波耶拉的符號學意義方麵，著實給瞭我巨大的滿足感。書中對Roda（圓圈）、Axé（能量/生命力）、以及服裝（Abadá）的象徵意義進行瞭令人耳目煥新的解讀。作者將Roda描繪成一個微縮的宇宙，裏麵充滿瞭規則、潛規則、挑戰與支持，是集體意誌的體現。我特彆喜歡他提到，當你被邀請進入Roda時，你進入的不僅是一個場地，更是一種“被接納的瞬間”，這種接納本身就蘊含著對你過往訓練的認可。而Axé的闡釋，更是點睛之筆，它超越瞭任何具體的招式，指嚮瞭卡波耶拉最核心的、不可言傳的“氣場”或“精神燃料”。書中對於如何通過口頭祝禱（Ladainhas）來召喚祖先力量的描述，極其富有畫麵感，讓人感受到這種文化是如何通過一代代人口述相傳，將精神力量具象化的。它成功地將我們從外部觀察者的角度，拉到瞭參與者的內心世界，去理解這些儀式動作背後的深層情感重量。
评分從純粹的閱讀體驗和語言的駕馭能力來看，這本書的文學水準是極高的。作者的行文風格變化多端，時而如疾風驟雨般充滿動感，精準捕捉到對打過程中瞬間爆發的張力；時而又變得如同Batuque的鼓點般緩慢而深沉，細細打磨那些關於等待、關於策略的內在思考。我尤其佩服作者在描述身體動作時所使用的詞匯——那些詞匯既包含瞭武術的精準性，又保留瞭舞蹈的抒情性，完美地平衡瞭“力”與“美”。比如他描述一次看似輕巧的躲閃時，用的詞匯絕非“躲開”或“避讓”，而是“如水流般滑過”、“藉力而去”，極大地豐富瞭讀者的想象空間。這本書的價值在於，它提供瞭一種觀察和理解非主流文化現象的優秀範本：既要尊重其原始的、內在的邏輯，又要能用現代讀者能夠接受的、富有感染力的語言將其錶達齣來。讀完閤上書本，我不是覺得自己學到瞭多少卡波耶拉的招式，而是感覺我的感官被重新校準瞭，對身體、對音樂、對曆史的理解都産生瞭一種全新的共鳴。
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