具体描述
Capoeira evolved as a Brazilian martial art developed initially by that country’s African slaves. Marked by deft, deceptive movements played on the ground or completely inverted, the form started gaining worldwide popularity in the early 20th century, when this second volume of Gerard Taylor’s wide-ranging history begins.
The book opens with a study of the capoeira “Bamba,” Mestre Bimba, who became renowned as a fighting champion in Bahia and opened the first legal academy during the dictatorship of Getulio Vargas. Taylor investigates the dramatic development of the schism that resulted in the competing styles of Regional and Angola. Moving into contemporary capoeira, the author provides an overview of new trends, such as international encounters, long distance “mail-order mestres,” mass membership capoeira associations, cyber-capoeira, and grading systems.
The book features the wisdom of a number of important mestres recounting their experiences teaching capoeira professionally around the world. In frank, inspiring interviews they talk about the highs and lows of the capoeira life, and how its lessons can enrich people’s lives.
Photographs, illustrations, and an extensive glossary of terms illuminate the complex history of this fighting art.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
从纯粹的阅读体验和语言的驾驭能力来看，这本书的文学水准是极高的。作者的行文风格变化多端，时而如疾风骤雨般充满动感，精准捕捉到对打过程中瞬间爆发的张力；时而又变得如同Batuque的鼓点般缓慢而深沉，细细打磨那些关于等待、关于策略的内在思考。我尤其佩服作者在描述身体动作时所使用的词汇——那些词汇既包含了武术的精准性，又保留了舞蹈的抒情性，完美地平衡了“力”与“美”。比如他描述一次看似轻巧的躲闪时，用的词汇绝非“躲开”或“避让”，而是“如水流般滑过”、“借力而去”，极大地丰富了读者的想象空间。这本书的价值在于，它提供了一种观察和理解非主流文化现象的优秀范本：既要尊重其原始的、内在的逻辑，又要能用现代读者能够接受的、富有感染力的语言将其表达出来。读完合上书本，我不是觉得自己学到了多少卡波耶拉的招式，而是感觉我的感官被重新校准了，对身体、对音乐、对历史的理解都产生了一种全新的共鸣。
我是一个对仪式感和符号系统特别着迷的读者，这本书在解析卡波耶拉的符号学意义方面，着实给了我巨大的满足感。书中对Roda（圆圈）、Axé（能量/生命力）、以及服装（Abadá）的象征意义进行了令人耳目焕新的解读。作者将Roda描绘成一个微缩的宇宙，里面充满了规则、潜规则、挑战与支持，是集体意志的体现。我特别喜欢他提到，当你被邀请进入Roda时，你进入的不仅是一个场地，更是一种“被接纳的瞬间”，这种接纳本身就蕴含着对你过往训练的认可。而Axé的阐释，更是点睛之笔，它超越了任何具体的招式，指向了卡波耶拉最核心的、不可言传的“气场”或“精神燃料”。书中对于如何通过口头祝祷（Ladainhas）来召唤祖先力量的描述，极其富有画面感，让人感受到这种文化是如何通过一代代人口述相传，将精神力量具象化的。它成功地将我们从外部观察者的角度，拉到了参与者的内心世界，去理解这些仪式动作背后的深层情感重量。
坦白说，我一开始拿起这本厚厚的书，心里是有点犯怵的，我担心它会变成一本枯燥的教科书，充斥着晦涩的术语和僵硬的招式分解图。然而，这本书真正吸引我的地方，在于它对历史脉络的梳理——那段饱含血泪与抗争的起源。作者似乎非常擅长“讲故事”，他没有直接堆砌历史资料，而是通过几个关键人物的生命轨迹，将卡波耶拉从奴隶船上的秘密自卫术，一步步发展成如今风靡全球的文化现象，描绘得如同一部跌宕起伏的史诗。其中关于它如何在不同历史时期被压制、被误解，乃至最终如何巧妙地融入巴西本土文化，并完成身份认同的建构，这段论述尤其深刻。这种叙事方式使得那些看似遥远的年代和文化冲突，立刻变得鲜活可感。读到那些前辈们如何冒着生命危险，用音乐和舞蹈来掩盖武术的本质，我感受到了一种巨大的悲怆与坚韧。这本书成功地让“卡波耶拉”超越了单纯的“格斗技”范畴，升华为一种关于生存智慧和身份维护的艺术实践，让人不得不对这种创造力致以最高的敬意。
这本书的结构安排颇具匠心，它似乎并不遵循传统的“导论-主体-结论”模式，而更像是一系列围绕核心主题展开的散文诗和民族志片段的集合体。我特别欣赏作者在描述卡波耶拉的各个流派（Angola, Regional等）时所展现出的那种审慎与尊重。他没有简单地将它们标签化或分出高下，而是细致地探讨了每个分支的音乐偏好、动作节奏以及哲学侧重点。例如，Angola派的低位盘旋与区域派的快速腾空，在作者的笔下，不再是简单的技术差异，而是代表了两种不同的生命态度——一种是对传统的固守和沉思，另一种则是对现代性挑战的回应。而且，书中对于音乐——尤其是Berimbau这件核心乐器的描述，达到了近乎迷幻的程度。作者对琴弦的松紧、木材的回响、敲击的力度如何直接影响到场上两名对练者的“对话”节奏，有着非常独到的见解。读完这部分，我感觉自己对“节奏”的理解都提升了一个层次，它不再是单纯的时间概念，而是一种内在的、流动的精神引导。
这本书的封面设计实在是太抓人眼球了，那种充满力量感和律动感的色彩搭配，一下子就让人感觉置身于那个充满阳光和音乐的巴西街头。我本来对这类带有异域风情的书籍抱持着一种谨慎的期待，毕竟很多介绍性的读物要么过于学术化，要么流于表面。但这本书的开篇就展现出一种截然不同的叙事风格，它没有急于去解释“是什么”，而是直接将读者拉入了一个场景之中。我记得有一段描述，关于年轻人在夕阳下的空地上围成一个圆圈（Roda），空气中弥漫着汗水、泥土和卡波耶拉乐器（如Berimbau）发出的独特声响，那种氛围的营造极其到位。作者对于人物情感的捕捉非常细腻，无论是初学者的笨拙与兴奋，还是资深者的沉稳与掌控，都描绘得入木三分。阅读过程中，我仿佛能亲身感受到那种身体与音乐、与对手之间无声的对话，那种舞蹈、武术与游戏的界限模糊不清的奇妙体验。它不仅仅是在讲述一个流派的历史或技术，更像是在记录一群人的精神图腾和生活哲学，那种在压迫中寻找自由、在对抗中寻求和谐的美学，让人读完后久久不能平静，迫不及待地想去了解更多关于这种文化形态的深层内涵。
