具体描述
'One hopes, though, that someone, somewhere is writing ...on this aspect of feminist literary production since much knowledge and experience will otherwise be lost.' Mary Eagleton 'Records the fantastic ...achievements of women publishers, writers, booksellers, readers and literary academics of the 70s, 80s and 90s.' Dale Spender, The University of Queensland Mixed Media is the first book about the feminist press movement which transformed the publishing industry, literary culture and educational curricula during the last quarter of the 20th century. It is both a survey of the movement internationally and a detailed critique of its long-term impact. Feminist presses are described as 'mixed media', always attempting to balance politics with profit-making. Using a series of detailed case studies, Simone Murray highlights the specific debates through which this dilemma plays out: the nature of independence; the politics of race; feminist publishing and the academy; radical writing and publishing practice; and feminism's interface with mainstream publishing. The book both catches the recent mood of reassessment at feminist publishing's apparent passing, as well as engaging with the fast-growing disciplines of cultural industries, media production and arts management. Mixed Media is an invaluable resource for undergraduates, postgraduates and academic researchers in the fields of publishing studies, cultural/media studies and gender/women's studies.
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读后感
用户评价
对于那些对当代艺术有好奇心，但又害怕被其“精英化”外衣吓退的普通爱好者来说，这本书简直是一座完美的桥梁。它的语言是如此的清晰和充满热情，丝毫没有故作高深的腔调。它成功地将一些原本听起来很学术的概念——比如“物质性与观念性”——用日常可见的材料和情境来解释清楚。我记得有一段是关于如何利用日常生活中随处可见的包装材料（比如气泡膜、保鲜膜）来创作具有雕塑感的作品，那段描述让我立刻想起了我扔掉的那些快递包装。这本书的视角非常独特，它告诉你，艺术创作并不一定需要昂贵的画材，它更关乎你的观察角度和对现有资源的重新定义。它鼓励了一种“废物利用”的美学，但这种美学不是廉价的模仿，而是基于对材料本质的深刻理解。读完之后，我走在街上，看世界的眼光都变了，每一块斑驳的墙皮、每一片被风化的广告牌残骸，都可能成为我下一个创作的灵感来源。这本书真正做到了，让艺术回归生活，让创作变得触手可及。
评分我是一个非常注重“过程透明度”的创作者，我喜欢了解每一个步骤背后的逻辑和选择。这本书最让我欣赏的一点是，它极为详尽地记录了作者在不同项目中的决策过程，包括那些走了多少弯路，犯了多少次错误。这对于初学者来说是极大的鼓励，因为它打破了艺术创作“一蹴而就”的迷思。比如，在谈到如何使用非传统粘合剂来固定脆弱材料时，作者详细对比了五种不同类型胶水的干燥时间、柔韧性和持久性，甚至附带了不同环境下材料收缩率的数据。这种科学严谨的态度与艺术的自由表达完美结合，让人既感到安全，又充满探索的冲动。它提供了一套强大的“工具箱”，但钥匙却在你手中，你可以决定用哪种工具去打开哪个门。我特别喜欢它倡导的“记录你的实验日志”的习惯，这本身就是一种自我反思和进步的方式。通过这本书，我开始更加系统地对待我的每一次创作尝试，不再把失败仅仅视为挫折，而是宝贵的、可以被记录和分析的数据点。
评分这本书啊，简直是为我这种“半途而废”的创作者量身定做的！我一直在寻找一种能将我那些零散的想法整合起来的途径，你知道，就是那种，画了一半的素描，写了一半的诗歌，还有一堆收集来的旧布料和废纸片，它们都在我的工作室里默默地“抗议”着，等着被赋予新的生命。我尝试过很多教程，它们要么过于强调传统绘画的技巧，让我觉得束缚；要么又太过于抽象，让我抓不住重点，感觉像是听天书。然而，这本书的叙事方式，就像一个经验丰富的老朋友在旁边低语，分享着他的“秘密武器”。它并没有强迫你去遵循某一种固定的风格，而是巧妙地引导你思考“材料的对话”。读完关于如何处理水彩与油画棒之间那种微妙的“冲突与融合”的那一章，我立刻动手尝试了。那种感觉太奇妙了，原本互不相容的媒介，通过作者提供的一些小窍门，竟然能产生出意想不到的和谐。它教会我的不是“如何做”，而是“如何看”——如何从日常生活中那些被忽视的纹理和光影中汲取灵感。我现在的工作台看起来比以前更混乱了，但奇怪的是，我的内心却前所未有的平静和充实，因为我知道，我终于找到了一个可以容纳我所有“不完美”和“突发奇想”的出口。这本书的结构安排也极其人性化，章节之间的过渡流畅自然，即便你只是零星地翻阅几页，也能立刻获得一些可以实际操作的小点子，随时都能点燃创作的火花。
评分说实话，我一开始对这种标题比较“高深”的书是抱持着怀疑态度的，总觉得里面可能充斥着晦涩难懂的艺术理论，读起来会非常累。我更偏爱那种直接、实用的指南，能让我马上上手。但这本书却完全颠覆了我的预期。它的语言风格非常接地气，仿佛作者正在和你面对面地分享他做实验的心路历程，充满了真实的失败和最终的顿悟。特别是关于“时间性”在作品中如何被物质化处理的那部分，简直是醍醐灌顶。我过去总觉得艺术作品必须是静止的、永恒的，但这本书探讨了如何利用易腐烂的材料或光影变化来表达流逝感，这极大地拓宽了我的思路。我立刻想到了我收藏的那些褪色的老照片和生锈的金属片，它们本身就带着时间的印记，现在我有了理论和方法去更好地“呈现”这种时间感，而不是仅仅把它们拼贴在一起了事。作者在解释复杂概念时，会穿插一些非常具体的案例研究，这些案例的图片展示得极其清晰，让我能够清晰地理解理论是如何转化为实际操作的。这本书的价值不仅仅在于教你技巧，更在于培养一种多维度的观察视角，让你开始质疑既有的创作边界，并勇于跨越它们。
评分作为一名已经有些年头的艺术家，我常常陷入“创作瓶颈”的泥潭，感觉自己一直在重复过去做过的事情，风格变得僵硬而缺乏活力。我需要的是那种能让我跳出舒适区，甚至有点“颠覆性”的读物。这本书在这方面做得非常出色，它对“传统”的态度不是否定，而是挑战。它鼓励你把那些你认为“不应该”放在一起的材料，大胆地进行碰撞和结合。让我印象最深的是其中关于“肌理的叙事”的章节，作者没有停留在简单的表面纹理描述上，而是深入探讨了不同肌理在心理层面能引发的共鸣。比如，粗粝的砂纸和光滑的丝绸并置时，那种触觉上的对比如何能暗示人与人之间复杂的关系。我甚至开始重新审视我那些搁置已久的作品，思考是否可以通过增加一个意想不到的“介入点”——比如用蜡封住一部分画面，或者在画布背面粘贴塑料薄膜——来赋予它们新的生命。这本书的排版和设计也值得称赞，大开本的尺寸，让那些细节丰富的作品图片得以充分展现，阅读体验非常愉悦。它更像是一本精美的、可以随时翻阅的艺术灵感宝典，而不是一本枯燥的教科书。
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