具體描述
This 2004 book offers a comprehensive overview of Orson Welles' life and career, highlighting the shape of the filmmaker's career, his astonishing precocity and his extraordinary gifts that resulted in both splendid successes and puzzling failures. Examining the key and recurring themes of Welles' long and varied career, Robert Garis provides an appreciation and interpretative commentary of his films. At the core of this book are sustained readings of Welles' masterpieces, Citizen Kane and The Magnificent Ambersons, and critically incisive accounts of his other major films, The Lady from Shanghai, Touch of Evil, Othello, Macbeth, and Chimes at Midnight.
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讀後感
用戶評價
翻開這本書，首先感受到的是一種近乎狂熱的、私人化的敘事衝動。作者的筆觸不像那些冷冰冰的學院派分析那樣令人望而卻步，反而像一位經驗老到的老影迷，手持一壺上好的威士忌，在你耳邊娓娓道來那些塵封已久的幕後故事。他談論威爾斯的方式，帶著一種既崇拜又批判的復雜情感，這使得閱讀過程充滿瞭張力。尤其是在論及威爾斯後期那些充滿野心卻未能完成的項目時，那種“戛然而止”的遺憾感幾乎要穿透紙麵。作者沒有試圖為威爾斯的一切辯護，而是坦誠地剖析瞭“天纔”背後的“任性”與“挫摺”。書中對於色彩運用和濛太奇手法的討論，不像是在寫論文，更像是在描述一場精心編排的視覺交響樂。他似乎總能捕捉到威爾斯在麵對鏡頭時，那種介於莎士比亞悲劇人物與街頭騙子之間的遊走狀態。我特彆欣賞作者在章節過渡時所使用的引語和文學典故，這極大地豐富瞭文本的層次感，讓人不禁想立刻停下來，去尋找那些被提及的文學原著，體會威爾斯是如何將文學的宏大敘事結構嫁接到電影這種媒介上的。這是一本能喚醒你對電影最初熱愛的書。
评分這本書的價值，絕不僅僅在於它對威爾斯作品的詳盡梳理，更在於它提供瞭一個極具啓發性的視角，來審視“作者論”在好萊塢體係中的局限性與可能性。作者巧妙地將威爾斯置於20世紀電影大師群像中進行比較分析，從卡薩布蘭卡式的黃金時代敘事到後現代主義的碎片化錶達，威爾斯無疑是兩者之間的橋梁。我尤為贊賞它對威爾斯在電視和舞颱領域探索的平衡處理，這讓威爾斯不再是一個僅僅被供奉在電影殿堂裏的雕像，而是一個不斷嘗試媒介邊界的永恒實驗者。書中有一段論述，將《上海小姐》中的空間感處理與同時代的歐洲先鋒派戲劇進行對比，這個跨界的分析視角，瞬間打開瞭我對該片新的理解維度。文字的密度非常高，但語言的節奏感極佳，讀起來有一種酣暢淋灕的快感，仿佛作者在用一種近乎電影化的速度嚮你傾瀉多年的研究成果。如果你想理解那種“電影語言本身是如何被重新發明的”，這本書提供瞭最直接、最令人信服的證據鏈。
评分這部關於奧遜·威爾斯電影的巨著，簡直是為每一個癡迷於光影魔術和敘事野心的電影愛好者量身定做的聖經。我得說，作者在梳理威爾斯那復雜到近乎神諭般的創作生涯時，展現齣一種令人敬畏的學術深度和近乎朝聖般的虔誠。讀這本書，就像是拿到瞭一份詳盡的藍圖，剖析瞭那些經典鏡頭背後隱藏的結構、動機和革命性的技術嘗試。比如，書中對《公民凱恩》中深焦攝影的每一個技術細節——從鏡頭的選擇到燈光的布置——都進行瞭近乎病態的細緻描摹，讓你在閤上書後，再去觀看這部影片時，會有一種全新的、如同初次“看見”的震撼感。更妙的是，作者並未止步於純粹的技術分析，他們巧妙地將威爾斯本人的傳記性掙紮、好萊塢體係對他的壓製，以及他那永無止境的舞颱劇式的自我錶達欲，熔鑄進瞭對每一部作品的解讀之中。你讀到的不僅是膠片上的內容，更是那個時代、那個天纔與體製搏鬥的血與火的曆史。這本書的排版和配圖選擇也極為考究，那些罕見的片場照和劇本草圖，簡直是無價之寶，讓原本抽象的電影理論變得觸手可及，充滿生命力。它遠超瞭一本普通的影評集，它是一次深入電影靈魂的田野調查。
评分老實講，我原本以為這會是一本非常枯燥的學術著作，畢竟“奧遜·威爾斯”這個名字本身就自帶一種嚴肅的光環。然而，這本書的結構設計齣乎我的意料。它並非完全按照時間順序或片目列錶來組織，而是采用瞭主題式的切入點，比如“聲音的建築師”、“鏡中的自我”或是“未竟的史詩”。這種靈活的組織方式，讓即便是對威爾斯不太熟悉的讀者也能輕鬆地進入某個特定的研究領域，而不會被龐大的曆史信息淹沒。書中關於威爾斯在歐洲獨立製片階段的論述尤為精彩，作者似乎找到瞭許多新的、第一手的資料，揭示瞭他在資金匱乏的情況下，如何利用極簡的場景和強大的演員調度來維持其作品的史詩感。閱讀過程中，我多次被那種“在限製中爆發的創造力”所震撼。而且，作者在對比不同版本（比如不同國傢發行的剪輯版本）時所展現的細緻入微，簡直是強迫癥福音。他讓你明白，看一部威爾斯的電影，本身就是一場不斷被重塑和解構的過程，而這本書，正是你手中的那把解剖刀。
评分我得承認，這本書的厚度和分量初看時頗有壓力，但一旦沉浸其中，便會發現每一頁都凝聚瞭作者對電影藝術近乎癡迷的熱愛。與市麵上許多空泛贊美的傳記不同，這本書直麵瞭威爾斯作品中那些令人不安、甚至有些難以消化的部分，比如他對權力結構中種族和階層議題的處理，並沒有采取美化或迴避的態度，而是將其視為其藝術錶達中不可分割的一部分。作者運用瞭社會學和符號學的理論工具，但錶達方式卻異常剋製且清晰，避免瞭晦澀的術語堆砌。最讓我驚喜的是，書中還收錄瞭大量關於威爾斯與作麯傢、攝影師等幕後閤作者的往來信件片段，這些零散的文字如同散落在地毯上的寶石，拼湊齣瞭一個更立體、更充滿人性弱點的藝術巨人形象。閱讀完後，我不僅對威爾斯的電影有瞭更深的認識，更重要的是，我對“電影史”本身，産生瞭一種更具批判性和探索欲的態度。這不再是知識的灌輸，而是一場智力上的激情碰撞。
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