Creativity in TV and Cable Managing and Producing pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Covington, William G.

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:1999-7

价格:$ 57.62

装帧:Pap

isbn号码:9780761814368

丛书系列:

图书标签:

电视制作
有线电视
创意
管理
制作
媒体行业
电视行业
节目制作
行业实践
职业发展

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具体描述

Creativity in Television & Cable Managing & Producing applies the concepts of goal-setting and motivation used in general business to television and cable management. This is the first book to adapt these practices, which have been used in the general business press for many years, to the specific context of television and cable management. William G. Covington Jr. approaches this subject from a systems theory perspective, analyzing motivation and creativity within television stations. He provides guidelines that allow managers to meet the challenge of bringing together very different units into a cohesive whole. This approach maintains an overall focus, while stimulating creativity within the various units in the system. Built upon the natural goal-setting and motivation responsibilities of all managers, this book brings these concepts into the television and cable managing and producing field for the first time.

媒体生产与创意管理：一场变革与革新在当今瞬息万变的媒体环境中，电视和有线电视行业的生产与管理模式正经历着前所未有的变革。从内容创作的源头，到制作流程的精细打磨，再到最终的发行与观众互动，每一个环节都充满了挑战与机遇。本书将深入探讨这些关键领域，为行业内的从业者、未来的媒体领袖以及对媒体产业充满兴趣的读者提供一个全面而深刻的视角。第一部分：创意驱动的战略布局在高度竞争的市场中，成功的媒体企业离不开对创意的深刻理解和有效管理。本部分将聚焦于如何在高强度的创作环境中孕育、孵化并培育出引人入胜的内容。我们将剖析当前电视和有线电视行业最前沿的创意趋势，包括叙事方式的创新、跨平台内容的融合、以及如何利用新技术（如AI辅助剧本创作、虚拟现实叙事）来突破传统边界。内容策略与观众洞察：成功的内容制作始于对目标观众的深刻理解。我们将探讨如何通过大数据分析、用户行为研究以及社区反馈，精准定位观众需求，并将其转化为具有市场潜力的内容创意。这不仅包括对热门题材的把握，更在于发掘尚未被满足的观众情感需求，创造出能够引起共鸣的作品。创意团队的构建与管理：创意不是孤立的，而是团队协作的结晶。本书将深入研究如何组建一支多元化、高效率的创意团队，包括编剧、导演、制片人、视觉效果专家等。我们将分享有效的团队管理策略，如何激发成员的创造力，促进开放的沟通与建设性的反馈，以及如何处理创意过程中的冲突与挑战。 IP价值的最大化：在内容为王的时代，知识产权（IP）的价值日益凸显。本部分将探讨如何从零开始打造具有潜力的IP，以及如何通过系列化、衍生品开发、跨媒体改编等多种方式，最大化IP的商业价值和文化影响力。我们将分析成功IP的案例，并总结其在内容开发、品牌建设及粉丝经济方面的关键要素。第二部分：高效精益的制作流程将一个精彩的创意转化为高质量的成品，离不开精细化、高效化的制作流程管理。本部分将详细解析电视和有线电视制作的各个阶段，并分享最新的技术应用和管理方法，以应对预算限制、时间压力以及不断变化的技术要求。前期策划与预算控制：前期策划是保证项目顺利进行的基础。我们将深入研究剧本开发、选角、勘景、分镜等环节的重要性，以及如何制定切实可行的预算，并进行有效的成本控制。这包括对供应链的优化、对风险的预估与规避，以及如何在有限的资源下实现最大的创意价值。拍摄与后期制作的协同：拍摄是内容的骨干，而后期制作则是灵魂的注入。本部分将探讨如何在拍摄现场实现最佳的效率与创意输出，以及如何将摄影、录音、剪辑、调色、声音设计、视觉特效（VFX）等后期环节有机地整合起来。我们将介绍最新的拍摄技术（如4K、HDR、多机位拍摄），以及后期制作流程中的自动化、智能化工具的应用。项目管理与风险控制：复杂的媒体项目需要严谨的项目管理。我们将介绍项目管理中的关键方法论，如敏捷开发、瀑布模型等，并侧重于如何在高压环境下进行时间管理、沟通协调与资源分配。同时，我们将分析项目过程中可能遇到的风险，如技术故障、创意瓶颈、意外事件等，并提供相应的应对策略。第三部分：发行、推广与观众互动的新范式优质的内容需要有效的发行和推广才能触达最广泛的观众，并与他们建立深厚的联系。在流媒体时代，发行与推广的模式正经历着深刻的变革。本部分将探讨如何在多元化的分发渠道中实现内容的最大化传播，并分享如何利用新技术和创意营销策略，提升观众的参与度和忠诚度。多平台发行策略：从传统的电视台播出，到付费点播、免费流媒体平台、社交媒体传播，内容的发行渠道日益多样化。我们将分析不同发行渠道的特点与优势，并探讨如何制定最优的跨平台发行策略，以覆盖更广泛的受众群体，并实现商业价值的最大化。数据驱动的营销与推广：在数字时代，数据是理解观众和优化营销的关键。本部分将介绍如何利用数据分析来指导营销策略的制定，包括精准广告投放、内容推荐算法的优化、以及社交媒体营销的创新。我们将关注如何通过故事化的营销方式，吸引观众的注意力，并转化为实际的观看行为。观众互动与社区构建：现代媒体不仅仅是内容的生产者，更是社区的构建者。我们将深入探讨如何通过社交媒体互动、粉丝活动、线上线下联动等方式，与观众建立更加紧密的联系。这包括如何管理评论区、如何回应粉丝的建议与批评，以及如何将粉丝转化为品牌的忠实拥护者。新兴技术的应用与未来展望：媒体行业始终处于技术革新的前沿。本部分将展望人工智能、区块链、元宇宙等新兴技术在媒体生产、发行和观众互动中的潜在应用，以及它们将如何重塑未来的电视和有线电视行业。我们将鼓励读者保持对新技术的敏感度，并积极探索将其融入到实际工作中。本书旨在为读者提供一套系统性的知识框架和实用的操作指南，帮助他们在不断变化的媒体格局中保持竞争力。无论您是经验丰富的行业资深人士，还是初涉此领域的学习者，本书都将为您带来深刻的启发和有价值的洞见。让我们一起探索媒体生产与创意管理的无限可能，共同迎接行业更加辉煌的未来。