Making Scenes pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Duke Univ Pr

作者:Baulch, Emma

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2007-11

价格:$ 90.34

装帧:HRD

isbn号码:9780822340959

丛书系列:

图书标签:

场景设计
电影制作
舞台剧
视觉叙事
创意写作
戏剧
电影
艺术
设计
故事板

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具体描述

In this rich ethnography, Emma Baulch examines the complex identity politics that played out within Bali's reggae, punk, and death metal subcultures during the 1990s. She takes readers inside each scene: hanging out with the Balinese death-metal band Phobia, among unemployed university graduates clad in black t-shirts and ragged jeans; among young men sporting mohawks, leather jackets, and hefty jackboots, participating in the punk scene with the bands Superman Is Dead and Triple Punk; and among the remnants of the local reggae scene in Kuta Beach, the island's most renowned tourist area. Baulch tracks how each music scene arrived and grew in Bali, looking at the influence of factors including performance venues for amateur bands, the global extreme metal underground, MTV Asia, and the deregulation of Indonesia's media. She analyzes Balinese youth's reasons for participating in each subculture as well as the ways that they asserted each scene's specific character through dance, dress, claims to public spaces, and performance.

《Making Scenes》是一本关于如何在摄影中创造引人入胜视觉叙事的实用指南。它深入探讨了构图、光线、色彩和叙事元素如何协同作用，以唤起情感、传达信息并吸引观者。本书旨在帮助摄影师，无论其经验水平如何，都能更具意识性地进行创作，从而生成不仅技术精湛，更具有艺术深度的作品。本书的第一部分专注于构图的艺术。它详细介绍了从黄金分割、三分法到更复杂的视觉平衡和引导线等各种构图原则。作者通过大量的实例照片，生动地展示了这些原则在实际拍摄中的应用，并解释了为何某些构图能够有效抓住观众的注意力，而另一些则可能显得平淡。章节内容深入分析了如何利用框架、负空间和视角来塑造画面的深度和动感，以及如何在不打破画面整体和谐的前提下，尝试更具实验性的构图方式。它强调了构图不仅仅是技法，更是一种思考和表达的方式，是如何将大脑中的想法转化为视觉语言的关键。紧接着，本书将焦点转向光线。光线被誉为摄影的灵魂，而《Making Scenes》则深入剖析了不同类型光线（如硬光、柔光、侧光、逆光）对画面质感、氛围和情绪的影响。作者分享了如何观察和利用自然光，以及如何通过人造光源（如闪光灯、持续光源）来塑造主体、营造戏剧性效果。本书提供了大量关于光线运用的实用技巧，包括如何通过控制光比来增加画面层次感，如何利用阴影来增强立体感和神秘感，以及如何在不同场景下选择和调整光源以达到最佳效果。它鼓励读者去“看见”光线，理解光线如何雕刻现实，并将其转化为摄影语言。色彩是另一个被深入探讨的方面。本书阐述了色彩理论在摄影中的应用，包括色彩的心理学效应、色彩的搭配原则（如互补色、邻近色）以及如何通过色彩来引导观者的情绪和理解。作者提供了关于色彩饱和度、色调和白平衡的实用建议，并展示了如何通过后期处理来优化色彩表现，使其更好地服务于作品的主题和意境。它探讨了色彩如何成为一种强大的叙事工具，如何用鲜艳的色彩传达活力与喜悦，如何用柔和的色彩营造宁静与平和，又如何用对比强烈的色彩制造冲突与张力。叙事是本书的核心主题之一。作者认为，成功的摄影作品不仅仅是捕捉瞬间，更是讲述故事。《Making Scenes》引导读者思考如何通过画面中的元素——人物的表情、动作、场景的布置、道具的选择——来构建叙事。它提供了关于如何设计场景、如何引导模特的表演、如何通过细节来暗示故事背景和人物关系的方法。本书强调了“意图性”的重要性，即摄影师在拍摄前就应明确自己想要传达的故事和情感，并在整个拍摄过程中保持对这一意图的专注。它分享了如何通过一系列的图像来构建更长的叙事线索，以及如何让静止的画面充满动态的故事张力。此外，《Making Scenes》还涵盖了后期处理在“制作场景”中的作用。它不是将后期视为修补，而是将其视为创作的延伸，是实现视觉意图的必要步骤。本书讨论了如何通过后期调整曝光、对比度、色彩，以及运用蒙版、图层等技术来进一步增强画面的表现力， refining narrative and emotional impact。但它也反复强调，后期处理应服务于前期拍摄的构思，而不是弥补拍摄中的不足。本书还深入探讨了摄影师如何发展个人风格。它鼓励读者从生活经验、艺术欣赏和对世界的观察中汲取灵感，并勇于尝试不同的拍摄手法和表达方式。通过分析众多优秀摄影师的作品，本书揭示了他们是如何通过独特的视角和对“场景”的深刻理解，创造出令人难忘的视觉作品。它鼓励摄影师不断学习、实践和反思，在每一次拍摄中都带着清晰的创作意图，去“制作”属于自己的精彩“场景”。总而言之，《Making Scenes》是一本致力于提升摄影师创作能力的全面指南，它从构图、光线、色彩到叙事，全方位地指导读者如何有意识地、有目的地去构建和传达视觉信息，最终创作出能够触动人心的摄影作品。本书不仅仅是关于“如何拍照”，更是关于“为何拍照”以及“如何让照片说话”。