Hindi Poetry in a Musical Genre pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Perron, Lalita du

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2006-8

价格:$ 201.14

装帧:HRD

isbn号码:9780415394468

丛书系列:

图书标签:

音乐
文学
印地语诗歌
音乐流派
印度文学
诗歌
音乐
文化
艺术
文学研究
印地语
传统艺术

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具体描述

Indian classical music has long been fascinating to Western audiences, most prominently since the Beatles' sessions with Ravi Shankar in the 1960s. This fascination with the musical genre still prevails in the twenty-first century. Hindi Poetry in a Musical Genre examines Thumri Lyrics, a major genre of Hindustani music, from a primarily linguistic perspective. On a cultural level, it discusses the interface between devotional and secular poetry. Furthermore, it explains the impact of social and political change on the musical life on North India. Well-written and thoroughly researched, this book is a valuable contribution to the field of South Asian studies. It will be interesting to academics across the discipline, including linguistics, politics, sociology, cultural and gender studies.

《印地语诗歌的音乐世界》这本书是一次深入探索印度古典音乐与印地语诗歌之间深刻而迷人的共生关系的旅程。它并非一本诗集，也不是一本音乐理论专著，而是一份关于两种艺术形式如何交织、相互滋养，共同塑造了印度文化表达独特魅力的详细考证。本书的重心在于揭示诗歌文本如何成为音乐创作的灵魂，以及音乐如何赋予诗歌以生命、情感和更深远的意义。我们将追溯这种联系的历史渊源，从早期的吠陀赞歌到中世纪的虔诚诗歌，再到近代的浪漫主义作品，探究不同时期、不同流派的诗人如何运用其文字来契合特定的旋律、节奏和情感基调。我们不会仅仅罗列作品，而是深入分析具体的案例，例如： Bhakti诗歌与古典拉格的融合：详细探讨像Surdas、Kabir、Mirabai等圣徒诗人如何运用其充满灵性的诗句，通过古典音乐（如Dhrupad、Khayal）的演绎，传递出对神祇的无限虔诚与深情。我们会分析特定拉格（Raga）如何与诗歌中描绘的情感（如分离的痛苦、重逢的喜悦）相呼应，以及音乐上的装饰（Alap、Taan）如何增强诗歌的感染力。 Ghazal的音乐化表达：审视Ghazal（一类抒情叙事诗）在印度音乐中的重要地位。我们将剖析Ghazal的结构特点——如韵律、重复的尾韵（Radif）和押韵（Qafiya）——如何被音乐家用来构建旋律的重复与变化，从而营造出一种沉醉而又引人入胜的听觉体验。书中会引用如Mir Taqi Mir、Ghalib等大师的作品，并分析它们在不同音乐家演绎下的独特之处。现代电影音乐中的诗歌改编：考察近代以来，特别是宝莱坞电影音乐如何将印地语诗歌（包括古典、半古典和现代诗歌）融入其歌曲创作中。我们会探讨电影作曲家如何根据剧情和人物情感，选择合适的诗歌文本，并对其进行音乐化改编，使其更贴近大众口味，同时又不失原作的艺术价值。这部分会涉及对不同时代电影配乐风格的分析，以及那些脍炙人口的歌曲背后诗歌与音乐的精妙结合。本书还将关注几个关键的哲学和美学层面： Rasa理论与情感共鸣：深入阐释印度古典美学中“Rasa”（情感意境）的概念，并解释诗歌的文字如何通过音乐的渲染，最终唤起听众心中特定的Rasa。我们将分析词与声如何协同作用，创造出宁静（Shanta）、悲悯（Karuna）、英雄（Veera）等不同的情感体验。节奏与韵律的对话：探讨印地语诗歌固有的节奏和韵律（Chhand）与音乐中复杂的节拍结构（Tala）之间的相互作用。我们会考察诗歌中的词语组合、音节长短如何影响音乐节奏的编排，以及音乐节奏如何进一步强调诗歌的内在韵律。口头传承与表演实践：关注这种艺术形式在历史上的口头传承和现场表演的特点。我们会探讨音乐家在演绎诗歌时，如何在保持原作精神的同时，加入即兴创作，赋予每一场表演以独特性。本书的写作风格旨在兼顾学术的严谨与文学的雅致，力求以清晰、富有洞察力的方式，引导读者理解印地语诗歌在音乐领域中所扮演的至关重要的角色。它将不仅仅是为研究者提供参考，更能为所有对印度文化、音乐和文学感兴趣的读者打开一扇新的窗户，让他们得以领略到这两种古老艺术形式所共同谱写的辉煌篇章。通过本书，读者将能够更深刻地理解，为何在印度，“听诗”本身就是一种至高的艺术享受。