Electronic Circuits pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Butterworth-Heinemann

作者:Tooley, Mike

出品人:

页数:440

译者:

出版时间:2006-6

价格:$ 44.01

装帧:Pap

isbn号码:9780750669238

丛书系列:

图书标签:

• 电子电路
• 电路分析
• 模拟电路
• 数字电路
• 电子工程
• 电路设计
• 电子技术
• 半导体
• 元器件
• 电路原理

好的，这是一份关于一本名为《跨界：信息时代的哲学与艺术》的图书的详细简介，这份简介侧重于探讨信息、媒介、认知以及人类在数字化环境下的存在状态，与您提到的《Electronic Circuits》的电子学领域完全不同。 --- 图书名称：跨界：信息时代的哲学与艺术 图书简介 引言：在比特的洪流中重塑世界 我们正处于一个前所未有的时代。信息不再是知识的载体，它本身即是物质、是权力，是构建我们现实的基石。从社交媒体的算法推荐到人工智能对创造力的模仿，数字化的浪潮以前所未有的速度和深度，重塑了人类社会的结构、我们思考的方式乃至我们对“真实”的感知。《跨界：信息时代的哲学与艺术》并非一本技术手册，也不是对某个特定软件的介绍，而是一次深刻的哲学探险，旨在考察信息时代如何改变了人类文明的底层逻辑，并探讨艺术在这一新现实中的定位与责任。 本书的核心关切在于“界限”的消融与重构。物理界限、认知界限、创作界限，乃至人类与机器的界限，都在信息高速公路的冲击下变得模糊不清。我们试图深入探究，在数据洪流的冲刷下，什么得以幸存？什么又必须被抛弃？ 第一部分：信息本体论：从比特到意义的裂隙 本部分深入剖析了信息在当代语境下的本体论地位。我们不再将信息视为对客观世界的单纯描述，而是将其视为一种能够主动塑造现实的力量。 1. 数据的幽灵与现实的建构： 探讨了“大数据”的哲学含义。当海量数据成为新的“宇宙实体”时，我们如何区分数据中的模式（Pattern）与世界中的本质（Essence）？作者运用后结构主义的视角，审视了算法如何通过筛选、排序和预测，建构出一个比“客观现实”更为高效、但同时也更具偏见的“可操作现实”。这涉及对控制论早期思想的回溯，并将其置于当代监控资本主义的框架下进行批判性反思。 2. 符号的消亡与意义的漂移： 媒介理论家们曾预言，媒介即信息。在数字化、碎片化的传播环境中，符号系统面临前所未有的压力。本书考察了超文本（Hypertext）和社交媒体流（Feed）如何瓦解了传统的线性叙事和严肃的符号层级。意义不再是固定的锚点，而是节点间不断跳跃的电流。我们分析了“模因”（Meme）作为一种极速传播的文化病毒，如何以其极度压缩的形式，挑战了深度理解的必要性。 3. 记忆的数字化：外包的大脑与遗忘的权力： 随着知识被云端化和外部设备化，我们的记忆结构正在发生根本性转变。本书探讨了这种“外包记忆”的后果。当我们不再需要内化信息时，我们是否失去了批判性思维的基石？同时，被算法决定的“遗忘”——那些被搜索结果过滤掉或被时间线推送遗漏的内容——如何构成了对集体记忆的隐性审查和权力结构？ 第二部分：认知与主体性：屏幕上的自我 信息时代的工具不仅改变了我们获取知识的方式，更重塑了“我思故我在”这一主体性宣言的含义。 1. 注意力的经济学与心智的碎片化： 本部分聚焦于当代最稀缺的资源——人类的注意力。通过心理学、神经科学的交叉视角，我们剖析了数字界面设计如何利用人类的认知偏差（如不完全曝光效应）来最大化用户停留时间。这种持续的、浅层的注意力分配，对深度思考、情绪调节和长期规划能力造成了怎样的结构性损害？ 2. 人机共生体：界面作为皮肤： 智能手机、可穿戴设备乃至未来的脑机接口，正模糊人与工具的界限。本书将这些设备视为人类认知系统的外部延伸，甚至是一种“人工皮肤”。这种共生关系带来了便利，但也引发了对主体性边界的追问：当我们的决策和情感反应越来越多地被设备中的嵌入式系统引导时，“自主性”究竟还剩下多少空间？ 3. 身份的流动性与表演性： 线上身份的构建是精心策划的表演。本书分析了网络人格如何成为一种多重叠加的、动态建构的实体。我们研究了“人设”背后的社会压力，以及当虚拟形象与肉身体验发生断裂时，个体如何应对身份的“信息过载”和持续的自我审查。 第三部分：艺术的悖论：在数据中寻找美学回响 信息时代为艺术创作提供了无限的工具和媒介，但也提出了关于“原创性”、“作者性”和“审美体验”的根本性难题。 1. 算法生成与创意的幽灵： 随着生成式AI的崛起，艺术创作的定义受到挑战。本书不探讨如何使用这些工具，而是深入思考：如果机器能够模仿风格、融合流派并生成看似“原创”的作品，那么人类艺术家的独特价值何在？我们考察了“算法美学”的特征——其完美的、无瑕疵的、基于概率分布的产物——并将其与人类经验中的“瑕疵之美”进行对比。 2. 媒介的透明性与物质性的回归： 数字化倾向于追求媒介的“透明化”，即让用户关注内容而非载体。然而，当代艺术的某些分支正在逆流而上，重新强调物质性、错位感和物理媒介的在场性。本书分析了这种对“物理触感”的渴望，如何成为对过度虚拟化的一种美学抵抗。 3. 信息的噪音与艺术的静默： 在一个信息饱和的世界里，艺术的功能不再是增加新的信号，而是创造有效的“噪音过滤器”。本书推崇一种“反数据”的美学立场——专注于慢、专注于冗余、专注于那些无法被量化和压缩的体验。它探讨了艺术如何通过提供一种“认知休息站”，帮助观者在信息的超载中重新校准心智的频率。 结论：重拾在场感 《跨界：信息时代的哲学与艺术》旨在呼吁一场关于“深度在场”的回归。信息技术是强大的工具，但它们不应是我们的最终目的。我们必须从被动的接受者转变为主动的提问者，审视数据如何塑造我们的世界观，并勇敢地在算法的边界之外，重新发现人类经验的复杂性、不确定性和不可替代的审美价值。本书是献给所有在数字化迷宫中，渴望保持清晰、保持批判、保持人性温度的思考者。

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