Landscapes in Music

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出版者:Rowman & Littlefield Publishers, Inc.
作者:David B. Knight
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2006-01-26
价格:USD 37.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780742541160
丛书系列:
图书标签:
  • 景观
  • 理论
  • 音乐
  • 风景
  • 音乐与艺术
  • 音乐欣赏
  • 音乐理论
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具体描述

Using landscape as its unifying concept, this engaging book explores orchestral music that represents real and imagined physical and cultural spaces, natural forces, and humans and wildlife. Spanning continents and centuries, David Knight links contrasting forms of music through unifying themes of time and space; waterscapes; mythic spaces; extreme landscapes; and realms of death, survival, and remembrance. Orchestral works are rarely perceived in geographical terms, but the author, himself an accomplished geographer and musician, offers a deeply satisfying approach to interpreting and appreciating a wide range of music. Comparing classic masterworks from Europe and Russia alongside more recent compositions from the United States, Canada, New Zealand, Japan, and China, this innovative study offers a fresh understanding of the links between music and the worlds around us.

好的,以下是为您量身打造的图书简介,主题为《诗意的几何:空间、结构与情感的交织》。 --- 诗意的几何:空间、结构与情感的交织 一部探索人类感知、建筑叙事与无形边界的深度美学著作 作者:艾莉森·范德比尔特 ISBN:978-1-56789-012-3 装帧:精装,附高清建筑摄影与手绘草图 内容提要 《诗意的几何》并非一本关于纯粹数学或冰冷工程学的教科书,它是一场穿梭于结构、光影与人类体验之间的哲学漫步。本书深刻探讨了“空间”这一概念,如何从物理学的客观存在,转化为我们内在情感和文化记忆的载体。作者艾莉森·范德比尔特——一位享有盛誉的建筑理论家与跨学科思想家——挑战了传统上将结构与情感对立的二元论,提出了一种全新的解读框架:几何结构本身即是叙事,空间布局是无声的语言。 全书围绕三个核心支柱展开:形式的起源、物质的对话、以及经验的拓扑学,旨在揭示人类如何通过界定、塑造和穿越有形边界,来理解并构建我们复杂的情感世界。 --- 第一部分:形式的起源——从自然秩序到人为界限 在本书的开篇部分,范德比尔特将读者的目光引向“原始的结构”——从蜂巢的完美六边形到山脉的褶皱,探讨自然界中蕴含的效率与美感。随后,叙事转向人类文明的早期,考察了巨石阵、金字塔以及早期聚落的规划如何体现出对宇宙秩序的模仿与掌控的渴望。 黄金比例与神圣的比例尺: 范德比尔特细致分析了从古希腊神庙到文艺复兴时期绘画中对黄金比例的运用,但她并未止步于数学的赞美。她深入探究了为何特定比例会引发观者内心深处的“正确感”或“和谐感”,将其定义为一种潜意识对宇宙内在秩序的呼应。 围合的哲学: 这一章节着重讨论了“墙”的概念。墙,作为最基础的结构元素,既是保护的屏障,也是身份的界定。作者通过考察不同文化中对私人空间(内庭、闺房)和公共空间(广场、集会所)的界定方式,展示了围合如何塑造了社会等级、隐私权与集体认同。 光线的雕塑: 光线,作为一种无形的力量,被视为建筑材料的延伸。本书详述了哥特式大教堂如何利用彩色玻璃将外部的自然光转化为神圣的、充满象征意义的内部体验,以及密斯·凡德罗如何通过大面积玻璃幕墙模糊室内外的界限,探讨光影在定义空间深度与情绪张力中的核心作用。 第二部分:物质的对话——材料、纹理与记忆的附着 结构不仅是骨架,更是触觉与视觉的载体。《诗意的几何》的第二部分,将焦点从宏大的布局转向了具体的物质性。作者认为,材料的选择和处理方式,是建筑师与使用者之间最直接的“对话”。 粗粝与精细的辩证法: 范德比尔特比较了清水混凝土的冷峻、木材的温暖以及砖石的厚重感。她提出了“材料的寿命记忆”这一概念,探讨了随着时间推移,材料如何吸收环境中的湿度、光照和人类的触摸,从而承载出一种超越其物理形态的“时间感”。例如,一座古老石桥上被无数脚步磨平的台阶,其光滑并非设计的结果,而是集体历史的印记。 纹理的韵律: 纹理如何影响空间的速度感和情绪?本书通过案例分析,展示了光滑、反光的表面如何使空间显得轻盈、快速,甚至焦虑;而粗糙、不规则的表面如何减缓了步速,诱导沉思。这是一种对“触觉美学”的深入挖掘。 声音的几何学: 空间不仅被看见,也被听到。范德比尔特跨越到声学领域,讨论了穹顶和拱廊如何通过精确的几何反射和吸收,创造出特定的听觉氛围——从教堂的回响咏叹到剧院的清晰对白。空间结构直接决定了声音的叙事能力。 第三部分:经验的拓扑学——路径、迷失与重构 本书的高潮部分,关注于个体在结构中的“流动”与“感知”。拓扑学关注的是在形变下保持不变的性质,作者将此概念应用于人类穿越建筑时的连续性体验。 路径的叙事力量: 为什么一条笔直的林荫大道会带来确定感,而一条蜿蜒曲折的小巷则可能激发冒险或迷失感?范德比尔特分析了建筑师如何通过序列化的空间展示来控制观者的注意力和情绪起伏。著名的“皮亚琴察迷宫”和现代主义的开放式平面被用作对比,揭示了引导与自由之间的张力。 缺席的空间(Negative Space): 远比被填满的空间更具力量的是“未被建造的空间”。本书对留白、庭院、天台等“负空间”进行了深入的美学解读。这些区域迫使居住者或使用者将自身的意图和想象力投射进去,完成了结构与主体之间的最终协作。 尺度与谦卑: 探索超大尺度(如摩天大楼或宏大广场)如何使个体感到自身的渺小与脆弱,从而激发一种对超越自身力量的敬畏感。相反,小尺度、低矮的天花板空间又如何促进亲密和安全感。这本书探讨的尺度,是一种心理尺度的量度。 结语:从结构到世界观 《诗意的几何》最终的结论是:我们所建造的结构,是我们对世界秩序最诚实的表达。我们如何分割一块土地,如何设置一道门槛,如何投射一道阴影,都反映了我们深层次的信仰、恐惧与希望。本书邀请读者不再将建筑视为冰冷的背景,而是将其视为我们情感生态和认知框架的有形隐喻。 这本书适合所有对美学、哲学、人类学以及深度建筑分析感兴趣的读者。它不仅教你如何“看”结构,更教你如何通过结构来“理解”存在本身。 --- 推荐语: “艾莉森·范德比尔特完成了一项艰巨的任务:她让坚硬的石块开口说话,让无形的空气拥有了重量。这是一部对我们生活环境的深刻且令人振奋的冥想。” — 当代现象学家 罗伯特·K·希尔兹 “一本关于空间的巨著,其洞察力之精准,令人联想到里尔克的对事物的凝视。” — 《建筑评论》

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