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出版者:Focal Press

作者:Steven E. Browne

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2006-12-25

价格:USD 36.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240808390

丛书系列:

图书标签:

• 后期制作
• 高清视频
• 调色
• 剪辑
• 视觉特效
• 音频处理
• DaVinci Resolve
• Premiere Pro
• Final Cut Pro
• 视频制作

电影工业的幕后史诗：从胶片到数字的影像革命 《光影铸造者：电影后期制作的黄金时代与技术飞跃》 本书并非聚焦于特定的后期制作技术标准，而是深入剖析了电影后期制作这一复杂而迷人的领域，自好莱坞黄金时代至数字浪潮席卷全球的整个发展脉络。它是一部关于艺术、技术与商业交织的编年史，旨在为读者构建一个宏大而细致的视角，理解影像如何从原始的胶片素材转变为最终呈现在银幕上的震撼成品。 第一部分：胶片时代的精雕细琢（1920s – 1970s） 本部分追溯了电影工业早期，剪辑、声音混音和色彩校正等后期环节的建立与成熟。我们将探讨早期剪辑大师们如何在有限的物理素材中，通过蒙太奇理论构建叙事节奏，这种基于剪接点和画面张力的艺术，至今仍是所有后期制作的基石。 剪辑室的秘密： 详细描述了Moviola和Steenbeck等早期剪接设备的构造与操作哲学。讨论了“三明治剪辑”（Sound, Picture, Sound）的经典工作流程，以及剪辑师如何与导演进行最初步、也最关键的合作。特别关注了那些定义了电影叙事节奏的经典影片剪辑案例。 声音的魔力： 深入研究了光学磁带录音技术在后期的应用，以及如何通过拟音（Foley）和现场对白重新录制（ADR）来填充和完善声音景观。探讨了环绕声概念的萌芽，例如早期的“环绕声”（Perspecta Sound）系统，以及声音设计师如何开始将非写实的声音元素融入叙事结构中。 色彩的艺术与科学： 考察了早期 Technicolor 三色分离工艺的复杂性，以及剪辑师和冲印实验室之间的紧密联系。颜色校正在这一阶段是不可逆的化学过程，每一帧的曝光和冲洗都会留下永久的印记。本书将解析早期调色师如何通过滤光片和化学处理，实现特定的情绪氛围。 第二部分：模拟时代的巅峰与瓶颈（1980s – 1990s初） 随着录像带技术和计算机图形学的初步引入，后期制作开始从纯粹的化学和物理流程，向电子和数据管理过渡。这一时期，后期制作的复杂度急剧上升，但也面临着从高质量胶片到标准视频格式转换的巨大挑战。 非线性编辑的曙光： 本章详细介绍了非线性编辑系统（如 Avid 和 Lightworks）的早期发展及其对传统剪辑的颠覆性影响。分析了这种新工具如何解放了剪辑师，使其能够以前所未有的速度进行试验和迭代，极大地缩短了制片周期。 视觉特效的物理极限： 重点分析了“光学合成”（Optical Compositing）技术的巅峰成就，如大规模的胶片叠印和多通道色彩分离技术。我们将剖析如何在没有数字中间片的情况下，实现复杂的爆炸、模型缩小和实景与特效镜头的完美融合。此外，也探讨了早期“蓝幕/绿幕”技术在模拟时代如何通过高速摄影和精确的色彩分离实现无缝合成。 声音的数字革命前夜： 研究了数字音频工作站（DAW）的早期原型如何开始进入录音棚，以及环绕声格式（如杜比立体声、杜比影院系统）如何提升了观众的沉浸感。分析了声音设计师如何开始利用数字延迟和效果器来创造超越传统音效的可能性。 第三部分：数字化的全面接管与新纪元（1990s中 – 2000s） 本部分是后期制作史上最剧烈的变革时期，从胶片到像素的彻底转换，极大地扩展了电影叙事和视觉表达的边界。 从扫描到数据管理： 详细阐述了“数字中间片”（DI）流程的诞生及其对电影制作的根本性改变。探讨了高分辨率扫描、数据编码标准（如DPX格式）的建立，以及如何实现从拍摄到剪辑、调色、最终输出的全数字链条。这一转变使得色彩校正从一次性的化学处理，变成了可无限次修改的参数化过程。 数字合成与CG主导地位： 本章剖析了三维计算机图形（CG）如何从辅助工具演变为叙事核心。不仅仅是介绍特定的软件，而是深入探讨了数字合成师如何理解光线追踪、材质纹理和运动捕捉数据，并将这些元素与实拍画面完美融合。我们将研究那些开创性的视觉效果公司，他们如何定义了“数字真实感”。 高清与超高清时代的音频与母带： 随着数字影院的兴起，音频制作也迎来了新的挑战与机遇。讨论了沉浸式音频格式（如杜比全景声、DTS:X）的技术原理及其在后期混音阶段对空间感和声场定位的精确控制要求。同时，也分析了电影母版制作中，对动态范围、响度标准和不同发行格式之间兼容性的严格要求。 第四部分：艺术与技术的融合与未来展望 本书的最后部分着眼于后期制作如何不再是一个孤立的“收尾”环节，而是贯穿整个制作周期的核心合作伙伴。 虚拟制作与实时渲染： 探讨了虚拟摄影棚的概念如何将后期制作的前置工作（如虚拟布景设计和预可视化）整合到拍摄现场，模糊了前期、中期和后期的传统界限。分析了实时渲染技术如何加速了预览和决策过程。 数据驱动的艺术决策： 讨论了数据分析在后期决策中的作用，以及人工智能和机器学习技术开始在流程自动化（如自动对白修复、智能去噪）中扮演的角色。本书保持对这些新工具的客观审视，强调技术永远是服务于叙事目的的工具。 本书的撰写风格力求严谨而富有洞察力，通过大量的行业案例和对关键技术原理的深入解析，展现了电影后期制作如何从一个需要高超手艺的“作坊”，蜕变为一个依靠复杂数据流和高精度算法的“工程奇迹”。它不是一本操作手册，而是一部对那些在阴影中工作，却塑造了我们银幕体验的幕后大师们的致敬。

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