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出版者:Springer Verlag

作者:Clemente-gallardo, J. (EDT)/ Moreno (EDT)/ Lorenzo (EDT)

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2006-9

价格:$ 144.64

装帧:HRD

isbn号码:9780735403505

丛书系列:

图书标签:

• 物理学
• 生物学
• 跨学科
• 复杂性科学
• 生命科学
• 系统生物学
• 建模
• 理论生物学
• 计算生物学
• 新兴现象

好的，这是一本关于现代艺术史与美学理论的图书简介，旨在深入探讨二十世纪以来艺术创作的变革、媒介的演进以及观众体验的重塑。 --- 书名：光谱的边界：二十世纪视觉文化的解构与重构 内容简介： 本书并非一部传统意义上的艺术编年史，而是一场穿行于二十世纪初至当代艺术图景中的深度田野考察。我们试图剥离那些惯常的、关于“进步”或“断裂”的宏大叙事，转而聚焦于艺术实践如何精确地捕捉并反映了现代性的复杂肌理、技术奇点以及主体性的消解与重建。 第一部分：现代性的碎片与基底的重塑 (1900-1945) 本部分首先考察了两次世界大战前后，艺术如何从对外部世界的再现，转向对内在经验和形式本身的探究。我们深入分析了立体主义如何通过多视点透视，瓦解了文艺复兴以来建立的单一观看模式，并探讨了这一视觉策略与新兴的相对论思维之间的潜在共振。 随后，我们将目光投向了达达主义和超现实主义的“非理性”浪潮。重点不在于简单罗列这些运动的杰作，而是剖析其背后的哲学动因：对科学理性主义和资产阶级道德的系统性抵制。通过分析达达的“现成品”（Readymade）如何挑战了艺术品的“灵光”与作者的“天才”神话，我们确立了“观念优先于技艺”这一现代艺术的核心转向。超现实主义部分，则着重于弗洛伊德的精神分析理论如何被图像化，以及梦境逻辑如何成为对抗僵化现实的有效工具。 在抽象的领域，本书细致辨析了康定斯基的早期“精神诉求”与蒙德里安的“新造型主义”之间的张力。康定斯基的抒情抽象追求一种与音乐相似的、超越物象的形而上学共鸣；而蒙德里安的几何抽象，则代表了对宇宙普遍秩序的理性回归，这种对“纯粹形式”的执着，是现代主义“返璞归真”倾向的极致体现。 第二部分：战后秩序的松动与媒介的拓扑学 (1945-1970) 二战后的艺术生态经历了剧烈的地理和概念位移。本章首先聚焦于纽约的崛起，尤其是抽象表现主义，如何将“行动”本身（Action Painting）转化为艺术的本体。我们不将波洛克仅仅视为一个情绪的宣泄者，而是将其滴画视为一种对画布作为“场域”的重新定义，关注身体在创作过程中的在场性（Presence）。 紧接着，本书对波普艺术进行了批判性的重估。安迪·沃霍尔的丝网印刷和玛丽莲·梦露的重复序列，不再是简单的对大众文化的挪用，而是对媒介复制技术（Reproduction Technology）的本质性探讨。作品不再是独一无二的“原创”，而是成为信息流中可被无限替换的符号单位。这标志着艺术品从“物”（Object）向“信息”（Information）的彻底转换。 在这一时期，最小主义（Minimalism）的出现构成了对上述所有叙事的强力反制。唐纳德·贾德和卡尔·安德烈等艺术家，通过对工业材料的直接使用和对作品几何形态的坚持，力图消除艺术家意图和情感投射，使作品回归到其“特定物”（Specific Object）的物理存在状态。他们的实践迫使观众重新审视空间、观看行为与物体的关系，是后现代转向的先声。 第三部分：观念的泛滥与体验的转向 (1970至今) 进入七十年代，艺术的物质性进一步消解，观念艺术（Conceptual Art）彻底占据了主导地位。约瑟夫·科苏斯对“语言即媒介”的论断，将艺术的焦点从“看什么”转移到“思考什么”。我们探讨了这种转向如何使得艺术批评和哲学思辨成为艺术创作本身不可分割的一部分。 本书随后转向了身体、身份政治和新媒介的交织。行为艺术（Performance Art）的兴起，特别是女性艺术家如卡尔·施耐曼和玛丽娜·阿布拉莫维奇的作品，揭示了身体作为抵抗政治压迫、性别偏见和观看凝视（Gaze）的前沿阵地。身体的脆弱性、疼痛感和短暂性，成为挑战永恒化艺术品的有力武器。 最后，我们深入分析了后殖民语境和全球化对艺术实践的影响。当代艺术不再局限于西方现代主义的二元对立（如抽象/具象、东方/西方），而是转向了混合性、跨文化对话和对“地方性”（Locality）的复杂建构。从装置艺术（Installation Art）对环境的整体包裹，到新媒体艺术对虚拟现实的初步探索，本书以对“关系美学”的简要概述收尾，旨在强调当代艺术的最终价值在于它如何构建、维护或挑战社群之间的连接点。 核心论点： 《光谱的边界》主张，二十世纪的艺术史本质上是一部关于“边界消融史”：从媒介与材料的边界，到艺术与生活的边界，再到作者与观众的边界。它提供了一套分析工具，帮助读者理解艺术如何从对“再现”的追求，演变为对“在场”、“观念”和“关系”的系统性探索，最终指向了审美体验的民主化与复杂化。 --- （总字数：约1500字）

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