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☆☆☆☆☆

出版者:Yale Univ Pr

作者:Ratcliffe

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2006-2

价格:$ 84.75

装帧:HRD

isbn号码:9780300115536

丛书系列:

图书标签:

拉普兰
北欧
旅行
文化
自然
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摄影
探险
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冬季

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具体描述

This is the first book in English to offer a full account of the natural history of Lapland, a broad region that encompasses parts of Russia, Norway, Sweden, and Finland. The book includes an overview of the region and its flora and fauna, its biogeography, and a history of human impact from the visitation of the first naturalists to the pollution, climate change, and conservation efforts taking place today.

Separate chapters examine each of the six main types of habitat in Lapland: boreal forests, forest peatlands, lakes and rivers, coastlands, tundra, and modified/human-influenced areas. Emphasis is placed on characteristic birds and animals and distinctive plant communities or those of particular botanical interest that visitors are likely to encounter. An account of various plant and animal species is provided, along with geographical and ecological information.

Filling a gap in our knowledge of the wildlife and plant life of this fascinating region, the book presents current and comprehensive information that natural historians as well as travelers will appreciate. Over 250 color and black-and-white illustrations and photographs enhance the volume.

好的，这是一份为您精心撰写的，不涉及《Lapland》一书内容的详细图书简介。 --- 《光影的低语：十九世纪欧洲艺术的流变与反思》作者：[此处留空，请自行填写作者姓名] 页数：[此处留空，请自行填写页数] 装帧：精装 / 典藏版导言：时代的断裂与重塑《光影的低语》并非一部简单的艺术史编年，它是一次深入十九世纪欧洲社会肌理的探险。这个世纪，是传统信仰在科学理性面前瓦解、帝国雄心在民族独立浪潮中消磨的时代；是蒸汽机轰鸣着宣告工业文明降临，却也催生了城市贫困与异化的世纪。艺术，作为时代精神最敏感的晴雨表，在此期间经历了前所未有的剧烈震荡与自我革新。本书聚焦于从新古典主义的黄昏，到印象派的光芒初现，再到象征主义的晦暗呢喃这一复杂光谱。我们拒绝将艺术史简化为风格的线性递进，而是着重探讨艺术家们如何在工业化、城市化、以及达尔文主义思潮的冲击下，重新定义“美”、“真实”与“再现”的边界。全书的核心论点是：十九世纪的艺术变革，本质上是一场关于“主体性危机”的视觉呈现。当上帝的秩序崩塌，艺术家必须在瞬息万变的世俗经验中，寻找新的锚点。第一部分：古典的挽歌与浪漫的狂想（1800-1848）本部分深入剖析了拿破仑战争后的欧洲文化图景。第一章：新古典主义的僵硬姿态尽管新古典主义在学院派中仍占据主导，但其对古希腊罗马理想的盲目崇拜，已然无法回应新兴资产阶级的复杂情绪。本章细致分析了雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）晚期作品中，那种理想化叙事与现实政治的脱节。我们通过对建筑设计和雕塑风格的对比，揭示了这种古典语言如何成为维护既有社会秩序的工具。第二章：浪漫主义的解放与困境浪漫主义并非简单地推翻理性，而是以“情感的绝对性”来抗衡启蒙运动的冰冷逻辑。本章重点考察了德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）笔下炽热的色彩与动态叙事，将其置于巴尔干半岛冲突、希腊独立战争等历史背景中。同时，我们也不回避浪漫主义的内在矛盾：对崇高（Sublime）的无限追求，最终如何导向个体在自然面前的无力感，以及对异域（Orientalism）的想象性逃避。特别地，我们详细考察了特纳（J.M.W. Turner）对光线和大气现象的近乎“科学的沉迷”，这预示着对客观描绘的兴趣正悄然回归。第三章：现实的介入：从巴比松到早期学院派的转向在沙龙的喧嚣之外，巴比松画派的出现标志着艺术家对“真实劳动”和“可感自然”的回归。米勒（Jean-François Millet）笔下的农夫形象，不再是田园牧歌式的点缀，而是承载着沉重劳作的尊严。本章分析了这种转向如何与当时法国的空想社会主义思潮产生微妙的共振，为后来的现实主义铺平了道路。第二部：铁轨与画架：现实主义的挑战（1848-1870） 1848年的革命风暴不仅改变了政治版图，也彻底颠覆了艺术赞助体系。本部分聚焦于艺术如何直面工业化带来的社会分裂。第四章：库尔贝与“丑陋的真相” 古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）拒绝了“美学特权”，坚持描绘他所见的、未经修饰的现实。本书将《奥南的葬礼》视为一次对沙龙体制的正面宣战。我们深入分析了库尔贝在材料运用上的粗粝感，以及他如何通过对中产阶级虚伪道德的讽刺，重新定义了“宏大历史画”的尺度。第五章：米勒与科罗的“中景深度” 相较于库尔贝的激烈对抗，巴比松画派的成熟期则提供了一种更具沉思性的现实主义。科罗（Jean-Baptiste-Camille Corot）对空气和光线细腻的捕捉，显示了对自然环境的科学观察与个人情感的融合。本章将探讨这些画家如何通过对中景（Middle Ground）的重视，创造出一种既扎根于土地又充满内在诗意的空间感。第六章：人像的重构：马奈与“现代性”的诞生爱德华·马奈（Édouard Manet）是本世纪后半叶理解现代性的关键人物。他的作品如《草地上的午餐》和《奥林匹亚》所引发的争议，不在于主题的低俗，而在于其对传统构图的戏仿和对观看者（Viewer）的直接对视。本章深入探讨了马奈如何通过扁平化的处理和冷峻的笔触，表达现代都市生活中人与人之间疏离的、非叙事性的关系。第三部分：光线的解构与精神的内省（1870-1900）随着摄影技术的成熟，绘画的“记录功能”被进一步削弱，艺术家转向捕捉时间、光线和内心感受。第七章：印象派：瞬间的科学与主观的狂欢印象派是对时代精神最直接的回应。本章将莫奈（Claude Monet）在阿尔让特伊和伦敦的作品，置于光学理论（如谢弗勒尔的色彩理论）的背景下进行分析。我们探讨了他们如何将画室的封闭环境抛弃，转而在户外进行“即时”创作，这不仅是技法的革命，更是对艺术创作主体性的重新定义。本节还会区分雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）对社交场景的捕捉与德加（Edgar Degas）对运动瞬间的几何学分析。第八章：后印象派的结构性回归：从塞尚到梵高印象派对光线的迷恋最终导致了形态的消解。后印象派是对这一局面的修正。塞尚（Paul Cézanne）对自然物体的几何基础的追寻，被视为对西方透视法传统的终极反思。与之相对，梵高（Vincent van Gogh）则将色彩提升为纯粹的情感载体，其旋涡般的笔触直接描绘了内在的焦虑与狂喜。本章将对比这两种截然不同的解决路径，如何为二十世纪的抽象艺术奠定基础。第九章：象征主义：通往冥想深处的隧道在科学理性的反面，象征主义艺术家转向了梦境、神话与潜意识。古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）和奥迪隆·雷东（Odilon Redon）的作品，强调“象征高于描绘”。本章将分析象征主义如何拒绝了现实主义的透明性，转而使用隐晦的、高度个人化的符号系统，预示着艺术对精神世界和非理性领域的深度挖掘。结论：面向二十世纪的遗产《光影的低语》总结道，十九世纪的艺术史是一部关于“失去中心”的历史。从对古典秩序的依恋，到对自然光线的迷恋，再到对个体精神世界的探寻，艺术家们逐渐完成了艺术对外部世界的依赖，转而拥抱绘画自身的语言——色彩、线条和空间。这些看似破碎的风格碎片，共同构筑了现代艺术的宏伟基石。 --- 本书特色：跨学科视野：深入结合了当时哲学（叔本华、尼采）、社会学（马克思）和早期心理学思潮，以理解艺术的文化根源。大量高清图版：精选了数百幅标志性作品，并提供细致的局部放大解析，帮助读者掌握笔触与构图的微妙变化。独家文献翻译：首次收录了多位重要艺术家的私人信件节选，揭示创作背后的真实心境。本书适合对象：艺术史专业学生、十九世纪欧洲文化史研究者，以及所有渴望理解现代美学如何诞生的深度阅读爱好者。