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出版者:Kluwer Academic Pub

作者:Mesyats, Gennady A.

出品人:

页数:588

译者:

出版时间:2004-12

价格:$ 507.37

装帧:HRD

isbn号码:9780306486531

丛书系列:

图书标签:

• 脉冲功率
• 电力电子
• 高电压
• 电磁兼容
• 能量存储
• 开关电源
• 激光电源
• 核聚变
• 电磁武器
• 脉冲成形

好的，这是一本名为《流光之影：光影艺术与视觉叙事》的图书简介，严格避免提及《Pulsed Power》相关内容，力求详实且具有人文气息。 --- 流光之影：光影艺术与视觉叙事 一部跨越艺术史、技术演变与人类感知边界的光影深度探索之作。 作者： [此处可替换为虚构或真实作者名，例如：艾莉森·维拉] 内容概述： 《流光之影：光影艺术与视觉叙事》并非一本聚焦于单一媒介或技术流派的学术专著，而是一场横跨数千年文明进程、横向连接绘画、摄影、电影乃至新兴数字媒体的宏大对话。本书以“光”作为核心的哲学原点与物理媒介，深入剖析人类如何理解、捕捉、塑造并最终利用光与影的二元关系，构建起我们赖以生存的视觉经验与叙事结构。 本书分为四个核心部分，层层递进，从物质性的光线本质，探讨至其在人类认知与文化建构中的深远影响。 --- 第一部：原初之光与物质基础 (The Primal Light and Material Foundations) 本部分追溯光在人类文明之初的角色，侧重于对光线物理属性的早期认知及其在早期艺术形态中的体现。 1.1 洞穴壁画的幽暗与火光： 探讨史前人类如何利用有限的火光或自然光，在幽深的洞穴中创作出具有强烈动态感的动物形象。这里的“光”是稀缺、易逝且充满宗教神秘感的，它定义了空间的边界与叙事的焦点。我们详细考察了敦煌莫高窟早期壁画中对自然光线的模拟，以及这种模拟如何服务于精神世界的构建。 1.2 菲罗斯坦与透视法的诞生： 聚焦于文艺复兴时期，光线如何被几何学和光学原理所驯服。从阿尔伯蒂（Alberti）的理论到布鲁内莱斯基（Brunelleschi）的实验，光线不再是随机现象，而是精确的测量工具。本书细致分析了“消失点”如何成为光束汇聚的焦点，以及这种对线性透视的掌握如何彻底改变了二维平面上对三维空间的再现，从而奠定了西方绘画的视觉语言基础。 1.3 颜料的炼金术： 深入探讨历史上重要的着色剂（如群青、铅白）的制造工艺，以及这些物质本身对光线反射和吸收特性的影响。光影效果的实现，在很大程度上依赖于材料科学的进步。我们审视了油画媒介如何通过层层叠加的半透明釉料（Glazing），创造出前所未有的深度与光泽感，例如提香和伦勃朗作品中那富有生命力的“体内之光”。 --- 第二部：捕光之器与瞬间的永恒 (The Light-Catching Apparatus and the Eternity of the Instant) 本部分转向技术革新对光影捕捉能力带来的飞跃，重点分析摄影术的诞生及其对艺术观念的颠覆。 2.1 达盖尔的银盘： 详细考察摄影术诞生初期，从暗箱（Camera Obscura）到固定影像的漫长实验。本书关注早期摄影师如何克服曝光时间过长的问题，以及他们在面对一个“被固定”的真实世界时，所展现出的艺术选择——他们如何通过构图、布景和后期的化学处理，将“光记录”转化为“光意象”。 2.2 印象派的光学革命： 探讨十九世纪科学对色彩和视觉感知的研究，如何被莫奈、德加等艺术家吸收并应用于画布上。印象派不再描绘物体本身，而是描绘光线在特定时刻落在物体上的“印象”。本书对比了户外写生（Plein Air）对光线瞬时性的捕捉，以及这对传统工作室艺术的冲击。 2.3 动态的序列：迈拉德与运动的记录： 考察在电影技术萌芽阶段，如爱德华·迈拉德（Eadweard Muybridge）通过一系列静止照片捕捉动物奔跑序列的实验。这不仅是运动的记录，更是对时间在光影序列中被“切割”和“重组”的首次系统性探索，为后来的运动影像叙事奠定了基础。 --- 第三部：叙事的光源与空间的构造 (The Narrative Light Source and Spatial Construction) 本部分将焦点投向电影艺术，分析光线如何成为推动情节、塑造人物和定义场景氛围的最核心工具。 3.1 默片的黑白交响： 深入分析二十世纪初默片时代，摄影师和导演如何仅依靠明暗对比（Chiaroscuro）来传达复杂的情感和戏剧冲突。从德国表现主义（如《卡里加里博士的小屋》中扭曲的阴影）到好莱坞早期布光，光线被赋予了明确的道德属性——光明代表正义，黑暗潜藏阴谋。 3.2 电影照明的语法： 剖析三点布光法（Key, Fill, Backlight）的形成及其在不同类型片中的灵活运用。本书特别设立章节分析了“黑色电影”（Film Noir）中低调照明（Low-Key Lighting）的风格化运用，光线不再是照明工具，而是人物内心焦虑、道德模糊的视觉化投射。 3.3 景深与光场的控制： 探讨镜头光圈（Aperture）和焦深（Depth of Field）如何与光线的强度相互作用，以引导观众的注意力。通过分析安东尼奥尼和伯格曼的作品，展示导演如何通过控制焦点上和焦点外景物的明暗关系，来操纵观众对叙事重点的感知，实现更深层次的心理暗示。 --- 第四部：数字光影与虚拟空间 (Digital Luminosity and Virtual Realms) 最后一部分展望光影艺术在当代及未来的发展，重点关注计算机图形学、虚拟现实（VR）以及人造光环境的构建。 4.1 渲染方程与人造太阳： 探讨光线追踪（Ray Tracing）和全局照明（Global Illumination）等算法如何精确模拟光线与物体表面的复杂交互。本书讨论了数字艺术家如何通过算法来“编程”光线，从而创造出在物理世界中难以重现，却在视觉上极其真实的场景。 4.2 像素的辉光与显示技术： 分析OLED、LED等现代显示技术如何改变我们观看光影的方式。本书认为，当光线被编码为数字信号，其本质发生了变化——它从一种外部的物理现象，转变为内嵌于屏幕的、可被无限调制的“信息载体”。 4.3 交互式光影：沉浸式体验的构建： 聚焦于当代装置艺术和互动媒体。艺术家不再是固定光线的“描绘者”，而是创造一个环境，让观众的移动和存在本身成为改变光影分布的变量。这标志着视觉叙事从单向的观看，转向了多维度的、参与式的体验。 --- 结语：光与存在的哲学回响 《流光之影》最终回归到人类学和哲学的层面：光影的塑造，本质上是对人类有限感知能力的延伸与反思。从洞穴的烟火到算法的渲染，我们对光线的每一次技术突破，都对应着对存在、时间与实在概念的一次深刻重估。本书旨在为所有对视觉艺术、技术史和人类感知机制感兴趣的读者，提供一个全面、深刻且充满启发性的知识框架。 目标读者： 艺术史学者、电影理论家、摄影爱好者、媒体技术从业者，以及所有渴望理解“我们如何看见世界”的普通读者。

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