Art Therapy Practice pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:John Wiley & Sons Inc

作者:Wadeson, Harriet

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:2000-10

价格:506.00元

装帧:HRD

isbn号码:9780471330585

丛书系列:

图书标签:

艺术治疗
心理治疗
艺术
心理健康
治疗实践
创意艺术
身心健康
自我关怀
艺术表达
临床实践

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具体描述

Incorporate both traditional and new techniques of art therapy into your clinical work Changes in society have shaped the field of art therapy and fueled its expansion into new environments, where innovative approaches are essential in order to meet the needs of a new generation of clients. Written by Harriet Wadeson, a pioneer and expert in the field of art therapy, Art Therapy Practice offers you a broad view of this growing profession, demonstrating art therapy's great diversity and covering all the clinical settings in which it is and can be used. Featuring case examples and client artwork, this book provides clear instruction on both the classic and contemporary techniques necessary for working with children, adolescents, and adults. Covering a wide variety of presenting problems, including developmental delay, sexual abuse, homelessness, and more, Wadeson also presents fresh ways of working with a new population of clients--from inner-city youths plagued by violence and abuse, to individuals suffering from Alzheimer's or AIDS, to those in outpatient treatment facilities. Insight and activities for helping these new and evolving patient groups is provided, along with a section devoted to specific art therapy projects utilizing a variety of media. Art Therapy Practice will stimulate your creativity and help you encourage it in your clients--in their art and in their lives.

《光影之间：当代摄影的叙事与解构》一、导言：图像的觉醒与时代的镜像本书深入探讨了二十世纪下半叶至今，摄影艺术如何在媒介的演进与社会结构的变迁中，完成其从单纯记录到深刻批判与自我反思的蜕变。我们不再将摄影视为对现实的忠实复刻，而是将其视为一种复杂的、充满张力的“建构”过程。本书的核心在于剖析摄影师如何利用光影、构图、瞬间捕捉与后期处理，来揭示隐藏在日常表象之下的权力结构、身份政治和社会疏离感。摄影作为一种技术和艺术形式，其发展从未脱离时代语境。从纪实摄影对宏大叙事的继承与颠覆，到观念摄影对艺术本体论的拷问，再到数字时代对真实性边界的模糊，摄影师始终站在时代脉搏的最前沿，用镜头进行着一场永无止境的“提问”。本书旨在为读者提供一个全面的框架，理解当代摄影如何成为我们认知世界、构建记忆、甚至重塑历史的强大工具。二、第一部分：纪实传统的重塑与伦理困境 1. 见证者的缺席与在场：后战后纪实摄影的转向本章聚焦于战后（Post-War）纪实摄影的范式转移。传统的英雄叙事和清晰的道德判断在经历了大规模冲突和全球化冲击后逐渐瓦解。我们考察了诸如罗伯特·弗兰克（Robert Frank）和戴安·阿勃丝（Diane Arbus）等摄影师如何通过对边缘人物、偶然瞬间的捕捉，揭示美国社会内部的焦虑、异化和无序。他们不再追求宏大的“决定性瞬间”，而是专注于捕捉“非决定性的瞬间”——那些在不经意间流露出的真实与脆弱。 2. 身体与空间：异化景观的地理学深入分析当代摄影对地理空间和城市景观的关注。在城市化进程加速的背景下，摄影师开始关注被忽视的郊区、被遗忘的工业遗址，以及全球化背景下的“非地方”（Non-Places）。本节探讨了如何通过对建筑形态、光线和人群密度的调度，来表现现代社会中个体的迷失感和空间的异化。例如，对空旷高速公路、标准化的商业综合体以及被监控的公共区域的拍摄，如何转化为对现代生活方式的批判性文本。 3. 伦理的边界：他者凝视与知情同意这是对当代摄影伦理讨论最为集中的一章。随着对权力关系敏感度的提高，摄影师如何处理“拍摄对象”的问题成为核心议题。本书细致分析了在拍摄弱势群体、灾难现场或私密空间时，摄影师的介入是否构成剥削或挪用。我们探讨了“知情同意”在不同文化语境下的复杂性，以及后殖民批评理论如何影响我们对“异国情调”和“他者化”的影像呈现。三、第二部分：观念的引入与艺术的边界消融 1. 从记录到建构：观念摄影的语言学转向观念摄影的兴起标志着摄影彻底脱离了对“现实”的义务。本章详细阐述了如何通过人为设置场景、使用道具、邀请演员（而非“拍摄对象”）来创造图像。重点分析了辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的作品如何系统性地解构女性在电影和媒体中的刻板形象，以及哈罗德·巴克拉（Harold Edgerton）对时间与运动的科学性凝固，如何反过来揭示了视觉经验的脆弱性。 2. 拼贴、并置与档案的重组：后现代的碎片化叙事后现代主义对单一真理的质疑，促使摄影师大量采用拼贴、并置（Juxtaposition）和档案的挪用（Appropriation）技术。本节关注诸如道格拉斯·柯普兰（Douglas Coupland）式的图像语言，以及如何通过将历史图像与当代元素并置，创造出新的历史解读层次。档案不再是静态的证明，而是可供重新编辑的、充满可能性的素材库。我们探讨了这种碎片化叙事如何反映了当代人对信息过载的体验。 3. 文本与图像的对话：超越视觉的意义生成深入研究图像与文字的互动关系。在许多当代艺术项目中，图像本身只是阐释过程的一部分。本章分析了艺术家如何运用详细的图注、长篇的叙事文字或学术性的框架，来引导观众的解读，甚至挑战图像的直观性。这种“图文并茂”的模式，实质上是在探讨意义是如何在视觉与语言的张力中诞生的。四、第三部分：数字革命与真实性的终结 1. 后期制作的“透明化”：从暗房到像素级的操控数字技术彻底解放了摄影师对图像的控制力。本章探讨了从早期的暗房技术到现今的Photoshop，图像是如何从“记录瞬间”转变为“创造瞬间”的。我们分析了艺术界如何处理这种可塑性——一方面是坦诚地展示其合成过程（如合成摄影的流行），另一方面则是对Photoshop介入的无声默认。这种对“完美”图像的追求，本身就构成了对自然状态的一种深刻介入。 2. 社交媒体的“自恋剧场”：日常图像的表演化本章聚焦于移动设备和社交媒体对摄影实践的革命性影响。当每个人都成为摄影师时，图像的价值体系发生了根本性变化。我们审视了“自拍文化”（Selfie Culture）如何将个体身份的构建变成了一种持续性的、面向观众的表演。在这种语境下，图像的意义不再在于记录外部世界，而在于维护和优化自我形象（Persona）。 3. 模拟的回归与物质性的追寻作为对数字泛滥的一种反动，本节探讨了当代摄影中对模拟（Analog）媒介的“复古”或“回归”现象。这种对胶片、湿版摄影等传统工艺的重新拾起，并非简单的技术怀旧，而是对数字图像的扁平化、无限复制性的一种抵抗。通过强调物质性、时间痕迹和独特性，这些实践重新确立了摄影作品作为“物质对象”的艺术价值。五、结论：图像的未来与观看的责任本书最后总结了当代摄影的三个主要趋势：视觉的去中心化、叙事的复杂化以及伦理的持续重审。面对一个图像无处不在、真假难辨的世界，我们必须发展出更具批判性的观看能力。摄影不再是简单的“看”，而是一种深度参与、质疑和构建的活动。理解这些艺术实践，就是理解我们这个时代是如何通过光影的语言来定义自身的。