Overcoming Problematic Alcohol and Drug Use

Overcoming Problematic Alcohol and Drug Use pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:Routledge
作者:Linton, Jeremy M.
出品人:
页数:136
译者:
出版时间:2007-9
价格:203.00元
装帧:Pap
isbn号码:9780415960724
丛书系列:
图书标签:
  • 酒精
  • 药物
  • 成瘾
  • 康复
  • 心理健康
  • 自助
  • 治疗
  • 应对机制
  • 习惯改变
  • 健康生活
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具体描述

Overcoming Problematic Alcohol and Drug Use is a workbook for use with clients in treatment, informed by the most current research and literature in the substance abuse field. Offering a field-tested alternative to the disease model of addiction, the book introduces a six-session curriculum for treating persons with substance abuse issues and can be used as a self-help resource, or as a practice guide for human service professionals. Drawing on years of research on cognitive-behavioral therapy, the stages of change model, motivational interviewing, and solution-focused therapy, the author has put together a comprehensive and effective guide to change.

探寻现代社会中的艺术与哲学:一瞥《光影之间的叙事》 一、引言:在失序中寻求秩序的时代回响 我们生活的时代,信息洪流裹挟着个体,传统的意义结构正在瓦解,取而代之的是一种弥散的、难以捉摸的现代性焦虑。艺术与哲学,作为人类精神世界最深层的探索领域,在这一背景下展现出前所未有的复杂性与张力。《光影之间的叙事》(暂定名)并非一本旨在提供简单答案的指南,而是一次邀请,邀请读者潜入当代艺术实践与后形而上学哲学思辨的交汇点,审视我们如何在碎片化的现实中,重新建构审美体验与存在理解。 本书将重点聚焦于二十世纪末至今,在视觉艺术(如装置艺术、影像艺术)与关键哲学流派(如现象学、解构主义、新唯物主义)之间形成的对话。我们试图揭示的,是如何从“被观看”的客体,转向“参与性”的建构过程,以及这种转向对传统主体/客体二元论构成的深刻挑战。 二、视觉的转向:从再现到在场 当代艺术最显著的特征之一,便是对“何为艺术”边界的持续拓展。与古典艺术专注于对可见世界的精确描摹不同,现代与后现代艺术更关心“如何感知”以及“意义如何发生”。 本书的第二部分将深度剖析媒介的物质性。我们不会停留在对特定艺术流派(如极简主义或观念艺术)的简单罗列,而是深入考察媒介本身如何参与到意义的生产中。例如,影像艺术不再仅仅是记录事件的工具,它成为了一种时间性的切片,一种对“此刻”瞬间的无限拉伸与反思。我们研究特定艺术家的创作实践——那些利用废弃材料构建临时性结构的艺术家,或那些在数字空间中植入人为噪音的影像制造者——来理解“在场感”在数字化时代的重塑。 一个核心的议题是“剩余物”的审美价值。在高度优化的消费社会中,那些被社会机制排斥、被认为是“无用”或“残余”的物质(如工业废料、电子垃圾、被遗忘的档案),在艺术家的手中如何被赋予新的生命与批判性维度?这不仅是关于材料的讨论,更是关于社会价值判断的反思。艺术不再是愉悦的慰藉,而可能成为一种必要的、令人不安的提醒。 三、哲学的回响:主体性的消散与物性之思 与艺术的实践平行展开的是哲学的深刻转向。本书将跨越传统西方哲学对理性主体性的过度崇拜,聚焦于那些致力于重估“非人类”因素的思潮。 我们首先考察现象学的遗产,特别是梅洛-庞蒂对“身体经验”的强调。身体不再是单纯的认知工具,而是我们与世界互动的基石。这种对身体的回归,与当代艺术中对材料触感、空间感知以及身体在场体验的强调形成了有力的共振。 随后,我们将进入解构主义与后结构主义的领域。德里达对“文本”与“在场”的批判,为我们理解艺术作品中意义的流动性与不确定性提供了理论框架。作品的意义不再被固化于艺术家的初始意图,而是在观众的解码与环境的互动中不断生成。 更具前沿性的是对“新唯物主义”(New Materialism)的探讨。这一思潮挑战了将物质视为被动客体的传统观念,强调物质本身具有能动性(agency)。当我们观察一个复杂的装置艺术作品时,其中的金属、光线、空气流动,都不是被动的“载体”,而是积极参与到最终体验的“主体”。本书将详述这一理论如何帮助我们理解艺术实践中非人类能动性的崛起。 四、光与影的辩证法:空间、时间与记忆的编织 “光影之间的叙事”这一概念,旨在捕捉艺术体验的瞬时性与持久性的矛盾。光线(作为可见性、启蒙与清晰度的象征)与阴影(作为遮蔽、潜意识与未被言说之物的隐喻)的相互作用,构成了我们理解复杂现实的基本隐喻。 在空间维度上,本书研究了“非场所”(non-place)的概念。在高度流动的全球化世界中,机场、购物中心、高速公路成为了新的公共领域,它们是暂时的、去历史化的。艺术家如何介入这些“非场所”,试图在其中植入记忆的锚点或批判性的介入?这关乎公共空间的哲学重建。 在时间维度上,我们关注艺术中的“慢时间”倾向。面对信息爆炸带来的时间压缩感,某些艺术形式(如延迟的影像、缓慢的动作)试图迫使观众进入一种更具反思性的时间体验,对抗即时满足的文化。这种对“慢”的坚守,是一种抵抗性的存在策略。 五、结论:在不确定的景观中重建主体间的伦理 本书的最终目标并非提供一个完整的知识体系,而是激发读者对自身感知方式的持续质疑。当主体性不再是稳固的中心,当艺术的意义处于永恒的漂移之中,我们如何建立伦理关系? 《光影之间的叙事》主张,新的伦理可能建立在对“他者性”——包括人类的、非人类的、物质的——的谦逊承认之上。艺术实践成为了一种训练,一种学习如何在不确定性中,以开放而非断言的态度去对待存在的复杂性。 本书面向所有对当代文化、艺术史、现象学以及存在主义哲学有深入兴趣的读者,它提供了一套审视我们当前文化景观的深度透镜,引导我们在光影交错的瞬间,捕捉到那些稍纵即逝却又至关重要的真理碎片。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格,简直是一股清流。它完全没有那种高高在上、居高临下的说教腔调,读起来感觉就像是在听一位非常睿智的长者,用最平实、最贴近生活的语言,分享他无数次跌倒又爬起来的深刻洞察。作者在文字中大量穿插了来自不同背景、不同人生阶段的案例叙述,这些故事的细节丰富到令人动容,让我真切地感受到了人类在面对痛苦时的共通性。它巧妙地避开了许多容易引发抵触的“绝对词汇”,例如“你必须”、“永远不要”,转而使用“我们可以探索”、“也许值得尝试”等更具邀请性的语言。这种温和的引导方式,极大地降低了读者的心理防御机制。我发现自己读着读着,就自然而然地开始反思自己的生活模式,而不是被动地接收信息。这本书成功地将深奥的心理学原理,包裹在了富有温度和共鸣的故事之中,使其成为了一本既能提供智力启迪,又能给予情感慰藉的难得佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮,它并没有像市面上许多同类书籍那样,上来就给你灌输一堆枯燥的理论或者充满说教意味的建议。相反,它更像是一位经验丰富、富有同理心的朋友,静静地坐在你身边,倾听你的困惑,然后用一种非常人性化的方式引导你去思考。我尤其欣赏作者在描述“挣扎”和“反复”时的那种细腻和坦诚。他们没有将康复过程描绘成一条直线,而是坦然地承认了其中的曲折、挫败感以及随之而来的自我怀疑。这种真实感极大地拉近了与读者的距离,让我感觉自己不是一个人在战斗。书中对于“触发点”(Triggers)的分析极其深入,它不只是简单地罗列出哪些情境容易引发旧习,而是引导读者去探索这些触发点背后的深层情感需求——是孤独感?是压力?还是对掌控感的缺失?这种从表象到内核的挖掘,给了我一套真正可以用于自我觉察的工具。读完之后,我不再仅仅关注于“我能不能克制住”,而是开始关注“我为什么会有这种冲动”,这无疑是向前迈出的关键一步。那种被理解、被接纳的感觉,本身就是一种强大的治愈力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的地方,在于它对“羞耻感”和“自我谴责”的解构。以往我读到的很多材料,虽然口头上说着“原谅自己”,但文字的底层逻辑仍然带有某种道德评判的阴影。然而,这本书却用一种近乎科学解剖般的冷静和慈悲,剖析了这些负面情绪是如何形成的,以及它们如何反过来成为维持成瘾行为的燃料。作者清晰地指出,羞耻感是一种“粘合剂”,它让我们紧紧抓住过去,无法向前看。书中提供的练习,比如“写给那个感到羞耻的自己的一封信”,其目的不是为了美化过去,而是为了将那个“失败者”的形象从自己的核心身份中剥离出来,将“做出了错误行为的我”和“本质上的我”区分开来。这种细微但至关重要的区分,为我松开了紧握的拳头,让我第一次感觉到,承认自己的脆弱并不等于承认自己的失败。我强烈推荐给那些被内心无休止的自我批评折磨的人,这本书能提供真正的心灵喘息空间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名深度依赖过往经历的人,我总觉得市面上的自助书籍太过于理想化,似乎预设了读者都有强大的外部支持系统。但这本书的实用性,在于它正视了“孤独的抗争”这一残酷现实。书中有一部分专门讨论了如何在缺乏传统社会支持的情况下,建立起“替代性的社群”和“内在的稳定锚点”。它给出的建议非常具体,比如如何识别和筛选那些在你康复道路上真正能提供建设性反馈的人,以及如何构建一套属于自己的、无需外部验证的“成功指标”。我特别喜欢作者提出的“微小胜利积累法”,它鼓励我们庆祝那些看似微不足道的进步,比如成功地度过了一个原本会触发饮酒念头的下午,或者清晰地表达了自己的边界。这些小小的胜利,就像地基一样,一点点地夯实了我们重建自信的土壤。它没有要求我们立刻变成一个“完美的人”,而是教我们如何成为一个“正在努力的、有韧性的个体”,这种务实的态度,对于长期挣扎的人来说,是无比珍贵的指南针。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的结构和论述逻辑感到非常钦佩。它不像那种急于求成的“速成指南”,而是建立在一个坚实、多维度的理论框架之上,但阅读体验却丝毫没有晦涩感。作者似乎非常擅长运用类比和生活化的例子来解释复杂的心理学概念,使得那些原本让人望而生畏的术语,一下子变得清晰易懂。举例来说,书中关于“改变的五阶段模型”的阐述,被赋予了极其生动的叙事色彩,让我清晰地看到了自己在不同阶段可能出现的思维定式和阻碍,从而能够更客观地评估自己目前所处的位置,不再因为暂时的停滞不前而感到绝望。更值得称赞的是,它并未将“戒断”视为终极目标,而是将重点放在了“重建生活质量”和“建立有意义的人际连接”上。这使得整个过程从一个“禁止清单”转变为一个“丰富清单”,充满了积极的建设性。它提供的不仅仅是“如何停止做某事”,更是“如何开始过上想要的生活”的路线图,这种前瞻性的视角,让人感到充满了希望和动力。

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