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出版者:Amer Psychological Assn

作者:Stein, Morris Isaac 编

出品人:

页数:231

译者:

出版时间:

价格:$ 33.84

装帧:HRD

isbn号码:9781557985798

丛书系列:

图书标签:

摄影
艺术
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具体描述

Psychologists have used the Thematic Apperception Test (TAT) to explore the drives, sentiments, complexes, and conflicts of personality for more than six decades. The TAT is used worldwide in military and industrial settings, for neuropsychological assessment and forensic evaluation, and in creativity and motivation studies. Yet researchers continue to debate its reliability and validity. Despite its wide use and popularity, no consensual scoring system or set of norms exists for the TAT.In this lively and fascinating book, a host of veteran contributors retrace the roots of this vital instrument, along with the circumstances that shaped, and continue to shape, its use.

光影流转：现代摄影中的视觉叙事与技术革新一卷深入现代摄影核心的探索之书，剖析图像如何超越单纯的记录，成为强有力的思想载体与情感共鸣的媒介。本书并非聚焦于某个特定的主题或流派，而是旨在系统性地梳理自二十世纪中叶以来，摄影艺术在技术飞跃与观念转变的双重驱动下，所经历的深刻演变。它是一部献给所有对图像生产、解读和传播机制抱有探究精神的读者——无论是严肃的摄影师、艺术史研究者，还是对视觉文化充满好奇的公众——的指南。第一部分：从胶片到像素的范式转移本篇将详细考察摄影技术基础的演进如何重塑了艺术表达的可能性。我们首先回顾模拟时代的精湛工艺，探讨大画幅、中画幅在解析力、层次感上的极致追求，以及暗房技术（如多重曝光、区位曝光法）在创作中扮演的核心角色。随后，我们将转入对数字时代的深入剖析。重点关注CCD/CMOS传感器的发展如何影响了曝光的边界、动态范围的捕捉，以及色彩科学的进步如何使数字后期处理成为一种新的、与传统冲印同等重要的创作环节。探讨的重点并非停留在“技术参数”的罗列，而是分析这些技术革新如何解放或束缚了艺术家的视野。例如，数码单反的普及如何使得街头摄影进入了一个前所未有的“即时性”时代，以及高感光度在暗光环境下的应用，如何改变了我们对“光线”本身的理解和利用方式。第二部分：观念的拓扑学：摄影中的身份、空间与时间现代摄影的真正革命在于其观念的复杂化。本部分将深入探讨摄影作为一种批判性工具的应用。身份的重构：我们将分析后现代语境下，摄影如何被用于解构既有的社会身份标签。从早期的肖像摄影对“真实自我”的追问，到当代摄影对性别、种族、阶层身份的多元化、多层次的介入与挑战。书中将细致分析诸如“摆拍肖像”（Staged Portraiture）如何颠覆了“瞬间决定性”的传统，转而构建一个充满张力的叙事空间。空间的心理地理学：本章聚焦于摄影如何介入和诠释环境。探讨纪实摄影对特定社会地理区域的“在场感”塑造，以及建筑摄影如何将冰冷的结构转化为具有情感温度的符号载体。特别关注对“非场所”（Non-place）——如机场、高速公路、购物中心——的摄影记录，揭示这些现代空间对人类体验的影响。时间的切片与延展：摄影固有的静止性与时间流逝的本质形成永恒的张力。本书将讨论如何通过序列摄影（Sequencing）、长曝光技术以及对档案材料的挪用，来探讨记忆、历史和遗忘的主题。时间不再是单向的，而是被碎片化、重组并嵌入到图像的结构之中。第三部分：图像的社会学：展览、媒介与受众摄影作品的意义在其被展示和传播的那一刻才最终完成。本部分侧重于摄影在艺术生态系统中的运作机制。画廊与博物馆的权力：分析摄影作品是如何从单纯的媒体载体被提升为“艺术品”的地位。探讨画廊策展实践对图像价值的建构过程，以及艺术市场对特定风格和摄影师的推崇如何影响了视觉文化的走向。屏幕时代的视觉泛滥：互联网和移动设备的普及，使得图像以前所未有的速度和数量进行传播。本书将讨论“观看疲劳”现象，并分析在社交媒体时代，图像的“原创性”和“持久性”面临的挑战。我们审视那些在网络上病毒式传播的图像，探讨它们的生命周期以及它们如何构建出新的集体潜意识。摄影的伦理前沿：最后，我们将探讨当代摄影实践中日益突出的伦理困境。在人工智能生成图像（AI-generated imagery）的背景下，对“真实性”的界定变得模糊。本书将提出一系列关于版权、隐私权、以及图像对弱势群体代表性的深刻问题，鼓励读者以更具批判性的眼光来审视自己每天接触到的海量视觉信息。本书力求以清晰、富有洞察力的语言，提供一个多维度、跨学科的分析框架，帮助读者理解现代摄影艺术如何不仅反映了我们的世界，更积极地塑造了我们感知世界的方式。它是一面镜子，映照出技术进步、社会变迁与人类审美追求之间复杂而迷人的交汇点。