The End of the American Era pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Vintage

作者:Charles Kupchan

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:2003-11-11

价格:USD 15.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780375726590

丛书系列:

图书标签:

美国衰落
地缘政治
国际关系
历史
政治
全球化
霸权
美国外交
权力转移
未来趋势

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具体描述

Refuting the conventional wisdom that the end of the Cold War cleared the way for an era of peace and prosperity led solely by the United States, Charles A. Kupchan contends that the next challenge to America’s might is fast emerging. It comes not from the Islamic world or an ascendant China, but from an integrating Europe that is rising as a counterweight to the United States. Decades of strategic partnership across the Atlantic are giving way to renewed geopolitical competition. The waning of U.S. primacy will be expedited by America’s own ambivalence about remaining the globe’s guardian and by the impact of the digital age on the country’s politics and its role in the world.

By deftly mining the lessons of history to cast light on the present and future, Kupchan explains how America and the world should prepare for the more complex, more unstable road ahead.

好的，这是一份关于另一本书籍的详细介绍，其内容与《The End of the American Era》无关。 --- 《光影流转：20世纪电影叙事与社会变迁》作者：艾莉森·卡特 (Allison Carter) 出版社：远景出版社 (Vista Press) 出版年份： 2022年书籍概述：《光影流转：20世纪电影叙事与社会变迁》是一部深入探讨二十世纪电影艺术如何映射、塑造乃至反思社会思潮、技术革新与文化转型的学术专著。卡特教授以其在电影史与文化研究领域的深厚功底，构建了一个宏大而精细的分析框架，考察了从默片时代的开端，到新浪潮运动的兴起，直至数字时代前夕的百年光影变迁。本书的核心论点在于，电影不仅仅是一种娱乐形式，更是特定历史时期集体潜意识的视觉载体，其叙事结构、视觉语言和主题选择，无不与时代的政治气候、经济结构和身份认同的流动紧密相关。本书结构严谨，分为四个主要部分，辅以丰富的案例分析和对重要导演、流派的深度剖析。第一部分：默片时代的开端与工业的奠基（1900-1927）本部分首先聚焦于电影技术从游乐场奇观向成熟艺术形式的转变过程。卡特详细分析了梅里爱（Méliès）的魔幻现实主义与大卫·沃克·格里菲斯（D.W. Griffith）史诗叙事的对比，指出早期电影如何摸索出具有全球通用性的叙事语法。重点章节讨论了摄影机运动、剪辑技巧（如交叉剪辑的心理效果）的早期发展，以及好莱坞制片制度的初步形成。作者特别关注了移民文化和城市化进程对早期叙事的影响。例如，对美国“边疆神话”的构建与解构，以及社会阶层矛盾在喜剧片（如卓别林的作品）中如何以隐晦但尖锐的方式呈现。这一时期的电影，在技术尚未完全成熟时，却展现出了惊人的社会洞察力，为后续的叙事复杂化埋下了伏笔。卡特认为，默片时代的张力，在于其对纯粹视觉语言的极致追求，以及对声音缺失所带来的想象空间的发掘。第二部分：有声时代的冲击与类型片的定型（1927-1950s）有声电影的引入被视为一次彻底的范式转移。本部分深入探讨了“声音的革命”如何改变了电影制作的经济模式、演员的表演风格以及叙事节奏。卡特详细剖析了好莱坞黄金时代的经典类型片——黑色电影（Film Noir）、西部片和歌舞片——是如何在战时及战后的社会焦虑中被精确打磨和不断强化的。黑色电影被赋予了尤其重要的地位。卡特认为，战后美国社会对“新男性”身份的迷失、对城市异化的恐惧，通过迷人的“蛇蝎美人”（Femme Fatale）形象和非线性叙事结构得到了淋漓尽致的体现。她运用符号学分析，揭示了这些电影中潜藏的对权威的质疑和对道德边界的模糊处理，这与当时麦卡锡主义高压下的社会氛围形成了微妙的张力。此外，对意大利新现实主义的介绍也至关重要，它作为对好莱坞式完美叙事的直接挑战，强调了在废墟之上捕捉日常生活的真实性与即兴性，对全球电影语言产生了深远影响。第三部分：现代主义的觉醒与全球性的对话（1950s-1970s）随着二战的结束和冷战格局的确定，电影叙事开始迈向更加复杂和内省的方向。本部分聚焦于欧洲的电影运动，特别是法国新浪潮（Nouvelle Vague）的理论基础与实践成果。卡特阐释了“作者论”（Auteur Theory）如何从理论走向实践，导演如何利用长镜头、即兴表演和打破第四面墙的技术，挑战观众习以为常的观看习惯。她对安东尼奥尼（Antonioni）的“疏离三部曲”进行了细致的文本分析，指出这些作品不再关注情节的推进，而是专注于人物内心体验的停滞与现代都市生活的异化感。在本部分，卡特也将视野扩展到日本的现代主义浪潮（如小津安二郎的家庭剧视角），探讨了不同文化背景下，电影如何处理传统价值向现代性过渡时的伦理困境。这一时期，电影的社会功能从“反映现实”转向了“质疑现实的构成方式”。第四部分：商业化、技术与后现代的回响（1970s-2000）本书的最后部分考察了好莱坞在七十年代末期转向“大片”制作的商业逻辑，以及随之而来的叙事简化趋势。卡特分析了斯皮尔伯格和卢卡斯等导演如何利用先进的视觉特效和怀旧母题，成功地将电影转化为一种全球范围内的文化产品。然而，卡特并未止步于商业分析。她同时也探讨了后现代电影对宏大叙事的解构。例如，对塔伦蒂诺（Tarantino）等导演作品中碎片化时间线、自我指涉（Self-reflexivity）以及对类型片元素肆意拼贴手法的研究。作者认为，后现代电影的特征——对过去风格的挪用和对真实性的怀疑——正是信息爆炸时代社会文化状态的精确写照。电影叙事开始变得循环、互文性极强，观众不再被要求相信屏幕上的故事，而是被邀请去审视故事的“构建过程”本身。结语：《光影流转》的价值在于其跨学科的视野，它不仅仅是一部电影史，更是一部社会心理史。卡特教授通过对光影的细致描摹，为我们提供了一把理解过去一百年人类集体经验的钥匙。本书对于电影专业学生、历史学者以及任何对现代文化心理感兴趣的读者而言，都是一部不可多得的深度指南。其流畅的文笔、丰富的图版和无可辩驳的论证力量，使其成为该领域近期内最重要的学术著作之一。