95 Theses on Politics, Culture and Method pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Yale Univ Pr

作者:Norton, Anne

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2003-1

价格:$ 32.77

装帧:HRD

isbn号码:9780300100112

丛书系列:

图书标签:

社会学
Philosophy
政治哲学
文化研究
方法论
社会理论
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学术著作
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文化批评
社会科学

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具体描述

When Martin Luther nailed his 95 Theses on the church door at Wittenberg, he offered a challenge to the dominant establishment of which he was a member. In this provocative book, political scientist Anne Norton proposes 95 theses that launch a polemic against the reigning orthodoxies in her own field. Rejecting the antiquated and stultifying models encountered in textbooks and in courses on methodology and championed by the self-appointed gatekeepers of a narrow and parochial political science, Norton opens the gates to new practices, new principles, new questions, more methods and more demanding ethical and scientific criteria. Practice, she argues, has outstripped old models and conventional standards. Drawing on the most daring and rigorous work in structuralism, poststructuralism, postcolonialism, cultural studies, literary theory, institutional analysis and the philosophy of science, she offers practical advice for students of politics, culture and method.

《光影交织：当代艺术中的身份、空间与权力结构》内容简介本书深入剖析了二十一世纪以来，全球艺术场域中身份认同的复杂性、物理与数字空间的重塑，以及权力运作对文化生产的深刻影响。我们并非简单地罗列现象，而是试图构建一个多维度的批判性框架，用以理解艺术家如何在日益碎片化和全球化的语境中，重新协商个体经验与集体叙事之间的张力。第一部分：身份的流变与重构在信息高速公路重塑社会连接的时代，身份不再是一个固定的、可被清晰界定的实体，而是一个持续生成、不断协商的过程。本书的开篇聚焦于“后民族主义”语境下的身份政治。我们考察了移民叙事、跨文化交流中身份的“混血性”与“在场性”。这不是对身份标签的简单贴附，而是对这些标签如何被权力机构使用、如何被艺术家用以反抗或重新确立文化主体性的过程进行细致入微的审视。我们首先探讨了“数字肖像”的兴起。社交媒体和虚拟现实技术为个体提供了前所未有的自我呈现平台，但也带来了“表演性身份”的困境。艺术家如何利用算法偏见、数据隐私的缺失，来揭示身份构建背后的技术权力？我们分析了那些故意模糊性别、种族界限的作品，它们挑战了西方现代主义以来对“真实性”的执着，转而拥抱暂态性、多重性与内在的矛盾性。例如，对身体改造（Body Modification）艺术的深入研究，揭示了从生物学层面突破既定框架的意图，以及这种突破在社会接受度上的微妙博弈。此外，本书专门辟出一个章节讨论“记忆的物质性”。在全球化资本的冲击下，地方性知识和传统工艺正面临消亡的危机。一些艺术家选择回归物质媒介，通过重建或转化传统手工艺，试图挽留那些正在被快速遗忘的文化密码。这些作品不仅是对过去的致敬，更是对“进步”叙事的一种温和反叛，强调了物质残留物在承载历史重量和身份认同中的不可替代性。第二部分：空间政治学：从具身性到虚拟域空间不再仅仅是艺术创作的背景，它本身就是被塑造和被争夺的场域。本书的第二部分着眼于当代艺术如何介入和解构我们对“存在之地”的理解。我们考察了“城市考古学”的实践。随着城市更新的加速，许多历史遗迹被抹除或商业化。艺术家们通过介入废弃空间、未完成的建筑工地，或者利用城市基础设施作为媒介，对资本扩张的线性时间观提出质疑。他们的作品迫使观众重新审视脚下土地的被殖民历史、阶级隔离的地理烙印，以及“公共空间”被私有化逻辑渗透的现实。这不是简单的记录，而是具有强烈介入性的空间干预，旨在激活沉睡的、被遗忘的空间记忆。更进一步，本书深入探讨了虚拟空间对“具身性”（Embodiment）的颠覆与重塑。随着元宇宙技术的发展，物理身体的局限性被挑战。我们分析了那些探索“远程在场”（Telepresence）和“数字幽灵”的装置艺术。艺术家们如何利用传感器、实时数据流和沉浸式技术，创造出既真实又虚幻的体验？这种新的空间形态模糊了观众与作品的界限，提出了一个关键问题：当身体被数字化、被分散到网络中时，艺术体验的本质是否也随之发生了根本性的转移？我们认为，这种转移并非完全的逃离，而是在新的数字领域中，对身体经验的延伸和放大。第三部分：权力的话语与审美生产的再分配艺术生产从来都不能脱离权力网络而存在。本书的最后一部分，将聚光灯投向了艺术机构、市场机制以及文化阐释权力的分配问题。我们审视了当代艺术界内部的“去殖民化”运动。这不仅仅是关于增加少数族裔艺术家的展览数量，而是关于颠覆由西方白人男性主导的艺术史叙事和评价标准。我们考察了策展实践如何成为一种政治工具，它既能赋予边缘声音以合法性，也可能在不经意间将这些声音重新纳入既有的展示框架。挑战在于，如何在不牺牲批判深度的情况下，实现真正意义上的权力转移？此外，本书对艺术赞助和金融化进行了批判性分析。艺术品作为一种新型的硬资产，其价值的膨胀速度远超实体经济。我们探讨了大型艺术博览会、双年展在全球文化地图上的作用，以及它们如何成为全球精英阶层进行软实力展示和资本流动的场所。艺术家们面对这一复杂的生态系统，是选择顺应市场逻辑，还是以更隐蔽、更反市场的方式进行创作，以保持其作品的独立性和批判锋芒？本书的结论部分，并非提供简单的答案，而是勾勒出未来艺术实践可能遵循的路径：在身份不断解构、空间不断虚拟化的时代，艺术的持久力量或许在于其拒绝被完全定义的勇气，以及在看似坚不可摧的结构中，持续制造裂缝的能力。这本书旨在为艺术批评者、策展人、创作者以及任何对当代文化生态抱有深刻关切的读者，提供一套精细、务实的分析工具。