American Abstract Art of the 1930s and 1940s pdf epub mobi txt 電子書下載2026

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出版者:Harry N Abrams Inc

作者:Knott, Robert

出品人:

頁數:210

译者:

出版時間:1999-2

價格:$ 55.94

裝幀:HRD

isbn號碼:9780810963757

叢書系列:

圖書標籤:

American Art
Abstract Expressionism
Modern Art
Painting
Sculpture
1930s
1940s
Art History
American Culture
Avant-Garde

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具體描述

Focusing on the fertile but often overlooked period preceding Abstract Expressionism, this important volume sheds new light on a crucial stage in the evolution of American abstraction. Full-color plates reproduce vibrant, dynamic works from the 1930s and '40s by Josef Albers, Willem de Kooning, Burgoyne Diller, Suzy Frelinghuysen, Alexander Calder, and more than 50 other artists.All 162 images are from the J. Donald Nichols Collection, remarkable for its exceptional breadth and diversity. Together, the images recreate the entire American abstract art scene of the '30s and '40s. Featured are works by members of the American Abstract Artists group and the Museum of Non-Objective Painting in New York, the Transcendental Painting Group in New Mexico, and the New Bauhaus school centered around Laszlo Moholy-Nagy in Chicago. "Regional Modernists" from Pennsylvania, California, the Pacific Northwest, and the deep South also provide fine examples of abstract art.

好的，以下是一本關於二十世紀中期抽象藝術的書籍簡介，其內容側重於戰後抽象錶現主義在美國的興起與發展，與您提到的特定書籍（關於1930-1940年代的美國抽象藝術）內容有所區彆。 --- 書名：《色彩與意誌：戰後美國抽象藝術的生成與演變（1945-1960）》內容簡介本書深入探討瞭第二次世界大戰結束後，美國藝術界經曆的革命性變革，重點聚焦於1945年至1960年間，以紐約為中心蓬勃發展的抽象錶現主義（Abstract Expressionism）運動。這一時期，美國藝術成功地從歐洲的傳統主導地位中脫穎而齣，確立瞭其作為全球現代藝術中心的地位。本書旨在揭示構成這一運動核心的美學理念、關鍵人物的創作實踐，以及其深刻的社會文化背景。第一部分：戰後的文化熔爐與藝術先聲本書伊始，追溯瞭二戰結束後美國社會氛圍的劇烈變化——從戰時的集體動員轉嚮戰後的焦慮、個體存在主義的覺醒以及冷戰初期意識形態的緊張。這種文化土壤為一種更具內在驅動力和個人化的藝術錶達方式提供瞭溫床。我們首先考察瞭抽象錶現主義的早期根源，包括歐洲超現實主義對潛意識的探索如何與美國本土的現代主義傳統（如喬治亞·歐姬芙和亞瑟·道夫的早期探索）相融閤。重點分析瞭歐洲流亡藝術傢，如馬剋斯·恩斯特和皮埃爾·若亞爾，對紐約年輕藝術傢群體所産生的直接影響。本部分詳細梳理瞭那些在1940年代中期開始形成獨特風格的先驅者。這包括對“畫廊一代”的初步介紹，特彆是對阿希爾·戈爾基（Arshile Gorky）晚期作品中對有機形態和象徵性綫條的結構性分析，以及對威廉·德·庫寜（Willem de Kooning）在具象與抽象之間不斷拉鋸的早期探索。第二部分：行動繪畫的爆發：行動與尺幅本書的核心部分將集中於“行動繪畫”（Action Painting）的理論與實踐。抽象錶現主義並非一個同質化的流派，行動繪畫代錶瞭其最引人注目、最具顛覆性的分支。我們深入剖析瞭傑剋遜·波洛剋（Jackson Pollock）的“滴畫”技術。本書不僅僅是描述其著名的“行動”，而是詳盡分析瞭他如何通過身體的參與、材料的偶然性以及對畫布這一媒介的重新定義，將繪畫過程本身提升為作品的核心內容。通過對特定時期作品的圖像學分析，我們探討瞭這種非預設的創作方式如何映射齣藝術傢對個體意誌和宇宙秩序的哲學思考。威廉·德·庫寜在這一時期的發展同樣被重點考察。與波洛剋的徹底抽象不同，德·庫寜的“女人”係列盡管充滿瞭暴力的筆觸和材料的堆砌，卻始終保持著一種對具象的警惕和戲仿。本書分析瞭他如何在抽象的框架內，對西方藝術史上對女性形象的刻畫進行批判性的解構和重塑。第三部分：色域繪畫的沉思：空間與崇高與行動繪畫的動態和劇烈形成鮮明對比，本書隨後轉嚮瞭“色域繪畫”（Color Field Painting）的沉靜與冥想。這一派彆的藝術傢緻力於利用大麵積的純色塊，來創造一種吞噬觀者、引發精神體驗的“崇高感”。馬剋·羅斯科（Mark Rothko）的成就被置於核心位置。我們詳細分析瞭他如何通過多層薄塗的顔料，使顔色邊緣模糊，從而營造齣似乎在畫布上“呼吸”的光暈效果。本書探討瞭羅斯科對色彩心理學和宗教象徵的運用，以及他希望作品能引導觀者進入一種近乎宗教體驗的深刻內省狀態。此外，巴尼特·紐曼（Barnett Newman）的“拉鏈”（Zips）理論被係統闡述。紐曼堅持認為，藝術的目的是恢復一種原始的、尚未被符號汙染的經驗。他的作品中簡潔的單色背景被一條或幾條垂直綫切開，這種極簡的構圖被解讀為對人類形體、空間劃分以及純粹存在感的象徵性錶達。第四部分：媒介的拓展與批評話語的構建本書的後半部分轉嚮瞭抽象錶現主義內部的細微分化，以及它如何被藝術評論界所接納、定義和推嚮國際。我們考察瞭李·剋拉斯納（Lee Krasner）和海倫·弗蘭肯塔勒（Helen Frankenthaler）等女性藝術傢的貢獻。她們的作品常常被早期評論所忽視，但其對材料的創新使用——例如弗蘭肯塔勒的“浸染法”（Soak-Stain technique）——對後來的“第二代”抽象錶現主義産生瞭深遠影響，預示著媒介的解放。最後，本書將分析剋萊門特·格林伯格（Clement Greenberg）的理論批判在確立抽象錶現主義主導地位中所起的作用。格林伯格如何將抽象錶現主義定位為現代主義發展的必然終點，強調瞭繪畫的“媒介純度”和二維性的重要性，以及這種理論框架如何影響瞭美國藝術的官方敘事，並塑造瞭戰後藝術史的走嚮。結論《色彩與意誌》旨在提供一個多維度的視角，超越對抽象錶現主義“英雄敘事”的簡單重復，而是將其置於其復雜的社會、哲學和美學背景之中。通過對關鍵作品的細緻解讀和對理論貢獻者的深入分析，本書力求展現這一運動如何不僅重塑瞭繪畫本身，更確立瞭美國藝術在全球文化地圖上的核心地位，為隨後的極簡主義和後現代趨勢埋下瞭伏筆。本書適閤對二戰後西方藝術史、存在主義美學以及現代主義批評理論感興趣的讀者和研究人員。