American Abstract Art of the 1930s and 1940s pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Harry N Abrams Inc

作者:Knott, Robert

出品人:

页数:210

译者:

出版时间:1999-2

价格:$ 55.94

装帧:HRD

isbn号码:9780810963757

丛书系列:

图书标签:

American Art
Abstract Expressionism
Modern Art
Painting
Sculpture
1930s
1940s
Art History
American Culture
Avant-Garde

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Focusing on the fertile but often overlooked period preceding Abstract Expressionism, this important volume sheds new light on a crucial stage in the evolution of American abstraction. Full-color plates reproduce vibrant, dynamic works from the 1930s and '40s by Josef Albers, Willem de Kooning, Burgoyne Diller, Suzy Frelinghuysen, Alexander Calder, and more than 50 other artists.All 162 images are from the J. Donald Nichols Collection, remarkable for its exceptional breadth and diversity. Together, the images recreate the entire American abstract art scene of the '30s and '40s. Featured are works by members of the American Abstract Artists group and the Museum of Non-Objective Painting in New York, the Transcendental Painting Group in New Mexico, and the New Bauhaus school centered around Laszlo Moholy-Nagy in Chicago. "Regional Modernists" from Pennsylvania, California, the Pacific Northwest, and the deep South also provide fine examples of abstract art.

好的，以下是一本关于二十世纪中期抽象艺术的书籍简介，其内容侧重于战后抽象表现主义在美国的兴起与发展，与您提到的特定书籍（关于1930-1940年代的美国抽象艺术）内容有所区别。 --- 书名：《色彩与意志：战后美国抽象艺术的生成与演变（1945-1960）》内容简介本书深入探讨了第二次世界大战结束后，美国艺术界经历的革命性变革，重点聚焦于1945年至1960年间，以纽约为中心蓬勃发展的抽象表现主义（Abstract Expressionism）运动。这一时期，美国艺术成功地从欧洲的传统主导地位中脱颖而出，确立了其作为全球现代艺术中心的地位。本书旨在揭示构成这一运动核心的美学理念、关键人物的创作实践，以及其深刻的社会文化背景。第一部分：战后的文化熔炉与艺术先声本书伊始，追溯了二战结束后美国社会氛围的剧烈变化——从战时的集体动员转向战后的焦虑、个体存在主义的觉醒以及冷战初期意识形态的紧张。这种文化土壤为一种更具内在驱动力和个人化的艺术表达方式提供了温床。我们首先考察了抽象表现主义的早期根源，包括欧洲超现实主义对潜意识的探索如何与美国本土的现代主义传统（如乔治亚·欧姬芙和亚瑟·道夫的早期探索）相融合。重点分析了欧洲流亡艺术家，如马克斯·恩斯特和皮埃尔·若亚尔，对纽约年轻艺术家群体所产生的直接影响。本部分详细梳理了那些在1940年代中期开始形成独特风格的先驱者。这包括对“画廊一代”的初步介绍，特别是对阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky）晚期作品中对有机形态和象征性线条的结构性分析，以及对威廉·德·库宁（Willem de Kooning）在具象与抽象之间不断拉锯的早期探索。第二部分：行动绘画的爆发：行动与尺幅本书的核心部分将集中于“行动绘画”（Action Painting）的理论与实践。抽象表现主义并非一个同质化的流派，行动绘画代表了其最引人注目、最具颠覆性的分支。我们深入剖析了杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的“滴画”技术。本书不仅仅是描述其著名的“行动”，而是详尽分析了他如何通过身体的参与、材料的偶然性以及对画布这一媒介的重新定义，将绘画过程本身提升为作品的核心内容。通过对特定时期作品的图像学分析，我们探讨了这种非预设的创作方式如何映射出艺术家对个体意志和宇宙秩序的哲学思考。威廉·德·库宁在这一时期的发展同样被重点考察。与波洛克的彻底抽象不同，德·库宁的“女人”系列尽管充满了暴力的笔触和材料的堆砌，却始终保持着一种对具象的警惕和戏仿。本书分析了他如何在抽象的框架内，对西方艺术史上对女性形象的刻画进行批判性的解构和重塑。第三部分：色域绘画的沉思：空间与崇高与行动绘画的动态和剧烈形成鲜明对比，本书随后转向了“色域绘画”（Color Field Painting）的沉静与冥想。这一派别的艺术家致力于利用大面积的纯色块，来创造一种吞噬观者、引发精神体验的“崇高感”。马克·罗斯科（Mark Rothko）的成就被置于核心位置。我们详细分析了他如何通过多层薄涂的颜料，使颜色边缘模糊，从而营造出似乎在画布上“呼吸”的光晕效果。本书探讨了罗斯科对色彩心理学和宗教象征的运用，以及他希望作品能引导观者进入一种近乎宗教体验的深刻内省状态。此外，巴尼特·纽曼（Barnett Newman）的“拉链”（Zips）理论被系统阐述。纽曼坚持认为，艺术的目的是恢复一种原始的、尚未被符号污染的经验。他的作品中简洁的单色背景被一条或几条垂直线切开，这种极简的构图被解读为对人类形体、空间划分以及纯粹存在感的象征性表达。第四部分：媒介的拓展与批评话语的构建本书的后半部分转向了抽象表现主义内部的细微分化，以及它如何被艺术评论界所接纳、定义和推向国际。我们考察了李·克拉斯纳（Lee Krasner）和海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）等女性艺术家的贡献。她们的作品常常被早期评论所忽视，但其对材料的创新使用——例如弗兰肯塔勒的“浸染法”（Soak-Stain technique）——对后来的“第二代”抽象表现主义产生了深远影响，预示着媒介的解放。最后，本书将分析克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）的理论批判在确立抽象表现主义主导地位中所起的作用。格林伯格如何将抽象表现主义定位为现代主义发展的必然终点，强调了绘画的“媒介纯度”和二维性的重要性，以及这种理论框架如何影响了美国艺术的官方叙事，并塑造了战后艺术史的走向。结论《色彩与意志》旨在提供一个多维度的视角，超越对抽象表现主义“英雄叙事”的简单重复，而是将其置于其复杂的社会、哲学和美学背景之中。通过对关键作品的细致解读和对理论贡献者的深入分析，本书力求展现这一运动如何不仅重塑了绘画本身，更确立了美国艺术在全球文化地图上的核心地位，为随后的极简主义和后现代趋势埋下了伏笔。本书适合对二战后西方艺术史、存在主义美学以及现代主义批评理论感兴趣的读者和研究人员。