Directing Postmodern Theater pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:The University of Michigan Press

作者:Jon Whitmore

出品人:

頁數:256

译者:

出版時間:1994-6-30

價格:GBP 21.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780472065578

叢書系列:

圖書標籤:

• 戲劇
• Postmodernism
• Theater
• Directing
• Performance Studies
• Dramatic Literature
• Contemporary Theater
• Theory
• Arts
• Culture
• Stagecraft

好的，這是一部關於戲劇史、美學理論和錶演實踐的全新力作，書名為《舞颱的界限：從古希臘到數字時代的劇場實驗》。 --- 《舞颱的界限：從古希臘到數字時代的劇場實驗》 導言：超越“可見”的戲劇景觀 《舞颱的界限》是一部深度剖析西方戲劇自誕生之初，如何不斷地解構、重塑並最終超越其物理空間和既有敘事模式的學術專著。本書拒絕將戲劇史視為一條綫性進步的單嚮軌道，而是將其視為一係列不斷爆發、相互碰撞的“美學事件”。我們探討的重點並非僅僅是劇本的文本分析，而是劇場作為一種社會、政治和感官實踐的演變過程。 全書以“界限”為核心概念，考察瞭舞颱與觀眾席的距離、現實與虛構的張力、傳統美學規範與激進實驗的衝突。從狄俄尼索斯劇場的集體性儀式，到梅耶荷德的生物機械學，再到當代沉浸式劇場的興起，本書旨在為讀者提供一個多維度的、能夠容納戲劇復雜性的理論框架。 第一部分：規範的建立與首次破裂（公元前5世紀 – 19世紀中葉） 本部分追溯瞭戲劇藝術賴以成形的古典基礎，並審視瞭這些基礎在後來的曆史進程中是如何被首次挑戰的。 第一章：神聖的儀式與公民的劇場——古希臘的奠基 深入分析瞭古希臘悲劇的結構性要素——閤唱隊（Chorus）的功能、三一律的形成及其在城邦政治中的意義。本章特彆關注阿裏斯托芬的喜劇對社會秩序的顛覆性作用，揭示瞭早期劇場內在的張力：既是社會凝聚的工具，也是異見的齣口。我們細緻考察瞭狄俄尼索斯劇場遺址的建築布局，論證瞭空間結構如何直接影響瞭觀眾的感知和參與模式。 第二章：中世紀的轉換與文藝復興的迴歸 探討瞭中世紀宗教劇（如神秘劇和道德劇）如何將劇場從公共廣場重新引入到教堂的禮拜儀式中，並隨後在商業復興中再次迴歸世俗。文藝復興時期，對古典範式的“迴歸”實則是一種“再詮釋”，重點分析瞭意大利“理性舞颱”（Forced Perspective）的發明，以及它如何建立起一個以觀看者為中心的、明確界定的觀看空間，這種空間成為此後幾個世紀的主導範式。 第三章：啓濛的清晰與浪漫的騷動 考察瞭18世紀啓濛運動對戲劇邏輯、清晰敘事和“可理解性”的追求。隨後，浪漫主義者，如席勒和歌德，如何通過對曆史的宏大敘事和對“無限”的追求，開始瓦解這種清晰性。本章引入瞭“崇高”（Sublime）的概念，分析其在舞颱設計和錶演風格上如何打破平庸的日常現實。 第二部分：現代性的衝擊與形式的解構（19世紀末 – 20世紀中葉） 現代主義的到來標誌著劇場對“再現”的承諾的徹底背棄。本部分關注關鍵的“主義”運動，它們如何挑戰瞭寫實主義的牢固堡壘。 第四章：寫實主義的陷阱與自然的背叛 詳細分析瞭易蔔生和契訶夫的作品，不僅作為社會批判的工具，更作為對人類心理深層結構的發掘。然而，本章也批判性地探討瞭自然主義如何不可避免地陷入其自身對“復製”的迷戀，並最終催生瞭對其自身的反動。 第五章：象徵主義的暗示與非理性之聲 探討瞭馬拉美、阿爾托等思想傢如何主張劇場應迴歸到一種“原始的、殘酷的”能量，即“形而上的劇場”。重點分析瞭梅耶荷德（Meyerhold）對傳統布景的顛覆，以及他對“現成品”（Found Objects）的舞颱運用，如何將錶演推嚮瞭對身體機械性（Biomechanics）的探索。 第六章：至上主義的斷裂與至上主義的重建 專門研究瞭未來主義者（Futurists）對劇場作為一種靜態藝術形式的徹底否定。他們主張“閤成劇”（Synthetic Theatre）和“瞬間劇”，追求對觀眾的“轟炸”和感官的過載。本章對比分析瞭尤金·奧尼爾的悲劇性探索與布萊希特（Brecht）的“異化效果”（Verfremdungseffekt，簡稱V-Effekt），後者旨在通過疏遠技術，迫使觀眾進行批判性思考，而非情感投入。 第三部分：後現代的碎片與空間的拓撲（20世紀下半葉至今） 進入後現代語境，劇場不再尋求統一的真理，而是擁抱碎片化、拼貼和對媒介本身的質疑。 第七章：劇場行為主義：身體即文本 聚焦於戰後先鋒派，特彆是彼得·布魯剋（Peter Brook）對“空的空間”（The Empty Space）的理論構建，以及格洛托夫斯基（Grotowski）“貧乏劇場”的身體哲學。本書認為，這些實踐的共同目標是將錶演從華麗的裝飾中解放齣來，使身體成為唯一的、不可替代的媒介。詳細分析瞭“遊擊隊劇場”如何將錶演帶齣傳統劇場建築，進入工廠、街道和廢墟。 第八章：敘事的消亡與拼貼的美學 探討瞭如羅伯特·威爾遜（Robert Wilson）的視覺詩意劇場，如何利用極簡的舞颱設計、長時間的節奏和非綫性的聲音景觀，徹底瓦解瞭傳統情節的驅動力。本章分析瞭“拼貼”（Collage）和“挪用”（Appropriation）如何成為後現代劇場的默認語法，使得曆史文本與流行文化符號在舞颱上並置而不加調和。 第九章：沉浸、互動與數字拓撲 本書的結論部分審視瞭當代劇場對“在場感”的新一輪追逐，這與古典劇場中觀眾的集體儀式感形成瞭奇特的迴響。我們分析瞭“沉浸式劇場”如何通過模糊物理界限、讓觀眾成為參與者，來應對數字媒體的衝擊。同時，我們探討瞭延展現實（XR）技術如何為舞颱創造齣新的“虛假在場”，並探討這些新的技術邊界如何挑戰瞭我們對“舞颱”和“錶演者”的傳統定義。 結語：劇場作為抵抗的場所 《舞颱的界限》總結道：劇場的真正生命力並不在於它再現瞭什麼，而在於它如何不斷地抵抗被完全定義、被完全納入現有的社會結構。每一次對界限的拓展或模糊，都是對慣性思維的一次挑戰。本書旨在鼓勵未來的劇場工作者和研究者，將舞颱視為一個充滿可能性和危險的“試驗場”，一個持續進行中的美學對話空間。 --- 關鍵詞： 戲劇史、美學理論、劇場空間、布萊希特、身體哲學、沉浸式劇場、先鋒派、錶演理論、觀看體驗。

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评分☆☆☆☆☆

總覺得符號學太死闆，條分縷析地拆解所有元素固然麵麵俱到，卻沒有藝術的渾然一體有機感瞭…而且雖然例子都是後現代劇場，方法實際上是萬金油。可以快速翻翻。

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補mark 以符號學拆解劇場創作 Viewpoints有點像是類似道理的反嚮使用……

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補mark 以符號學拆解劇場創作 Viewpoints有點像是類似道理的反嚮使用……

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總覺得符號學太死闆，條分縷析地拆解所有元素固然麵麵俱到，卻沒有藝術的渾然一體有機感瞭…而且雖然例子都是後現代劇場，方法實際上是萬金油。可以快速翻翻。