Directing Postmodern Theater pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:The University of Michigan Press

作者:Jon Whitmore

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:1994-6-30

价格:GBP 21.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780472065578

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• Postmodernism
• Theater
• Directing
• Performance Studies
• Dramatic Literature
• Contemporary Theater
• Theory
• Arts
• Culture
• Stagecraft

好的，这是一部关于戏剧史、美学理论和表演实践的全新力作，书名为《舞台的界限：从古希腊到数字时代的剧场实验》。 --- 《舞台的界限：从古希腊到数字时代的剧场实验》 导言：超越“可见”的戏剧景观 《舞台的界限》是一部深度剖析西方戏剧自诞生之初，如何不断地解构、重塑并最终超越其物理空间和既有叙事模式的学术专著。本书拒绝将戏剧史视为一条线性进步的单向轨道，而是将其视为一系列不断爆发、相互碰撞的“美学事件”。我们探讨的重点并非仅仅是剧本的文本分析，而是剧场作为一种社会、政治和感官实践的演变过程。 全书以“界限”为核心概念，考察了舞台与观众席的距离、现实与虚构的张力、传统美学规范与激进实验的冲突。从狄俄尼索斯剧场的集体性仪式，到梅耶荷德的生物机械学，再到当代沉浸式剧场的兴起，本书旨在为读者提供一个多维度的、能够容纳戏剧复杂性的理论框架。 第一部分：规范的建立与首次破裂（公元前5世纪 – 19世纪中叶） 本部分追溯了戏剧艺术赖以成形的古典基础，并审视了这些基础在后来的历史进程中是如何被首次挑战的。 第一章：神圣的仪式与公民的剧场——古希腊的奠基 深入分析了古希腊悲剧的结构性要素——合唱队（Chorus）的功能、三一律的形成及其在城邦政治中的意义。本章特别关注阿里斯托芬的喜剧对社会秩序的颠覆性作用，揭示了早期剧场内在的张力：既是社会凝聚的工具，也是异见的出口。我们细致考察了狄俄尼索斯剧场遗址的建筑布局，论证了空间结构如何直接影响了观众的感知和参与模式。 第二章：中世纪的转换与文艺复兴的回归 探讨了中世纪宗教剧（如神秘剧和道德剧）如何将剧场从公共广场重新引入到教堂的礼拜仪式中，并随后在商业复兴中再次回归世俗。文艺复兴时期，对古典范式的“回归”实则是一种“再诠释”，重点分析了意大利“理性舞台”（Forced Perspective）的发明，以及它如何建立起一个以观看者为中心的、明确界定的观看空间，这种空间成为此后几个世纪的主导范式。 第三章：启蒙的清晰与浪漫的骚动 考察了18世纪启蒙运动对戏剧逻辑、清晰叙事和“可理解性”的追求。随后，浪漫主义者，如席勒和歌德，如何通过对历史的宏大叙事和对“无限”的追求，开始瓦解这种清晰性。本章引入了“崇高”（Sublime）的概念，分析其在舞台设计和表演风格上如何打破平庸的日常现实。 第二部分：现代性的冲击与形式的解构（19世纪末 – 20世纪中叶） 现代主义的到来标志着剧场对“再现”的承诺的彻底背弃。本部分关注关键的“主义”运动，它们如何挑战了写实主义的牢固堡垒。 第四章：写实主义的陷阱与自然的背叛 详细分析了易卜生和契诃夫的作品，不仅作为社会批判的工具，更作为对人类心理深层结构的发掘。然而，本章也批判性地探讨了自然主义如何不可避免地陷入其自身对“复制”的迷恋，并最终催生了对其自身的反动。 第五章：象征主义的暗示与非理性之声 探讨了马拉美、阿尔托等思想家如何主张剧场应回归到一种“原始的、残酷的”能量，即“形而上的剧场”。重点分析了梅耶荷德（Meyerhold）对传统布景的颠覆，以及他对“现成品”（Found Objects）的舞台运用，如何将表演推向了对身体机械性（Biomechanics）的探索。 第六章：至上主义的断裂与至上主义的重建 专门研究了未来主义者（Futurists）对剧场作为一种静态艺术形式的彻底否定。他们主张“合成剧”（Synthetic Theatre）和“瞬间剧”，追求对观众的“轰炸”和感官的过载。本章对比分析了尤金·奥尼尔的悲剧性探索与布莱希特（Brecht）的“异化效果”（Verfremdungseffekt，简称V-Effekt），后者旨在通过疏远技术，迫使观众进行批判性思考，而非情感投入。 第三部分：后现代的碎片与空间的拓扑（20世纪下半叶至今） 进入后现代语境，剧场不再寻求统一的真理，而是拥抱碎片化、拼贴和对媒介本身的质疑。 第七章：剧场行为主义：身体即文本 聚焦于战后先锋派，特别是彼得·布鲁克（Peter Brook）对“空的空间”（The Empty Space）的理论构建，以及格洛托夫斯基（Grotowski）“贫乏剧场”的身体哲学。本书认为，这些实践的共同目标是将表演从华丽的装饰中解放出来，使身体成为唯一的、不可替代的媒介。详细分析了“游击队剧场”如何将表演带出传统剧场建筑，进入工厂、街道和废墟。 第八章：叙事的消亡与拼贴的美学 探讨了如罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）的视觉诗意剧场，如何利用极简的舞台设计、长时间的节奏和非线性的声音景观，彻底瓦解了传统情节的驱动力。本章分析了“拼贴”（Collage）和“挪用”（Appropriation）如何成为后现代剧场的默认语法，使得历史文本与流行文化符号在舞台上并置而不加调和。 第九章：沉浸、互动与数字拓扑 本书的结论部分审视了当代剧场对“在场感”的新一轮追逐，这与古典剧场中观众的集体仪式感形成了奇特的迴响。我们分析了“沉浸式剧场”如何通过模糊物理界限、让观众成为参与者，来应对数字媒体的冲击。同时，我们探讨了延展现实（XR）技术如何为舞台创造出新的“虚假在场”，并探讨这些新的技术边界如何挑战了我们对“舞台”和“表演者”的传统定义。 结语：剧场作为抵抗的场所 《舞台的界限》总结道：剧场的真正生命力并不在于它再现了什么，而在于它如何不断地抵抗被完全定义、被完全纳入现有的社会结构。每一次对界限的拓展或模糊，都是对惯性思维的一次挑战。本书旨在鼓励未来的剧场工作者和研究者，将舞台视为一个充满可能性和危险的“试验场”，一个持续进行中的美学对话空间。 --- 关键词： 戏剧史、美学理论、剧场空间、布莱希特、身体哲学、沉浸式剧场、先锋派、表演理论、观看体验。

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总觉得符号学太死板，条分缕析地拆解所有元素固然面面俱到，却没有艺术的浑然一体有机感了…而且虽然例子都是后现代剧场，方法实际上是万金油。可以快速翻翻。

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总觉得符号学太死板，条分缕析地拆解所有元素固然面面俱到，却没有艺术的浑然一体有机感了…而且虽然例子都是后现代剧场，方法实际上是万金油。可以快速翻翻。

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补mark 以符号学拆解剧场创作 Viewpoints有点像是类似道理的反向使用……

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补mark 以符号学拆解剧场创作 Viewpoints有点像是类似道理的反向使用……

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总觉得符号学太死板，条分缕析地拆解所有元素固然面面俱到，却没有艺术的浑然一体有机感了…而且虽然例子都是后现代剧场，方法实际上是万金油。可以快速翻翻。