Charles and Ray Eames pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:The MIT Press

作者:Pat Kirkham

出品人:

页数:520

译者:

出版时间:1998-2-6

价格:USD 49.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780262611398

丛书系列:

图书标签:

设计
设计史
design
设计
建筑
家具
现代主义
Eames夫妇
中世纪现代
传记
艺术
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美国设计

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具体描述

Charles and Ray Eames, perhaps the most famous design partnership of twentieth-century America, did pioneering work in furniture, film, architecture, and exhibition design. Out of respect for Charles's wishes, no book on them was published during their lifetime. Now Pat Kirkham interprets their work in depth, probing the lives behind the designs and the nature of the collaboration. In researching this major work, Kirkham had full access to the Eames archive and cooperation from the Eameses' clients and associates. The result is a richly detailed study of these remarkable designers and of their work from 1941 to 1978, including a substantial reevaluation of Ray's role. There is much here that will be new to readers who may be broadly familiar with the Eameses' work, particularly in the recounting of their early careers and in the examination of their multimedia presentations, exhibitions, and films.

《流光溢彩的几何：20世纪中叶设计美学解析》引言：重塑生活，设计的力量本书深入探索20世纪中叶（约1945年至1970年间）席卷全球的设计思潮及其对现代生活形态的深刻影响。这一时期，世界从战后废墟中迅速崛起，对效率、功能性、民主化和乐观精神的需求空前高涨。设计不再仅仅是为少数精英服务的艺术品，而是成为解决实际问题、提升大众生活质量的实用工具。我们将聚焦于如何通过材料创新、结构简化和对人类尺度的重新理解，构建出一个既美观又实用的新世界。第一部分：材料的革命与工业的诗意中世纪末期的设计突破，很大程度上依赖于战时技术积累带来的材料科学的飞跃。本书首先将详细梳理这一时期最具代表性的材料及其应用。一、塑料的崛起：从新奇到主流我们将详尽分析聚丙烯（Polypropylene, PP）、玻璃纤维增强塑料（Fiberglass Reinforced Plastic, FRP）等合成材料如何打破了传统木材和金属的桎梏。这些材料的轻盈、耐用、易于大规模模塑的特性，为设计师提供了前所未有的自由度。我们不仅考察了它们在家具制造中的应用，更深入研究了它们如何渗透到家用电器、照明设备乃至公共设施的设计中，如何通过色彩和纹理的变化，赋予工业产品以“人性化”的温度。我们将探讨早期尝试利用一体成型技术来简化生产流程的案例，以及这些新材料在美学上如何挑战了既有的“高雅”与“低俗”的界限。二、钢材的轻盈化与结构创新尽管塑料备受瞩目，但结构框架设计仍是这一时期设计语言的核心。本书将剖析冷轧钢管、铝合金等金属材料在结构中的精妙运用。我们着重分析那些大胆的、悬挂式的、或是“骨架式”的结构设计。如何通过精确计算，减少材料用量，同时达到更高的承重和稳定性，这是对传统工艺的颠覆。我们将通过对多款经典座椅和工作台的解构分析，展示设计师如何将复杂的工程学转化为简洁、几乎是“隐形”的结构美学。三、胶合板与层压技术的精细化相较于前两种材料，胶合板和层压技术代表了一种更细致入微的对自然材料的工业化处理。本书将描述这些技术如何使设计师能够创造出复杂的曲面，实现人机工程学上的完美贴合，同时保持木材的温暖质感。这不仅仅是弯曲木材，而是通过精确的压力和粘合，将木材的纤维潜力发挥到极致。第二部分：空间与功能：生活场景的重构设计变革的终极目标是服务于日常生活。本部分将聚焦于室内空间和功能性产品如何相互作用，共同构建出全新的现代生活场景。一、开放式空间的哲学战后家庭结构的变化要求居住空间更加灵活和多功能。我们将研究“开放式平面图”（Open Plan Layout）的兴起，以及这种布局如何催生了对新型空间分隔工具和多用途家具的需求。模块化系统（Modular Systems）的出现，使得居住者可以根据不断变化的需求，重新定义他们的客厅、餐厅或工作区。我们探讨了如何通过家具的尺度和布局，而非实体墙壁，来实现空间的划分与流动性。二、任务导向的照明设计照明从中世纪的装饰性角色，转变为精准控制光线以服务特定任务（Task Lighting）的角色。本书将分析一系列经典的台灯、落地灯和吸顶灯设计，它们如何通过可调节的关节、反射罩的角度和光源的选择，精确地将光线投射到阅读、烹饪或工作区域，同时最大限度地减少眩光，体现了功能主义的极致追求。三、办公环境的效率革命随着白领阶层的扩大，对高效、健康工作环境的需求推动了办公家具的设计飞跃。我们将深入研究人体工程学原理如何在早期设计中得到体现，例如座椅的腰部支撑、书桌的高度标准以及文件存储系统的集成化设计。这些设计不仅关乎美观，更直接关系到生产力的提升和员工的福祉。第三部分：美学语言的共通性：从“纯粹”到“友好” 在材料和功能革新的基础上，一种统一的美学语言开始浮现，它既保留了现代主义早期的严谨，又注入了对用户体验的温和考量。一、形式追随功能的升华虽然“形式追随功能”是现代主义的核心信条，但本时期的设计师们开始在这一信条中寻找更深层次的表达。形式不再是简单地暴露结构，而是通过最纯粹的几何形态——球体、圆柱、立方体——来传达平衡、秩序和永恒感。这种对基本几何语言的偏爱，使得设计产品具有跨越文化和时间的普适性。二、色彩的情感表达与早期现代主义偏爱黑白灰的极简主义不同，本时期设计大量引入了饱和而明快的色彩。我们将分析特定色彩（如鲜亮的橙色、鳄梨绿、芥末黄）在不同设计作品中的运用策略。这些色彩不仅是装饰，更是对战后乐观主义情绪的视觉投射，它们被用来定义区域、突出产品轮廓，并为相对冷峻的工业材料增添了亲切感。三、细节中的精工细作最后，本书强调了在批量生产时代，设计细节的决定性作用。无论是连接处的处理、螺丝的隐藏方式，还是边缘的倒角处理，都体现了设计师对产品“可触感”的关注。正是这些看似微小的细节，区分了粗制滥造的复制品和具有设计价值的经典之作，它们是工业技术与手工精度完美结合的体现。结语：留给未来的遗产 20世纪中叶的设计不仅仅是关于椅子或灯具，它是一种关于如何构建更美好、更高效、更具美感的现代生活的整体愿景。本书旨在梳理这一复杂而富有活力的设计时期，理解其思想源头，并评估其留给当下的持久遗产。通过对这些开创性作品的深入剖析，读者将能更好地理解我们今天所处的物质环境是如何被塑造和定义的。