Artists of the Middle Ages pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Greenwood Pub Group

作者:Ross, Leslie

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:2003-6

价格:$ 79.04

装帧:HRD

isbn号码:9780313319037

丛书系列:

图书标签:

中世纪艺术
中世纪绘画
中世纪雕塑
中世纪建筑
艺术史
绘画
雕塑
建筑
欧洲艺术
艺术

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具体描述

In this first volume of the "Artists of an Era" series, Leslie Ross examines the identities of artists attributed to the most famous and influential works of medieval art. These works are much discussed within the realm of art history, yet the identities of medieval artists fall victim to incomplete historical records and often remain enigmatic. In ten narrative chapters, Ross examines this significant area of the art world (including architecture, iconography, metalwork, scribework, sculpture - even medieval art instruction) and summarizes the lives and work of that genre's leading artist or artists. Students should learn not only what is factually known of an artist's life (as well as what is purely speculative), but also the processes used to gather the information and fuel speculation. Readers should also gain insights into the practices and traditions of medieval art and the role it played within medieval society. A timeline, chapter bibliographies, a list of further resources on medieval art, and an index offer additional tools to students of medieval art and art history.

聚焦文艺复兴的曙光：一窥早期现代艺术的变革书名：文艺复兴初期：人文主义、古典复兴与艺术的觉醒作者：[虚构的作者姓名，例如：艾伦·科尔宾 (Alain Corbin)] 出版社：[虚构的出版社名称，例如：恒久之光出版社 (Luminis Aeterna Press)] ISBN：[虚构的 ISBN 号码] --- 内容简介：本书《文艺复兴初期：人文主义、古典复兴与艺术的觉醒》并非是对中世纪艺术成就的梳理，而是将目光坚定地投向了十四世纪至十六世纪初叶，这个欧洲艺术史上最为激动人心、最具颠覆性的转型时期——文艺复兴的黎明。我们致力于深入剖析，是什么样的社会、哲学和文化思潮，促使艺术家们挣脱了哥特式和拜占庭式风格的束缚，开启了对“人”的价值、对古希腊罗马美学的高度重新认识，并最终奠定了西方艺术此后数百年的基调。本书将详细探讨文艺复兴初期艺术的三个核心驱动力：人文主义的兴起、对古典遗产的狂热重建，以及技术与科学在视觉表达中的革命性应用。这是一场关于“看见世界的方式”的深刻变革。第一部分：思想的土壤——人文主义与世俗化叙事中世纪的艺术表达深深根植于神学和教会的权威之下，其核心目标是服务于教义的传播与神圣的颂扬。然而，随着商业的繁荣、大学的兴起以及对柏拉图主义和西塞罗文本的重新发掘，一种以人为中心的世界观——人文主义（Humanism）——开始在佛罗伦萨、罗马和威尼斯等城邦中扎根。本书详尽考察了彼特拉克、薄伽丘等思想先驱如何重塑了知识分子对个人潜能和世俗生活的看法。这种思想转变如何映射到艺术创作中，是本书的首要议题。我们将分析艺术家如何开始将圣经故事和神圣主题置于更具人性化和情感深度的框架内。圣徒不再是扁平的、象征性的符号，而是拥有了清晰的生理结构、明确的心理状态和可感知的个体意志的真实存在。我们考察了早期文艺复兴时期赞助体系的演变。美第奇家族、教皇尤利乌斯二世等世俗及教会领袖，他们对“荣耀”与“不朽”的追求，鼓励了艺术家们挑战传统，将古典神话与历史题材提升到与宗教题材同等重要的地位。这种对世俗赞美的渴望，催生了对肖像画（Portraiture）这一体裁的空前重视，标志着个体身份价值的回归。第二部分：古典的幽灵与形式的重建文艺复兴的核心特征之一是对古希腊和古罗马艺术的刻意模仿与超越。本书花费大量篇幅，聚焦于这一“复兴”过程的实践层面。中世纪艺术依赖于平面化、线性透视和仪式化的姿态；而文艺复兴的艺术家们则将目标定位于再现一个可测量的、理性的三维空间。我们将详细阐释建筑师布鲁内莱斯基（Brunelleschi）在佛罗伦萨大教堂穹顶建造中所展现的几何学天才，以及他如何系统地发展出焦点透视法（Linear Perspective）。这一科学工具的引入，是艺术史上最伟大的技术飞跃之一。它不仅仅是一种绘画技巧，更是一种看待世界的哲学工具，它将画布变成了一个“视窗”（Window），让观众能够以一个固定视点进入一个有序的、符合数学规律的世界。此外，我们对雕塑的复兴进行了细致入微的考察。多纳泰罗（Donatello）的《大卫》作为现存最早的文艺复兴时期大型裸体青铜雕像，其对古典对位法和理想化人体比例的回归，标志着艺术语言的根本性转变。本书对比分析了古典雕塑的残片与早期文艺复兴艺术家在工作室中如何通过解剖学研究，试图复原古人的“完美比例”。第三部分：技艺的革新与情感的细微差别艺术风格的成熟需要物质媒介和技术的进步。《文艺复兴初期》深入探讨了油画技术如何从尼德兰（低地国家）传入意大利，并彻底改变了色彩的运用和光影的表现。油彩相较于蛋彩媒介，提供了更长的调和时间、更丰富的层次感和更高的饱和度。我们专门设立章节，研究了明暗对比法（Chiaroscuro）和晕染法（Sfumato）在这一时期的初步发展。这些技巧不再仅仅用于区分形体，而是被用来刻画人物的内心冲突和环境的微妙氛围。例如，在分析马萨乔（Masaccio）的壁画时，我们会关注他如何利用光线来增强戏剧性和形体的重量感，使人物仿佛真的站立在坚实的地面上，而非漂浮于金色背景之中。本书的叙事将穿梭于佛罗伦萨的作坊、罗马的废墟以及威尼斯画派对色彩的初步探索之间，清晰勾勒出乔托的朴素写实到波提切利对新柏拉图主义美学诠释的过渡。波提切利的《春》和《维纳斯的诞生》不再是单纯的宗教图解，而是对神话叙事的复杂诗意重构，展现了人文主义艺术家如何平衡异教题材与基督教道德观。结论：为盛期文艺复兴奠定基石《文艺复兴初期：人文主义、古典复兴与艺术的觉醒》旨在证明，中世纪的结束并非突然的断裂，而是一个漫长、充满张力与探索的“准备期”。正是早期文艺复兴的艺术家们，通过他们对科学、人性、以及古典形式的执着探索，最终为达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔所代表的盛期文艺复兴的辉煌成就，铺设了不可或缺的理论与技术基础。本书为读者提供了一把钥匙，去理解西方艺术史上这次伟大“觉醒”的复杂根源与深远意义。 --- 目标读者：艺术史学生、历史爱好者、对西方文明转型期感兴趣的读者。主题词：人文主义、透视法、古典复兴、佛罗伦萨艺术、早期油画技术、多纳泰罗、马萨乔。