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出版者:Waterbrook Pr

作者:Elsheimer, Janice

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2001-11

价格:123.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780877881384

丛书系列:

图书标签:

• 创意
• 写作
• 灵感
• 艺术
• 自我表达
• 创新
• 个人成长
• 启发
• 思维
• 生活

《光影织梦人：电影艺术的幕后史诗》 一、 序曲：无声的呐喊与光明的诞生 本书并非讲述如何拿起画笔或雕刻刀，也无关纸张上的油墨与墨香。它是一部深入电影工业腹地、探寻光影如何被驯服、被塑形，最终凝聚成震撼人心的艺术品的编年史。我们将时间拨回到十九世纪末，那个被认为是“奇迹”的时刻——当卢米埃尔兄弟的活动电影机发出了历史性的咔嗒声，世界从此被永久地分割为“之前”与“之后”。 我们不会从理论的殿堂俯瞰，而是潜入那个充满蒸汽、煤油灯和原始胶片的时代。重点关注的是那些早期电影制作的先驱者，他们不仅是技术操作员，更是第一批视觉叙事的大师。从乔治·梅里爱对魔术的痴迷，到爱迪生庞大的发明帝国，我们解构了电影作为一种新兴媒介，如何在早期的商业竞争与艺术探索中艰难求生。书中细致描绘了早期摄影机笨重的结构、硝酸纤维素胶片的易燃性带来的致命风险，以及早期剪辑师如何凭直觉摸索出蒙太奇（Montage）这一颠覆性叙事工具的魅力。 二、 黄金时代的骨骼：制片厂体系的建立与工业化 二十世纪二十年代至四十年代，好莱坞的制片厂体系如同一个庞大而高效的工业机器开始运转。这部史诗将聚焦于那些塑造了“经典好莱坞美学”的幕后巨人——不仅仅是镜头前的明星，更是那些掌控全局的制片人、灯光设计师和剪辑指导。 我们深入分析了米高梅（MGM）、派拉蒙（Paramount）、华纳兄弟（Warner Bros.）等五大制片厂的运作模式。这些公司如何像中世纪的行会一样，将剧本开发、选角、拍摄、后期制作乃至院线发行牢牢控制在手中，形成了一种独特的、高度风格化的批量生产模式。书中会详细剖析，例如，塞西尔·B·德米尔（Cecil B. DeMille）如何定义史诗片的恢弘场面，以及阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）如何在看似平稳的镜头下暗藏神经质的焦虑。 特别辟出章节，探讨了“三点布光法”（Three-Point Lighting）如何从一种技术手段，演变成一种心理暗示的语言，用以烘托人物的内心世界。我们还将追踪黑白胶片时代对阴影的极致运用，以及技术革新，如声画对位、早期特技的实现，如何一步步拓宽了叙事疆界。 三、 艺术的觉醒：战后欧洲的影像革命与现实的重塑 二战的硝烟散去，世界在废墟中寻找新的表达方式。电影艺术也迎来了其最激进的变革期。本书将目光投向欧洲大陆，探索意大利新现实主义的泥泞街道，如何挑战好莱坞的虚假完美；以及法国新浪潮（Nouvelle Vague）的“作者论”（Auteur Theory）如何将导演提升到绝对的创作主体地位。 我们探讨了让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）和弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）如何故意打断镜头的连贯性，使用跳切（Jump Cuts）来提醒观众“你正在看一部电影”，以此解构传统叙事。书中详述了这些欧洲电影人如何利用手持摄影机，捕捉即兴的、未经打磨的真实感，以此回应战后社会对宏大叙事的疲惫。 同时，我们也会关注日本电影的崛起，尤其是黑泽明如何将西方戏剧结构融入东方哲学，以及他如何运用大场景调度和天气作为叙事元素，达到一种近乎禅意的史诗感。 四、 技术的双刃剑：色彩、宽银幕与特效的诞生 进入二十世纪六十年代后，电影工业面临来自电视的巨大冲击。本书将详细描绘电影人如何通过技术手段进行反击。从“宽银幕”技术的推广（如CinemaScope），到特艺彩色（Technicolor）工艺的精进，电影力图提供一种电视无法比拟的沉浸式体验。 特效部门从幕后作坊演变为独立王国。我们记录了斯坦·温斯顿（Stan Winston）和丹尼斯·穆伦（Dennis Muren）等先驱者，如何将机械模型、微缩景观和早期计算机图形学结合起来，在《星球大战》和《侏罗纪公园》中创造出前所未有的视觉奇观。这不是对魔术的简单复制，而是对物理定律的巧妙绕过，是对观众想象力的精准计算。 书中对声音设计也给予了同等的重视。从杜比立体声的引入，到如何精心设计“非现场声”（Off-Screen Sound）来营造心理恐惧，声音如何不再是画面的附属品，而是独立的叙事维度。 五、 数字的浪潮：从胶片到像素的身份重塑 时代的列车驶入新千年，数字化彻底改变了电影的制作流程。本书的后半部分，集中分析了数字摄影和后期制作对电影语言的深远影响。 我们考察了数字中间片（DI）流程如何赋予调色师前所未有的控制权，使“视觉风格”成为一个可以被精确编程的参数。从《黑客帝国》中对“子弹时间”的革命性运用，到彼得·杰克逊在《指环王》中对大规模CG群体的精确控制，本书探讨了当“物理限制”被打破后，导演的想象力边界被推向何处。 最后，本书将探讨数字发行、流媒体平台的兴起对电影院这一传统“神殿”的冲击。在个体屏幕无处不在的时代，电影艺术的本质——即共享体验的仪式感——正面临怎样的考验与重构。 《光影织梦人》是一部献给所有幕后英雄的赞歌，它剖析了光、影、时间、空间和技术的每一次碰撞，最终凝结成我们所热爱的、不断演变的视觉艺术。

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