具体描述
" The films considered: The Birth of a Nation (1915), The Plow that Broke the Plains (1936), The River (1937), March of Time (1935-1953), City Lights (1931), Modern Times (1936), The Great Dictator (1940), The Grapes of Wrath (1940), Native Land (1942), Wilson (1944), The Negro Soldier (1944), The Snake Pit (1948), On the Waterfront (1954), Dr. Strangelove (1964), Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966), and Apocalypse Now (1979).
银幕背后的历史叙事：电影作为文化记忆载体研究 作者： [此处留空，或填写其他作者姓名] 出版社： [此处留空，或填写其他出版社名称] 页码： 约 450 页 定价： [此处留空] --- 内容简介： 《银幕背后的历史叙事：电影作为文化记忆载体研究》 深入剖析了电影媒介在构建、传播和重塑集体记忆方面所扮演的复杂而关键的角色。本书并非聚焦于某一个特定历史事件或某一特定类型片的历史准确性，而是采取了一种更具批判性和理论性的视角，探讨电影工业本身如何通过其叙事结构、视觉语言和商业运作，参与到历史的“生产”过程中。 本书建立在一个核心论点之上：电影，作为一种高度程式化和感官强化的艺术形式，天然地倾向于简化、戏剧化和情感投射，这使得它成为一种强大的、但同时也极具误导性的历史“存档”方式。我们将历史视为一种不断被协商和重塑的文化建构，而电影正是这场协商的核心战场。 全书分为四个主要部分，层层递进地揭示了电影与历史记忆之间的动态关系： --- 第一部分：媒介的本体论与历史的形变 本部分首先确立了电影作为一种历史证物的理论基础。我们考察了早期电影技术如何被赋予“记录真实”的使命，并迅速转向了对“可信度”（Verisimilitude）的追求。这包括对胶片、剪辑、配乐以及早期新闻片（Newsreels）的分析，这些元素共同塑造了观众对“历史是什么样子的”的初步认知。 “时间的切片”：电影与档案的张力。 探讨电影制作中，选择、删减和重组素材如何从根本上修改了事件的原始语境。我们引入了法国哲学家亨利·别格（Henri Bergson）关于时间感知的概念，对比了银幕时间与真实时间之间的不可调和的差距。 好莱坞的“视觉惯例”的形成。 分析了制片厂制度下，特定场景、服装和布景设计如何固化了某一历史时期的“标准形象”，例如对二战或维多利亚时代场景的重复使用，这些惯例往往比史实本身更具文化穿透力。 类型片的历史功能。 深入研究西部片、黑色电影（Film Noir）和战争片等类型片，它们如何通过固定的叙事框架（如英雄主义、正义的胜利、失落的边疆）来处理难以消化的历史创伤或民族身份危机。 --- 第二部分：记忆的政治学：谁来讲述，谁被遗忘？ 本部分将焦点转向权力的运作。历史叙事并非中立的，电影制作的资本、审查制度和文化主导地位决定了哪些故事被搬上银幕，以及它们将以何种姿态被呈现。 “被许可的历史”：审查与自我审查。 研究了国家审查机构（如美国的海斯法典或国际市场的需求）如何系统性地修改敏感的历史议题，例如对种族冲突、工人运动或政治异见的描绘。这种“清理”如何塑造了一代人对过去事件的集体“失忆”。 边缘群体的缺席与重构。 批判性地考察了少数族裔、女性和非主流政治声音在主流历史电影中长期被“去中心化”或“刻板化”的现象。例如，研究非裔美国人在美国历史片中的工具性角色，而非作为复杂的主体存在。 “他者”的凝视：跨文化历史叙事。 比较不同国家对同一历史事件（例如殖民主义、冷战冲突）的电影处理方式，揭示文化霸权如何通过电影出口影响他国对自身历史的认知。 --- 第三部分：对历史的“复原”与“重演”：真实性的诱惑 电影制作人经常声称其作品是对历史的“精准复原”，但这种复原本身就是一种诠释。本部分探讨了历史重构（Historical Reconstruction）在技术和美学上的陷阱。 道具与场面的“物质真实性”。 分析了电影技术进步（如CGI、高清晰度摄影）如何使虚构的场景看起来比真实的档案照片更具“说服力”。当细节过于完美时，观众便停止了对叙事的批判性审视。 传记片的悖论：个体化与普遍化。 详细研究了历史人物传记片（Biopics）如何牺牲复杂性来服务于戏剧弧线。一位复杂历史人物被简化为具有单一性格缺陷或单一救赎目标的银幕英雄或反派，从而削弱了历史本身的暧昧性。 情感的代入：移情与历史距离。 探讨了电影如何通过角色强烈的个人情感体验（爱情、背叛、勇气）来引导观众体验历史，这种方法虽然能吸引观众，但也可能阻碍了对宏大结构性历史问题的理解。观众爱上了角色，却忘记了角色所处的历史结构。 --- 第四部分：后现代的解构与历史的未来 最后一部分展望了当代电影和新媒体对历史记忆的挑战。随着后现代主义叙事和元电影（Meta-cinema）的兴起，电影对历史的权威性正在被侵蚀。 非线性叙事与历史的碎片化。 分析了采用非线性时间结构或多重视角的电影，它们挑战了传统历史叙事单一、线性的权威性，反映了当代对绝对真理的怀疑。 纪录片的修正主义倾向。 审视了当代纪录片如何利用新的证据和访谈技术，主动“纠正”了过去主流历史电影所遗留的偏见，同时也讨论了纪录片自身也面临着立场和选择的伦理困境。 观众作为“记忆的重构者”。 结论部分强调，在信息爆炸的时代，电影不再是单一的记忆源头，而是与其他媒介（如网络论坛、社交媒体讨论、重新剪辑的片段）共同构成了流动的文化记忆生态系统。理解电影在其中扮演的角色，即是理解我们如何集体“记住”和“遗忘”过去。 《银幕背后的历史叙事》 是一部面向电影研究者、历史学家、文化理论家以及任何对我们如何看待过去感兴趣的普通读者的重要著作。它要求读者在享受光影艺术的同时，始终保持警惕，识别出那些隐藏在迷人故事之下的权力结构与记忆选择。
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