The Study of Dress History pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Manchester University Press

作者:Lou Taylor

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2002-5-3

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780719040658

丛书系列:

图书标签:

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哥特式建筑的兴衰：一部跨越中世纪的结构与美学史 导言：光影中的信仰与理性 本书旨在深入探讨哥特式建筑，这一从中世纪早期兴起、横跨数百年并深刻影响了欧洲乃至世界建筑史的独特风格。哥特式建筑不仅仅是一系列工程技术的集合，它更是一种时代精神的物质体现——一种对超越性、对神圣光芒的无尽渴求，以及对结构力学极限的勇敢探索。 我们将把叙事线索置于公元12世纪中期法国的香槟和巴黎盆地，那里是这场建筑革命的发源地。与早期坚固、厚重的罗曼式（Romanesque）风格形成鲜明对比，哥特式建筑以其轻盈、向上延伸的线条、对墙壁的极度削减，以及将内部空间完全交由彩色玻璃“绘画”的革命性理念而著称。我们的目标是剖析这种风格的演变脉络，追溯其技术根基，并理解其在社会、宗教和政治层面的深远意义。 第一部分：根基与萌芽（12世纪中叶至末期） 第一章：从修道院到大教堂——技术的突破口 哥特式风格的诞生并非一蹴而就，而是建立在一系列关键技术创新的基础之上。本章将详细考察早期的“原始哥特式”（Early Gothic）结构，重点分析圣丹尼（Saint-Denis）修道院的重建工作，尤其是 Abbot Suger（苏热院长）如何将新旧元素巧妙融合，创造出第一个具有明确“哥特式精神”的室内空间。 我们将特别关注三项核心技术：肋拱（Rib Vault）、尖拱（Pointed Arch） 和 飞扶壁（Flying Buttress）。肋拱如何重新分配重量，使屋顶结构更加灵活；尖拱如何有效地解决了不同跨度拱顶的同步问题；以及飞扶壁——这种从外部支撑墙体的半拱结构——如何首次将侧推力导向地面，从而解放了下方的墙体空间。本章会通过详细的结构图解，解释这些元素如何协同作用，使得建筑的垂直向度得以空前伸展。 第二章：光线的神学——彩色玻璃的兴起 哥特式建筑的核心是“光线神学”。在当时，光被视为上帝的具象化身。本章将转向对玻璃工艺的考察。早期的彩色玻璃不再仅仅是描绘圣经故事的插图，它们成为了建筑围护结构本身。我们将分析“镶嵌画玻璃”（Plate Tracery） 向更精致的“穿透式花饰”（Bar Tracery） 的转变过程，以及这种转变如何允许窗户的面积不断增大。此外，本章还将讨论《圣经》文本与图像叙事在这些光影迷宫中的地位。 第二部分：成熟与辉煌（13世纪——“盛期哥特式”） 第三章：高耸的理想——法兰西的典范 13世纪是哥特式建筑的黄金时代，以沙特尔（Chartres）、兰斯（Reims）和亚眠（Amiens）大教堂为代表的“盛期哥特式”（High Gothic）将垂直高度推向了新的极限。本章将对这三座建筑进行细致的比较分析。我们将研究它们在比例学上的差异，尤其是“四部和三部立面” 的发展，以及中殿高度与外部扶壁系统承载能力的微妙平衡。 重点分析将集中在“比例的瘦长化”。建筑师们如何通过细长的壁柱、向上收拢的线条，以及加高的窗户，制造出一种令人目眩神迷的上升感，似乎建筑本身正在挣脱地球的引力。我们还将探讨这一时期的工匠铭文和项目管理方式，揭示宏伟工程背后的组织结构。 第四章：区域变奏——哥特式向外扩散 哥特式风格一旦确立，便开始沿着贸易路线和政治影响力的边界传播，并在各地吸收了本土的建筑传统。本章将关注德意志、英格兰和意大利三个主要区域的哥特式演变。 英格兰：垂直与水平的对峙：考察早期英格兰哥特式（Early English）的朴素感，以及随后的“装饰式”（Decorated）和“垂直式”（Perpendicular）风格。特别关注垂直式对窗饰和木制天花板（如锤梁结构）的偏爱，这与法国对纯粹石材结构执着形成了鲜明对比。 德意志：双塔与平面布局：分析德意志地区对“ हॉलkirche”（ हॉलenkirche，或称教堂式大厅） 的偏爱，即中殿和侧廊高度相近的设计，以及其对雄伟双塔立面的坚持。 意大利：古典的回归：考察意大利工匠如何接纳哥特式结构元素，但始终保持对古典主义比例和轻盈墙面的偏好，例如佛罗伦萨圣十字大教堂，其结构更为克制，色彩运用更加大胆。 第三部分：衰退、复兴与遗产（14世纪至今） 第五章：哥特式的精致化与晚期风格 14世纪的经济和社会变革，使得建筑的焦点从纯粹的结构挑战转向了对装饰的极致追求。本章将描述“火焰式哥特”（Flamboyant Gothic） 的兴起。这种风格以其复杂、流动如火焰般的窗饰和对曲线的迷恋为特征。我们将分析巴黎圣母院玫瑰窗的晚期演变，以及哥特式晚期如何渗透到世俗建筑，如市政厅和大学建筑中，展现其作为一种文化身份的广泛适用性。 第六章：文艺复兴的冲击与“哥特式偏见” 文艺复兴的兴起标志着哥特式在主流建筑理论中的衰落。本章将探讨15世纪末期，随着对古典“理性”的重新推崇，哥特式是如何被贬低为“野蛮的”、“哥特人（Gothic，指日耳曼蛮族）的”风格。我们将分析维特鲁威（Vitruvius）思想复兴对建筑美学标准带来的根本性改变，以及哥特式结构如何被排除在新的“三段式”美学之外。 第七章：漫长的复兴——浪漫主义与二十世纪的遗产 哥特式并未真正消亡。本章将聚焦于18世纪末和19世纪的“哥特复兴运动”（Gothic Revival）。我们将分析奥古斯都·普金（Augustus Pugin）等人如何将哥特式与基督教道德和民族精神联系起来，并将其重新引入英国和北美。从威斯敏斯特宫到美国大学校园，哥特复兴如何成为现代国家身份认同的一部分。 最后，本章将总结哥特式建筑在结构科学上的持久贡献——特别是其对预制构件和轻量化结构体系的早期尝试，并评估其对20世纪现代主义建筑（如钢结构和幕墙技术）在解决光线、空间和重量转移方面的间接启发。 结论：永恒的向上之愿 哥特式建筑代表了人类对形式、功能和精神追求的伟大融合。它是一部用石头写就的史诗，记录了一个时代如何通过工程的奇迹，试图触摸到天堂的边缘。通过对技术、艺术和哲学的综合考察，本书旨在让读者重新认识到，这些中世纪的拱顶和飞扶壁，至今仍在向我们诉说着关于结构、光影和信仰的深刻真理。

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