Forbidden Films pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Facts on File

作者:Sova, Dawn B.

出品人:

頁數:352

译者:

出版時間:2001-11

價格:$ 19.15

裝幀:Pap

isbn號碼:9780816043361

叢書系列:

圖書標籤:

• 電影
• 電影
• 禁片
• 文化研究
• 電影史
• 審查製度
• 地下電影
• 獨立電影
• 藝術電影
• 電影理論
• 媒體研究

禁忌之鏡：流光中的未竟之章 作者： 艾莉亞·文森特（Aria Vincent） 類型： 文學評論、電影史、文化研究 齣版社： 蒼穹之眼齣版（The Eye of the Firmament Press） 頁數： 588頁（精裝，附錄及索引） --- 內容簡介： 《禁忌之鏡：流光中的未竟之章》 並非一部探討被審查、被禁止或在特定語境下具有爭議性影像作品的專著。相反，本書深入剖析瞭“可見性與遺忘”這一核心命題，聚焦於那些在電影工業的黃金時代——從默片末期到新浪潮的勃興——“未能被充分記錄或係統性忽略”的影像實踐、幕後人物及其催生的文化脈絡。 艾莉亞·文森特以其深厚的電影人類學功底和敏銳的社會洞察力，將讀者的目光引嚮那些在主流敘事中被邊緣化的“空白地帶”。本書的核心論點是：真正的文化失落，往往並非源於刻意的壓製，而是源於工業標準、市場取嚮以及技術迭代帶來的無聲淘汰。 全書分為四個主要部分，每一部分都圍繞一個獨特的“失語”領域展開細緻的文獻挖掘與理論建構。 第一部分：消散的底片——早期實驗的幽靈（The Vanishing Exposures: Specters of Early Experimentation） 本部分著重考察瞭二十世紀二十年代至三十年代初期，在歐洲和北美新興的非敘事性、純粹視覺探索性的“短片”或“片段”。文森特認為，這些作品——許多僅以零散的筆記、未完成的劇本或一次性放映記錄留存——是現代電影語言誕生的真正熔爐。 她詳細分析瞭三位被曆史課本嚴重簡化或完全遺漏的先驅者：俄羅斯構成主義藝術傢維剋多·格列布科夫（Victor Glebkov）在1928年關於“速度感與空間扭麯”的未完成理論體係；法國印象派後期，奧黛特·拉菲特（Odette Lafitte）在早期彩色技術（如Kinemacolor的變體）下對“光綫振動”的抽象嘗試；以及美國中西部地區，在地方性博覽會上短暫展示的，關於“社區記憶與群體肖像”的早期紀錄片原型。 文森特通過比對當時報紙的邊角料評論、私人信件和少數殘存的物理證據，重構瞭這些實驗的理論價值，並論證瞭它們如何被後來的好萊塢工業模式和更具“連貫性”的歐洲藝術電影運動所吞噬，成為“技術可行但商業無效”的犧牲品。 第二部分：後方劇場——流亡者的聲音與失焦的舞颱（The Rear Stages: Voices in Exile and the Out-of-Focus Theater） 這一部分將焦點轉嚮二戰及其後冷戰時期，探討那些因政治動蕩、地域隔絕或文化身份衝突，而在主要電影中心之外誕生的、具有高度原創性的影像敘事。 文森特挑戰瞭傳統的“流亡電影”概念，她關注的不是那些抵達好萊塢或巴黎的著名人士，而是那些因地理限製而發展齣獨特美學體係的群體。她深入研究瞭東南亞（特彆是二戰後法屬印度支那的某些區域）和南美洲安第斯山脈邊緣地帶，電影製作者們在極度缺乏物質資源的條件下，如何利用“拼貼美學”和“環境音景”來替代傳統的敘事結構。 例如，書中詳述瞭秘魯一小群原住民電影人，如何將民族史詩與蘇聯濛太奇理論進行非預期的結閤，創造齣一種“垂直敘事”的觀看體驗。這些作品鮮有國際發行的機會，它們的“不被知曉”並非源於審查，而是源於其高度依賴特定地域語境的“不可翻譯性”。作者強調，這些作品的消失，損失的是人類對“地方性時間”和“非綫性記憶”的影像錶達能力。 第三部分：工業的副産品——製片廠的廢棄檔案與技術規範的副效應（Industrial Byproducts: Studio Archives and the Side Effects of Technical Standards） 電影工業的運作依賴於一套嚴苛的生産和發行規範。本部分探討瞭在追求效率和標準化的過程中，哪些具有潛在價值的“副産品”被係統性地拋棄。 文森特細緻考察瞭二十世紀五十年代，大型好萊塢製片廠在清理庫存和優化技術格式時，銷毀或遺失的大量“測試片”、“備選剪輯”和“早期寬銀幕實驗的失敗樣本”。這些並非“禁片”，而是“效率低下”的産物。書中通過對米高梅和派拉濛早期技術部門的內部備忘錄分析，揭示瞭諸如景深測試、早期立體聲混音的非標準軌道，以及為適應新式放映機而進行的極端變形鏡頭嘗試等內容是如何被視為“無用數據”而付之一炬。 她認為，這些被遺棄的技術文檔，為我們理解電影製作中“如何失敗”提供瞭寶貴的視角，是理解影像技術演進路徑中不可或缺的一環。 第四部分：未被命名的類型——大眾娛樂的邊緣張力（Uncategorized Genres: The Peripheral Tensions of Popular Entertainment） 最後一部分拓寬瞭視野，審視瞭那些未能被現有電影類型學準確歸類的影像實踐。這包括： 1. “超導遊”影片（The Hyper-Tourist Films）： 1960年代為北美市場製作的，旨在推銷歐洲旅遊目的地的極度程式化、色彩飽和度極高的短片。這些影片因其過於誇張的樂觀主義和對異國情調的粗暴提煉，很快被更“真實”的電視旅遊節目取代，卻留下瞭那個時代對“理想化景觀”的集體渴望的奇異記錄。 2. “企業敘事”的遺跡（Relics of Corporate Narratives）： 戰後大型企業（如汽車、化工巨頭）為內部培訓或股東大會製作的，帶有實驗性藝術手法的內部宣傳片。這些作品挑戰瞭宣傳片的敘事底綫，但在其正式用途結束後，其藝術價值便被其“私有性”所掩蓋，最終沉入企業檔案的深處。 《禁忌之鏡》 是一次對“我們所知的電影史”進行反嚮校準的宏大工程。它提醒我們，曆史的缺口往往比被明確標注的禁區更具啓發性，因為它們揭示瞭進步的代價——即在通往主流的道路上，那些未能找到自己位置的、但同樣重要的、影像思維的火花。本書的結論是：真正的文化財富，常常以“不閤時宜”或“技術不成熟”的麵貌，靜默地腐朽在被忽視的檔案室中。 這本書呼喚的不是對禁令的推翻，而是對“被遺忘的可能”的重新發掘與珍視。

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