Robert Bechtle pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:University of California Press

作者:Janet Bishop

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2005-03-14

价格:USD 49.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780520245433

丛书系列:

图书标签:

绘画
现实主义
美国艺术
加州艺术
风景画
肖像画
20世纪艺术
当代艺术
摄影
汽车

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Tracing Robert Bechtle's career from his earliest paintings of the 1960s to the present day, this is the definitive book on one of the founders and foremost practitioners of American Photorealism. Created in close collaboration with the artist, Robert Bechtle will accompany the distinguished painter's first retrospective exhibition. Lavish plates feature reproductions of approximately ninety of Bechtle's most significant artworks, from large-scale oil paintings to intimate watercolors and drawings. These magnificent illustrations portray the range of the San Francisco-based painter's iconic imagery of California - the rows of palm trees, stucco houses, and the ubiquitous automobiles that spurred suburban expansion - as well as his lesser-known but equally compelling family scenes and stark interiors. Bechtle's preference for wide, empty spaces; his flat, sun-bleached palette; and his detached mode of recording random details impart a singular sense of alienation to his subjects. His deadpan paintings capture the essence of the postwar American experience, in which California often serves as the testing ground for the realization of national dreams.

书名：光影之境：探索现代都市的肌理与精神作者：[此处留空，或使用一个虚构的、符合主题的名字] 内容简介《光影之境》并非聚焦于某一位特定艺术家的传记或单一风格的肖像，而是一部深入剖析二十世纪中后期直至当代城市景观、光线运用及其背后社会心理变迁的视觉文化研究专著。本书旨在引导读者从一个更广阔的视角，审视“现实主义”在不同媒介中如何被重新定义，特别是那些描绘日常、却又蕴含深邃哲思的作品。本书的核心论点在于，在快速工业化和城市化进程中，光线不再仅仅是物理现象的记录，而是成为了情绪、时间流逝与个体疏离感的载体。我们试图通过对一系列关键艺术现象的梳理，构建一个理解现代都市视觉体验的理论框架。第一部分：重构日常：从照相写实到超验的瞬间本部分聚焦于战后艺术中对“日常性”的回归与颠覆。我们首先探讨了从传统写实主义向更精准、近乎机械复制的“照相写实”（Photorealism）的转向。然而，本书的重点并非停留在技法的探讨上，而是深入分析这种极度精确的描绘如何反而制造出一种疏离感——它复制了表象，却刻意抽离了主观情感的介入。我们仔细考察了那些描绘平凡场景，如加油站、汽车旅馆、空旷的街道和商店橱窗的作品。这些场景在被精确捕捉的同时，似乎也被置于一个永恒的、静止的真空之中。通过对比不同艺术家的处理手法，我们揭示了“真实”与“再现”之间的张力：当细节被无限放大时，我们是否更清晰地看见了现实，还是被一种冰冷、超然的观察者视角所困囿？特别地，本章对“光线的处理”进行了细致入微的分析。探讨了硬光、漫射光以及人工光源（如霓虹灯、路灯）如何塑造了都市的物质感和心理氛围。这种对光影的精确捕捉，并非为了美化，而是为了揭示结构和秩序的冷酷本质。我们追溯了这种精确性背后的哲学根源，它与后现代主义对宏大叙事的怀疑不谋而合。第二部分：空间与时间的褶皱：都市景观的心理地图第二部分将视野从单一图像扩展到都市景观的整体体验。本章关注建筑、基础设施（如高速公路、停车场）以及它们的非人尺度如何影响着个体的心理状态和行动轨迹。我们引入了诸如“异托邦”（Heterotopia）和“流动性”（Mobility）的概念，来分析现代都市空间如何成为一个充满矛盾的场所：既是聚集的中心，又是精神分散的场所。被分割的视野——通过车窗、建筑玻璃反射出的世界——成为理解当代经验的关键。本书详细研究了“透视法”在现代语境下的失效与重构。在传统透视法旨在提供一个有序、可理解的世界时，现代都市的复杂叠加和多层次结构，迫使艺术家（及观众）接受一种破碎的、非线性的空间感知。我们分析了那些强调水平延展和重复元素的构图，它们如何暗示着无尽的旅程或永恒的停滞。时间维度在本书中同样重要。我们探讨了艺术家如何捕捉那些介于“之前”和“之后”的瞬间——例如，暴风雨来临前的寂静，或是清晨第一缕阳光穿过停滞的交通流的时刻。这些瞬间充满了悬念，它们剥夺了叙事，只留下纯粹的、待分析的“存在”。第三部分：镜面反射与自我缺席：观看主体与被观看的客体第三部分深入探讨了观众（观看主体）在这些高度程式化、光影分明的场景中的位置。在许多描绘了空无一人的室内或街道的作品中，人类的缺席本身成为了一个强有力的信息。我们考察了玻璃、镜面和水面的广泛使用。这些反光表面构成了双重现实：它们既反射了外部世界的光影，又暗示了隐藏在玻璃后面的、或正在观看屏幕的观察者。这种反射的复杂性，使得观看行为本身成为一个悖论——我们看到的究竟是物体本身，还是光线在物体上留下的痕迹？此外，本书还讨论了色彩和氛围在构建情感景观中的作用。不同于印象派对光线瞬间性的捕捉，本书所关注的光影是持久的、几乎是永恒的——无论是炽热的日光，还是冷漠的钠灯黄。这些色彩选择服务于一种对人类情感的冷静记录，它们是情绪的“温度计”，而非“放大器”。结论：超越表象的深层结构《光影之境》总结了这些视觉策略如何共同指向对现代生存状态的一种深刻洞察：在一个被光线和结构精确定义的世界里，个体如何寻找意义？本书的结论并非提供一个答案，而是强调了艺术在记录这种复杂性上的不可替代性。它邀请读者去重新审视那些日常生活中被我们习以为常的视觉噪音，从中发掘出隐藏在光影之下的、关于秩序、孤独与永恒瞬间的深层结构。本书适合对当代视觉艺术、城市哲学、建筑美学以及摄影理论有兴趣的读者。