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出版者:McFarland & Co Inc Pub

作者:Tornqvist, Egil

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2004-1

价格:$ 45.14

装帧:Pap

isbn号码:9780786417131

丛书系列:

图书标签:

戏剧
美国文学
现代主义
悲剧
心理现实主义
一战后文学
俄裔美国作家
普利策奖
戏剧史
Eugene O'Neill

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具体描述

Eugene O'Neill wrote his plays for a theatre in which the playwright would take a central position. He presented himself as a controlling personality both in the texts -- in the form of ample stage directions -- and in performances based on these texts. His plays address several audiences -- reader, spectator, and production team -- and scripts were often different from the published versions. This study examines O'Neill's multiple roles as a writer for many audiences. After a description of O'Neill's working conditions and the multiple audiences of the plays, this study examines the various formal aspects of the plays: titles, settings in time and place, names and addresses, language, and connections and allusions to other works. An examination of the plays follows, with particular emphasis on Bound East for Cardiff, Long Day's journey into Night, and A Touch of the Poet.

好的，这是一本关于20世纪上半叶美国戏剧史的著作的简介，这本书名为《舞台上的回响：美国戏剧的先驱与探索》。 --- 《舞台上的回响：美国戏剧的先驱与探索》书籍简介《舞台上的回响：美国戏剧的先驱与探索》是一部深入剖析二十世纪初期至中叶美国戏剧发展历程的学术专著。本书聚焦于一个剧作家群体——他们共同塑造了美国戏剧从模仿欧洲传统向建立自身独特声音的艰难而辉煌的转型期。本书旨在全面梳理这一时期舞台艺术的社会、文化和美学背景，探讨几位关键人物如何通过其作品对美国身份、家庭结构、社会弊病以及人类精神困境进行不懈的挖掘与呈现。本书将美国戏剧的“黄金时代”置于一个更广阔的历史语境中考察，而非仅仅关注个别剧作家的成就。作者认为，真正的革命发生在剧场内部，当创作者们开始挑战既有的道德规范和叙事模式，并勇敢地将美国本土经验——无论是新英格兰的清教徒阴影，还是工业化带来的疏离感——搬上舞台时。第一部分：时代的破晓与欧洲的影响本书的第一部分将追溯美国戏剧的根源，探讨欧洲现实主义和自然主义思潮如何输入并初步影响了本土舞台。然而，作者迅速将焦点转向美国本土的“反叛者”。在这一时期，美国戏剧界充斥着平庸的通俗剧和说教式的道德剧。本书详细分析了这些“旧世界”的残余如何阻碍了真正本土戏剧的诞生。我们考察了那些试图在商业剧场中寻找空间，同时又渴望注入艺术严肃性的早期实验者。这不仅仅是关于剧本的内容，更是关于剧场实践的转变——从华丽的布景到对真实生活细节的关注，从对白到潜台词的探索。第二部分：地域身份的觉醒与“美国灵魂”的叩问本卷的核心在于探究美国戏剧如何开始“向内看”，聚焦于本土的地理和心理景观。作者认为，真正的美国戏剧必须根植于美国特定的社会土壤。我们深入研究了那些将美国中西部、南部乃至城市底层生活引入剧场的作品。书中详细分析了如何通过描绘“失落的一代”和移民经验，揭示了美国梦的光鲜外衣下潜藏的焦虑与幻灭。探讨了对传统家庭价值的质疑，以及性别角色在快速变化的社会中如何被重新定义。这一阶段的剧作家们不再满足于提供娱乐，他们开始扮演社会评论家的角色，将剧场变成了一面映照国民良知的镜子。第三部分：心理深渊的探索：从潜意识到悲剧性本书的第三部分转向了戏剧结构和主题深度的革新。随着弗洛伊德主义思潮的影响逐渐渗透，美国剧作家开始对人类行为背后的非理性动机表现出浓厚兴趣。本书认为，这一转变是美国戏剧成熟的关键标志。我们细致地分析了那些将家庭内部的冲突提升到近乎神话般悲剧高度的作品。重点讨论了如何运用象征主义、非线性叙事以及对过去的回溯来构建复杂的心理剧。这些剧作不再满足于解决社会问题，而是探讨个体在命运、记忆和无法逃脱的遗传面前的无力感。这些作品的深度，使得美国戏剧第一次在全球范围内获得了应有的尊重。第四部分：语言的革命与舞台现实主义的巅峰在本书的最后一部分，作者将注意力集中于语言本身——美国戏剧的“声音”。本书认为，美国剧作家通过摒弃刻板的舞台化对白，转而采用富有节奏感、口语化的、充满地域色彩的对话，实现了舞台语言的革命。我们研究了如何通过对白刻画人物的阶层、受教育程度和内心情绪的微妙变化。最终，本书将这一时期的成就视为一种“现实主义的巅峰”，这种现实主义不仅仅是对外部世界的模仿，更是对人类经验内部真实性的忠实记录。这些作品不仅仅是剧本，它们是美国文学史上不可分割的一部分，它们定义了现代美国人的自我认知。本书的独特贡献《舞台上的回响》超越了传统的传记式或作品综述，它构建了一个动态的历史框架，展示了在经济萧条、世界大战和文化变革的背景下，美国剧作家如何在一个尚不成熟的戏剧体系中，通过不懈的艺术探索，最终铸就了世界级的舞台艺术遗产。本书对每一位试图理解美国艺术如何在全球文化版图中找到自己独特位置的读者而言，都具有重要的参考价值。