具体描述
Film scholar Murray Pomerance presents a series of fascinating meditations on six films directed by the legendary Alfred Hitchcock, a master of the cinema. Two of the films are extraordinarily famous and have been seen--and misunderstood--countless times: North by Northwest and Vertigo. Two others, Marnie and Torn Curtain, have been mostly disregarded by viewers and critics, or considered to be colossal mistakes, while two others, Spellbound and I Confess, have received almost no critical attention at all. In An Eye for Hitchcock, these movies are seen in a striking new way. Murray Pomerance takes us deep into the structure of Hitchcock's vision and his screen architecture, revealing key elements that have never been written about before. Pomerance shows how Hitchcock was profoundly interested not only in social class, but also in humanity's philosophical predicament, as we traverse a world fraught with shifting appearances, multiple deceptions, vulnerability, and peril. Pomerance also clearly reveals the link between Hitchcock's work and a wide range of thinkers and artists in other fields. On every page, there are illuminating critical insights and intriguing pieces of factual information. After reading this groundbreaking book, viewers of Hitchcock's films will have the rare opportunity to view them in an entirely new light.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
拿起这本书时，我本以为会读到一些关于那个“胖子”导演的私生活轶事或者一些捕风捉影的八卦，毕竟他本人在公众面前的形象总是带着一种故作矜持的神秘感。然而，让我惊讶的是，它几乎完全避开了那些花边新闻，而是专注于他与演员之间那种近乎苛刻的、近乎病态的控制欲是如何体现在银幕上的。书中花了大量的篇幅探讨希区柯克如何像一个木偶师一样，精准地预设了观众的每一种反应，比如他对“窥视”主题的反复挖掘，不仅仅是镜头语言上的体现，更是对人类心理深层欲望的一种毫不留情的揭示。这种探讨深入到了社会学和心理学的交叉地带，分析了战后社会焦虑是如何被他转化成通俗易懂的惊悚故事的。文字风格非常犀利，带着一种毫不留情的批判性，不盲目崇拜，而是用一种近乎残酷的冷静去审视这位大师作品的“有效性”和“局限性”。读起来非常过瘾，因为它没有提供廉价的赞美，而是提供了思考的武器。
评分这本书带给我最大的冲击，在于它对“悬念的哲学”进行了深入的探讨，这已经超越了纯粹的电影技术讨论范畴。作者巧妙地引用了大量的哲学流派观点，来解释希区柯克是如何利用“信息不对称”来操控观众的道德判断和情感投入的。比如，当一个角色做了我们并不知道其动机的残忍行为时，我们是如何从谴责者瞬间转变为寻求理解者的？这种心理机制是如何被精确地编程到电影叙事中的？书中对这种“道德模糊地带”的描绘，非常大胆和深刻。它促使我反思，我们日常生活中所接触到的信息，是否也是被某种强大的叙事者（无论是媒体还是权力机构）所精心设计的“麦高芬”，用来转移我们对真正核心问题的注意力？这种跨学科的思维跳跃，使得这本书的厚度远远超出了“电影评论”的范畴，它更像是一本关于人性弱点和叙事控制的教科书。
评分这本关于希区柯克的书，从头到尾都散发着一种对电影制作背后精妙工艺的迷恋，仿佛作者本人就是一名资深的片场观察者。它并没有试图去构建一个宏大的、一气呵成的传记叙事，而是像解剖一台精密的机械钟表一样，将希区柯克那些标志性的拍摄手法——比如“麦高芬”、精确到秒的运镜、以及他标志性的“悬念”构建技巧——逐一拆解、细致入微地展示出来。我尤其欣赏它对声音运用的分析，那不仅仅是背景音乐的选择，而是声音如何被用来误导观众、操纵情绪，甚至在画面静止时，依然能制造出令人窒息的紧张感。作者似乎对“电影语言”有着近乎宗教般的虔诚，每一章节都像是一堂大师级的电影赏析课，带着一种冷静的学术气息，但又不失对艺术的激情。读完后，我发现自己看待老电影的视角完全改变了，过去那些浑然天成的流畅感，现在都被一层层剥开了，露出了底下复杂而精妙的骨架结构。对于那些只停留在“喜欢”希区柯克作品的影迷来说，这本书会是一次智力上的飞跃，它让你从被动的接受者，转变为主动的解码者。
评分我通常对这种聚焦于某一位艺术家的专著持保留态度，因为它们常常陷入对神化的窠臼，把人物描绘得过于完美或过于扁平。然而，这本书的叙事策略非常高明，它采取了一种“侧面烘托”的手法，通过分析希区柯克合作过的关键人物——比如他那些才华横溢却又饱受折磨的“金发女郎”、长期合作的编剧，以及关键的摄影师——来侧面勾勒出这位导演的真实面貌。这些配角的视角，为我们提供了一个更具人情味和复杂性的观察角度。我们看到了他作为一名极度注重效率的艺术家的严苛，也看到了他在商业片拍摄中展现出的那种令人敬畏的专业精神。这种多维度的呈现方式，让人物形象立体了起来，不再是那个单一的、符号化的“悬念大师”。它没有给我们一个确切的答案，而是提供了一堆引人入胜的碎片，让我们自己去拼凑出那个既是天才又是控制狂的复杂个体。阅读体验就像是在一个充满阴影和光束的房间里，每翻一页，新的光源就照亮了房间的另一个角落。
评分我是一个非常注重视觉呈现的读者，拿到这本书后，首先吸引我的是它在排版和插图上的用心。这本书的内页设计简直就是一本小型的视觉艺术品，大量的高清剧照、手绘的分镜草图，甚至还有一些早期未被使用的场景设计图，都被精心编排在恰当的文字旁边，形成了一种强大的互文效果。当你读到关于《迷魂记》中视角转换的段落时，旁边恰好就是那个标志性的镜头捕捉图，这种直观的对照阅读体验，极大地增强了对理论的理解和记忆。更棒的是，它不仅仅展示了最终的成品，还深入挖掘了那些被剪掉的、被重拍的片段背后的决策过程。作者似乎拿到了大量的片场笔记和导演本人的批注，这些一手资料的引用，让文字的重量感瞬间提升。对于那些视觉学习者来说，这本书简直是一场盛宴，它让你感觉不是在“读”一部电影理论，而是在“看”一部电影的幕后制作流程。
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