Television After TV pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Duke Univ Pr

作者:Spigel, Lynn (EDT)/ Olsson, Jan (EDT)

出品人:

页数:448

译者:

出版时间:2004-11

价格:$ 31.58

装帧:Pap

isbn号码:9780822333937

丛书系列:

图书标签:

电视研究
媒介理论
文化研究
数字媒体
后电视时代
新媒体
视觉文化
技术与社会
媒介文化
流行文化

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

In the last ten years, television has reinvented itself in numerous ways. The demise of the U.S. three network system, the rise of multi-channel cable and global satellite delivery, changes in regulation policies and ownership rules, technological innovations in screen design, and the development of digital systems like TIVO have combined to transform the practice we call watching TV. Indeed, if TV refers to the technologies, formations, government policies, and practices of looking associated with the medium in its classical public service and three-network age, it appears that we are now entering a new phase of television - a phase that comes after "TV."Contextualizing these changes, the essays in this collection consider the future of television in the United States and Europe and scholarship and activism focused on it. Combining historical, critical, and speculative essays by senior television and media scholars, "Television after TV" examines both commercial and public service traditions and evaluates their dual (and some say merging) fates in our global, digital culture of "convergence." The essays explore a broad range of topics including a website launched by Mexican Americans to critique racial stereotypes on commercial television, changing notions of what constitutes "quality" television in Great Britain, television's effect on conceptions of space and place, and infomercials and commercial product placement. In dialogue with previous media theorists and historians, the contributors collectively rethink the goals of media scholarship, pointing toward new ways of accounting for television's past, present, and future. Contributors include: William Boddy; Charlotte Brunsdon; John T. Caldwell; Michael Curtin; Julie D'Acci; Anna Everett; Jostein Gripsrud; John Hartley; Anna McCarthy; David Morley; Jan Olsson; Priscilla Pena Ovalle; Lisa Parks; Jeffrey Sconce; Lynn Spigel; and William Uricchio.

好的，这是一份针对一本名为《Television After TV》的书籍的详细图书简介，其内容完全围绕着电视媒介的变迁、影响及其在后电视时代的地位，不包含任何关于“Television After TV”这本书本身的内容或结构描述： --- 媒介的重塑：屏幕时代的权力与幻象导论：从“电视”到“流动的屏幕” 我们正生活在一个由屏幕构筑的迷宫之中。曾几何时，“电视”是一个具体的、放置于客厅核心的设备，它代表着共同的叙事、集体的观看体验以及国家层面的文化中心性。然而，在数字技术、互联网接入和移动设备的浪潮冲击下，这个曾经坚不可摧的媒介霸主，正在经历一场深刻的结构性解体与形态重塑。本书旨在剖析这一媒介生态的巨变，探讨当“电视”这一概念不再局限于特定的硬件或固定的时间表时，文化生产、权力分配以及个体经验是如何被重新编码和重塑的。这不是对历史的简单回顾，而是对当下现实的深度挖掘——当我们谈论“观看”时，我们究竟在观看什么？以及，这种观看行为如何定义我们的社会关系和自我认知？第一部：电视的黄金时代与结构性遗产要理解当下的碎片化，我们必须首先审视“电视”作为一种制度和文化装置所建立的稳固基础。 1. 空间与时间的固化：家庭中心的权力结构在二十世纪中后期，电视机扮演了一个不可替代的家庭中枢角色。它不仅是娱乐的来源，更是信息传播和意识形态灌输的核心场域。其观看模式是严格线性的、同步的，这种同步性创造了一种集体的“在场感”，无论内容多么分散，观众都在同一时间接收同一批信息。我们考察这种固化如何塑造了家庭伦理、消费模式乃至政治参与的节奏。电视屏幕的物理存在——那个高高在上、闪烁着光芒的黑匣子——本身就是一种权力的象征，界定了公共与私密之间的界限。 2. 叙事的宏大叙事：工业化生产的文化引擎电视的工业化生产模式，催生了对“连续性”、“情节弧线”和“类型化”的极致追求。电视剧、新闻节目和体育赛事，无一不是围绕着最大化观众驻留时间（Ratings）这一核心目标而设计。这种对效率和规模的追求，塑造了一批具有普世吸引力的叙事范式，它们跨越了阶级和地域，成为共享的文化参照系。我们深入分析黄金时段剧集（Prime Time）的叙事公式，及其如何有效承载主流价值观和商业逻辑。 3. 媒介融合的早期预兆：有线电视与细分市场即便在电视的鼎盛时期，资本和技术的压力也已催生出细分化的尝试。有线电视的普及标志着从少数几个国家级频道向数百个垂直频道的过渡。这看似是多元化的胜利，实则是市场逻辑对“共同体”概念的首次结构性拆解。每一个新频道都意味着对某一特定兴趣群体的精准定位，为后来的“算法推荐”埋下了技术和商业的伏笔。第二部：数字断裂：流媒体的解放与陷阱互联网和宽带技术的普及，彻底颠覆了电视的物质基础和时间结构，开启了后电视时代的“流动性”。 1. 设备的去中心化与观看的私人化 “电视”的概念被拆解为“视频内容”和“屏幕”。智能手机、平板电脑、笔记本电脑，任何一块能够显示像素的表面都成为了接收终端。观看不再需要汇聚在客厅，而是在通勤路上、工作间隙甚至卧室内秘密进行。这种观看行为的私人化和流动性，削弱了家庭共同体的集体仪式感，同时也让观看变得更加不可追踪和难以规范。 2. 点播模式的兴起与时间的主权 “随时观看”（On-Demand）的模式是对线性广播的最大反叛。观众夺回了时间的主权，决定何时开始、何时暂停、何时跳过广告。这不仅改变了消费习惯，也重塑了叙事结构——剧集可以设计得更加复杂，依赖于观众的自主回顾和重新观看，以捕捉被即时广播模式所忽略的细微线索。 3. 算法的幽灵：策展权的转移当频道不再是主要的守门人时，算法接管了策展的职能。平台不再是简单地提供内容，而是通过复杂的推荐系统来预测和引导用户的观看路径。这种新型的权力结构是隐形的、数据驱动的。它在提供前所未有的便利性的同时，也构建了“信息茧房”，将用户困于基于偏好的循环验证之中，从而加剧了文化经验的极化。第三部：后电视时代的文化政治景观在内容爆炸和渠道碎片化的背景下，新的权力斗争和文化形态正在浮现。 1. “优质电视”的再定义与电影界线的模糊随着流媒体巨头投入巨额资金制作高品质、具有电影化质感的剧集，传统上区分“电视作品”与“电影作品”的等级制度开始瓦解。我们审视这种“视觉大片化”的趋势如何影响了创意产业的经济结构、演员与导演的地位，以及观众对“严肃艺术”的感知。 2. 互动性、社群与观看的社会化回归虽然观看行为被私人化，但围绕内容的讨论却以前所未有的速度在社交媒体上爆发。剧集成为了社交货币，评论、迷因（Memes）和二次创作（Fan Fiction）构成了观看体验不可分割的一部分。这种“边看边聊”的模式，实际上是在数字空间中对集体观看体验的一种人工重建，但其核心驱动力已从同步性转变为即时反馈与身份表达。 3. 屏幕的泛滥与注意力经济的终极对决电视之后的屏幕不再仅仅是信息接收器，它们是连接工作、娱乐、社交和身份构建的接口。这种全天候、无处不在的屏幕曝光，使得“注意力”成为最稀缺的资源。文化产业的所有参与者都在争夺这有限的注意力份额。我们探讨这种持续的注意力争夺如何影响内容制作的节奏（更短、更刺激、更易消费），以及长期来看对认知能力和文化记忆的影响。结语：在流动的屏幕中寻找锚点 “电视”作为一个固定的文化实体已经消亡，但“屏幕”作为一种无所不在的媒介形式却空前强大。我们正处于一个媒介权力重新洗牌的时代，旧的中心正在坍塌，新的、分布式的控制机制正在形成。理解后电视时代的权力运作，要求我们超越对特定节目的怀旧，而是深入剖析驱动内容生产、分发和消费的底层经济逻辑与技术框架。只有这样，我们才能在无尽的流动性中，重新定位我们作为文化主体的位置。