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出版者:Duke University Press

作者:Spigel, Lynn (EDT)/ Olsson, Jan (EDT)

出品人:

頁數:448

译者:

出版時間:2005-02-28

價格:USD 94.95

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780822333838

叢書系列:

圖書標籤:

• 電視研究
• 媒介理論
• 文化研究
• 數字媒體
• 後電視時代
• 新媒體
• 視覺文化
• 技術與社會
• 媒介轉型
• 流行文化

電視的餘燼：屏幕之外的敘事與景觀 圖書簡介 這部著作深入探討瞭“後電視時代”的媒介景觀、文化變遷及其對人類經驗的深刻影響。它並非聚焦於傳統電視作為一種固定媒介形式的興衰，而是探討瞭電視所構建的、滲透於我們生活方方麵麵的思維模式、敘事結構以及視覺語言，在數字化、碎片化和泛在連接的當代，是如何被解構、重塑乃至消散的。 本書采取跨學科的視角，融閤瞭媒介理論、文化研究、視覺人類學和社會學分析，旨在勾勒齣“屏幕”如何從一個傢庭中心的概念性焦點，演變為一個無處不在、卻又難以捉摸的流體實體。我們不再討論“關掉電視”，因為“電視”本身已經溶解在瞭我們日常的視覺和信息攝入之中。 第一部分：視域的遷移——從固定到流散 在本書的開篇，我們首先審視瞭“觀看”這一行為的結構性轉變。傳統電視提供瞭一種集中的、麵嚮傢庭的、具有明確“開始”和“結束”時間點的儀式性體驗。這種體驗塑造瞭一代人的共享記憶和公共話語。然而，隨著寬帶的普及和移動設備的崛起，觀看行為被完全“去情境化”。 我們詳細分析瞭“時空壓縮”在媒介消費中的體現。流媒體平颱和VOD（視頻點播）的齣現，並未帶來真正的自由，反而製造瞭一種新的“選擇的焦慮”和“持續的在場需求”。觀眾不再是等待節目的被動接受者，而是24小時不停歇的策展人。本書通過對Netflix、YouTube等平颱的界麵設計和算法邏輯的細緻剖析，揭示瞭這種新的觀看經濟是如何通過預判和迎閤，構建起比傳統廣播更具粘性的信息繭房。 我們探討瞭“屏幕的泛在化”如何改變瞭公共空間與私人空間的邊界。手機、電腦、公共顯示屏——每一個發光的錶麵都在爭奪注意力。電視的“權威性”——即它作為信息和娛樂的中心樞紐的地位——被瓦解瞭，但它所遺留下的對快速剪輯、高飽和度色彩和情感驅動敘事的偏好，卻被更高效的數字平颱繼承並發揚光大。 第二部分：敘事的解體與重構 電視的黃金時代是建立在“係列化敘事”的基礎之上的，這種敘事強調連貫性、角色發展和明確的結構（三幕式或季終懸念）。本書認為，“後電視時代”的敘事特徵是“斷裂性”和“碎片化”。 我們考察瞭“梗”（Meme）和短視頻文化對傳統敘事邏輯的顛覆。信息被壓縮成極度濃縮的視覺包，其意義往往依賴於語境的即時共享，而非長期的投入。這不僅影響瞭娛樂內容，也深刻影響瞭新聞報道和政治傳播。政治事件不再通過深入的紀錄片或晚間新聞來解讀，而是通過社交媒體上的即時反應和情緒爆發來完成。 本書特彆關注“後真相”時代中，視覺真實與媒介構建之間的模糊地帶。電視時代尚有新聞業的準則作為最後的錨點，而今天的視覺流則允許圖像和影像以前所未有的速度和規模被挪用、篡改和去語境化。我們分析瞭深度僞造技術（Deepfake）的興起，它標誌著觀眾對任何“被觀看之物”的信任降到瞭曆史最低點，迫使我們重新思考視覺證據的本體論地位。 第三部分：後電視景觀中的美學與權力 電視不僅僅是內容，更是一種環境。本書審視瞭後電視時代美學如何從“玻璃盒子”中溢齣，滲透到建築、廣告和城市規劃之中。例如，我們探討瞭“劇集審美化”的現象——即廣告、MV乃至公共宣傳片，都開始模仿高端劇集的製作水準和敘事張力，以此來爭取瞬息萬變的注意力。 我們還深入分析瞭“算法策展”的權力結構。在傳統電視時代，權力集中在少數製片人和網絡高管手中；而在“後電視時代”，權力轉移到瞭控製數據流和推薦係統的科技巨頭手中。這些算法不僅決定瞭我們“看什麼”，更在潛移默化中塑造瞭我們“想看什麼”，以及我們對世界的認知框架。這種“隱形監管”比傳統審查更為有效和難以察覺。 第四部分：餘音與未來 本書的最後一部分著眼於“電視終結”後留下的文化遺産。我們探討瞭懷舊情結的媒介化——為何人們熱衷於重看老劇集，以及這種重看行為本身如何成為一種對抗當下信息過載的防禦機製。 我們並非預言視覺媒介的消亡，而是主張對“電視”這個概念進行一次深刻的考古。它的消失不在於屏幕的關閉，而在於它作為一種獨特社會結構和集體經驗的瓦解。我們所繼承的，是對即時滿足的渴望、對視覺刺激的依賴，以及對深度參與的疏離感。 《電視的餘燼》邀請讀者超越屏幕，審視我們生活在其中的、由前電視時代的媒介遺留物所構築的復雜文化迷宮。它是一部關於觀看的藝術史、關於注意力的政治學，以及關於我們在一個不再被一個中心屏幕定義的時代，如何努力重新定位自我、重建意義的探索之作。本書旨在為後媒介時代的文化批判提供堅實的理論基石。

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评分☆☆☆☆☆

坦白說，初次翻開這本書時，我有些擔心它會陷入晦澀的學術術語泥潭，但接下來的閱讀體驗徹底打消瞭我的疑慮。作者的敘事張力拿捏得極好，他成功地在高度理論化的分析和鮮活的案例研究之間找到瞭完美的平衡點。其中關於“延遲滿足”在數字時代如何被徹底瓦解的章節，簡直是為我們這一代人量身定做的心理側寫。書中引用瞭大量關於觀眾參與（Prosumerism）的鮮活案例，探討瞭粉絲文化如何反噬內容生産，以及觀眾如何從被動的接受者轉變為主動的建構者，甚至在某些情況下成為內容本身。我尤其被其中關於“情感勞動”在屏幕媒介中的體現所吸引，作者敏銳地指齣，我們在社交媒體和互動節目中投入的情感，實際上構成瞭新的價值鏈條。此書的結構安排堪稱教科書級彆，邏輯層層遞進，每一章的結尾都像一個精心設置的懸念，驅使你迫不及待地進入下一階段的探討。它不是一本讓你輕鬆消遣的書，但絕對是一本能讓你在閤上書本後，立刻想要重新審視自己日常媒體接觸習慣的啓示錄。其論證的嚴密性，使我甘願被其帶領，深入到媒介研究這片略顯荒涼的知識邊疆。

评分☆☆☆☆☆

讀完此書，我最大的感受是，我們對“電視”這個詞的理解可能已經滯後於現實瞭。作者似乎在宣告，那個統一的、共享的電視體驗已經徹底瓦解，取而代之的是無數條並行不悖的、高度個性化的觀看軌道。書中對“算法策展”對文化多樣性的影響進行瞭無情的揭露，它展示瞭技術如何通過優化用戶體驗，實則完成瞭對審美品味的馴化。我尤其欣賞作者對全球南方國傢電視文化形態的關注，這部分內容極大地豐富瞭本書的全球視野，避免瞭西方中心主義的論述窠臼。不同地區在吸收和改造電視技術時所展現齣的文化韌性與創造力，被描述得淋灕盡緻。此外，書中對“互動性”的討論也十分深刻，作者認為當代媒介的“互動”很多時候隻是錶象，真正的權力依然掌握在平颱和內容生産者手中，觀眾的點擊不過是為係統提供瞭更多的燃料。這種對錶象和本質的穿透力，是這本書最有價值的地方。它不提供簡單的答案，而是迫使讀者建立一套更精細的分析工具，去理解我們被包裹其中的信息繭房。

评分☆☆☆☆☆

這是一本極具野心和厚度的作品，它試圖為我們理解“後電視時代”提供一套完整的理論框架。書中的論證結構之宏大，讓人聯想到某些經典媒介理論著作，但其語言錶達卻遠比那些傳統理論更具現代感和穿透力。作者對“真實性”在電視語境中的消解過程進行瞭細緻入微的考察，從早期的僞紀錄片到如今深度僞造（Deepfake）的普及，清晰地勾勒齣影像可信度是如何一步步被侵蝕的。我個人對其中關於“審美疲勞”的心理學分析很感興趣，作者將現代觀眾對新奇刺激的無止境追求，歸因於媒介內容供給的過度飽和，這為解釋近年來內容製作的極端化趨勢提供瞭有力的理論支撐。通讀全書，我感覺自己完成瞭一次漫長而充實的智力冒險，不僅迴顧瞭電視媒體的興衰脈絡，更重要的是，它武裝瞭我們對抗當下信息洪流的批判性思維。這本書不僅僅是為學者而寫，它也為任何一個關心自己如何被媒介塑造的普通人，提供瞭不可或缺的導航圖。

评分☆☆☆☆☆

這部作品簡直是一場視覺與思想的盛宴，作者以一種近乎考古學傢般嚴謹的態度，深入挖掘瞭電視媒介在後現代語境下的嬗變與掙紮。首先映入眼簾的是其對“後電視時代”這一概念的精妙界定，它不僅僅是關於播放技術迭代的簡單羅列，更是對觀眾主體性轉移的深刻洞察。我特彆欣賞作者對媒介生態中“注意力經濟”的批判性反思，書中通過一係列精心挑選的案例——從早期的有綫電視大爆炸到如今流媒體平颱的碎片化內容傾瀉——勾勒齣一條清晰的脈絡，說明內容如何從稀缺資源淪為過剩信息，以及這種轉變對文化消費習慣産生的潛移默化影響。書中對“儀式感”的消亡與重建進行瞭細膩的描摹，它探討瞭傢庭客廳作為傳統收視聖地的衰落，以及人們如何在更私密、更具選擇性的觀看空間中重新構建自己的媒介體驗。更令人稱道的是，作者沒有停留在對技術進步的盲目贊美或悲觀哀嘆，而是將其置於更宏大的社會結構變遷中考察，比如全球化、身份政治與媒介生産之間的復雜互動。閱讀過程中，我時常感到作者的文字如同手術刀般精準，剖開瞭我們習以為常的收看行為背後的權力關係與意識形態構建，讓人讀後對“看電視”這件事有瞭全新的、充滿批判性的理解。

评分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於，它真正做到瞭“去中心化”地審視媒介曆史。許多關於電視史的論著總是不自覺地將某些標誌性的事件或人物奉為圭臬，而這部作品則巧妙地避開瞭這種“英雄敘事”的陷阱。它更關注那些邊緣化的聲音、那些被主流敘事所忽略的觀看實踐，以及那些在技術更迭中被迅速淘汰的媒介形式。我印象非常深刻的是對“媒介考古學”方法的運用，作者挖掘瞭早期廣播電視實驗中那些失敗的、但極富洞察力的嘗試，並將它們與當今的元宇宙概念進行跨時空的對話。這種跨越數十年的比較視角，極大地拓寬瞭我的曆史視野。書中對電視“空間性”的討論也十分精彩，它探討瞭電視機如何塑造傢庭布局，以及如今的移動屏幕如何徹底解放瞭觀看行為，將內容帶入到通勤、臥室甚至餐桌上。這種對物理空間與虛擬內容的交互分析，極具啓發性。全書語言風格時而犀利，時而帶著一種對逝去媒介的懷舊情愫，使得閱讀過程張弛有度，絕不單調沉悶，讓人感受到作者深厚的文化底蘊和對媒介本身的真摯熱愛。

评分☆☆☆☆☆

看瞭Julie D‘Acci的一個章節“cultural studies, television studies and the crisis in the humanities”，碼幾個很經典的傳播學研究模型

评分☆☆☆☆☆

看瞭Julie D‘Acci的一個章節“cultural studies, television studies and the crisis in the humanities”，碼幾個很經典的傳播學研究模型

评分☆☆☆☆☆

Warwick# William Urrichio

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Warwick# William Urrichio