The Tate Triennial Exhibition of Contemporary British Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Harry N Abrams Inc

作者:Ruf, Beatrix (EDT)/ Kerr, Carolyn (CON)/ Stout, Katharine (CON)/ Wallis, Clarrie (CON)

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:

价格:35

装帧:Pap

isbn号码:9781854376220

丛书系列:

图书标签:

• 当代艺术
• 英国艺术
• 泰特美术馆
• 三年展
• 艺术展览
• 现代艺术
• 绘画
• 雕塑
• 装置艺术
• 摄影

泰特三年展：当代英国艺术的年度镜像 引言：目光聚焦于不列颠的艺术脉动 泰特美术馆（Tate）作为英国国家级艺术机构，其举办的“泰特三年展”（Tate Triennial）一直是全球当代艺术界最为重要的风向标之一。然而，本书并非对“泰特三年展：当代英国艺术”（The Tate Triennial Exhibition of Contemporary British Art）这一特定展览的官方记录或评论集。相反，我们深入探索的是环绕在泰特三年展光环之外，那些共同塑造了当代英国艺术景观的、多元且关键的艺术实践、思潮与机构生态。 本书旨在提供一个更广阔的、去中心化的视角，审视二十一世纪初至今，英国本土艺术家群体（无论其背景如何）在面对全球化、身份政治、技术变革以及后脱欧时代的复杂社会结构时，所采取的艺术策略与哲学立场。我们将探讨的，是那些可能因为策展主题、场域限制或时间节点而被三年展聚焦之外的艺术“地下水系”与“平行宇宙”。 第一章：超越画廊围墙——社会介入与社区叙事 当代艺术的活力往往根植于其与日常生活的交织之中。本书将详尽分析那些没有进入泰特宏大叙事空间，却在地方层面产生深远影响的艺术项目。 1.1 地方性叙事与档案重构： 英国各地，尤其是在工业转型后的城镇和新兴城市中心，涌现出大量基于社区历史、移民记忆和失落工业遗址的艺术实践。例如，那些致力于口述历史收集、利用公共空间进行介入式雕塑创作，或通过非传统媒介（如社区剧场、数字地图绘制）来重构“不列颠性”定义的艺术家群体。他们关注的“英国”，是具体的街道、特定的族群，而非国家层面的宏大叙事。我们将研究这些实践如何挑战主流博物馆对“什么是重要的历史”的界定。 1.2 艺术作为社会基础设施： 关注那些将艺术创作视为解决社会问题工具的实践。这包括在公屋区（Council Estates）进行的长期合作项目、专注于气候变化对英国海岸线影响的环境艺术，以及利用新型合作社模式运营的艺术家工作室群落。这些实践强调过程而非最终作品，其价值体现在关系构建和可持续的社会网络上，这是标准展览模式难以捕捉的深度。 第二章：材料的叛变与技术的边缘化 当代英国艺术在材料运用上展现出惊人的弹性。本书将聚焦于那些不被主流展览所偏爱，但对当代审美产生潜移默化影响的材料哲学。 2.1 粗粝性与“厌恶美学”的复兴： 探讨艺术家如何故意采用被认为是“低等”或“过渡性”的材料——如回收塑料、工业废料、未经处理的泥土或建筑残渣——来反抗资本驱动下对艺术品光洁度的追求。这种对“厌恶美学”（Abject Aesthetics）的拥抱，常常与对消费主义和环境灾难的隐晦批判相关联。 2.2 模拟的退位与手工的坚持： 在数字影像和虚拟现实技术席卷艺术界的背景下，本书将详细分析那些逆流而上，专注于极端精细的手工技艺（如复杂的版画、传统纺织、微缩模型制作）的艺术家。他们的作品并非是技术上的落后，而是一种有意识的“时间投资”，旨在抵抗即时满足的文化，并探讨劳动本体的价值。我们对比了这些坚持传统媒介的艺术家与那些专注于人工智能生成艺术的先锋，揭示了当代英国艺术界内部的媒介张力。 第三章：身份的碎片化与跨界叙事 当代英国艺术的核心议题之一是身份的流动性与重叠性。本书深入研究那些游走于传统艺术范畴之外，运用文学、表演和声音来构建自我叙事的实践。 3.1 声音景观与非视觉的批判： 许多英国艺术家利用声音艺术（Sound Art）和实验音乐来挑战视觉主导的艺术结构。本书将分析那些探索区域口音、社会隔离中的沉默，或将城市噪音转化为结构化音乐作品的艺术家。这些“听觉转向”的作品，往往能更直接地触及文化记忆和阶级差异，是理解当代英国情感气候的关键。 3.2 身体作为临时政治剧场： 关注那些在非传统空间（如废弃仓库、大学讲堂、私人居所）进行表演艺术（Performance Art）创作的群体。这些表演常常是高度政治化、涉及性别流动性或跨文化身份冲突的，其即时性和不可复制性使得它们难以被纳入静态的、可量化的展览框架。我们审视了这些表演者如何利用自身身体作为临时性的政治剧场，对既有权力结构进行质疑。 第四章：批评的缺失与机构的重塑 展览作为艺术传播的终极形式，其背后是策展理念与批评话语的博弈。本书对泰特三年展之外的艺术评论生态进行了考察。 4.1 独立出版物与小众期刊的影响力： 探讨那些在互联网信息洪流中，通过严格的、非商业化的独立艺术杂志、书籍和博客对当代英国艺术进行深度挖掘和辩论的批评家群体。他们的批评往往更具冒险性，敢于触碰争议话题，并为未被主流市场接纳的艺术家提供了发声的平台。 4.2 艺术教育的试验田： 考察英国顶尖艺术学院（如RCA、Slade、Goldsmiths等）内部正在发生的教学和研究变革。许多对未来艺术生产至关重要的思想萌芽于教学研讨会和学生项目之中，这些项目往往在正式的商业画廊体系形成之前，就预示了下一波艺术潮流的方向。我们分析了学院如何应对全球化招聘带来的文化多元性，以及这种多元性如何冲击了传统的“英国艺术”定义。 结语：未被定义的当代 本书的最终目标，是绘制一幅更丰满、更具层次感的当代英国艺术地图。泰特三年展无疑提供了一个重要的年度快照，但真正的艺术生命力，往往存在于那些暂未被纳入官方记录的、充满张力、不断实验和自我颠覆的角落。通过对这些“边缘实践”的深入挖掘，我们得以更清晰地理解，在二十一世纪的英国，艺术正在如何呼吸、如何争辩、以及如何定义它自己。这是一个持续进行中的、永远“未完成”的艺术故事。

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