Zandra Rhodes

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出版者:Antique Collectors Club Ltd
作者:Not Available (NA)
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:
价格:35
装帧:Pap
isbn号码:9781851494866
丛书系列:
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具体描述

《织就的记忆:当代纺织艺术的流变与创新》 第一章:从实用到观念的蜕变——纺织品在现代艺术中的角色重塑 纺织品,这一自古以来便与人类生存紧密相连的物质载体,在二十世纪的艺术浪潮中经历了一场深刻的身份危机与随之而来的浴火重生。本章深入剖析了传统手工技艺如何被置于现代主义的聚光灯下,并被赋予了前所未有的观念重量。我们追溯了早期现代艺术家对民间艺术和非西方纺织品的兴趣,探讨了这些“边缘”材料如何挑战了西方艺术界长期以来对“高级艺术”的僵化定义。 我们将重点考察抽象表现主义与纺织品语言的交汇点。虽然传统上被视为“柔软”且“装饰性”的材料,但通过新的编织、悬挂和装置手法,纺织品开始以其固有的肌理、色彩的层次感和空间占有性,成为表达内在情感和形而上学思考的有力媒介。重点研究了那些通过解构、重组和引入工业材料来模糊“艺术品”与“日常用品”界限的先驱作品。这些作品不仅仅是关于布料本身,更是关于时间、劳动过程以及材料与身体之间不可分割的关系。本章将详细梳理从挂毯到大地艺术,纺织媒介如何拓宽了艺术实践的疆界,为后来的观念艺术奠定了基础。 第二章:身体、性别与空间叙事——纺织作为社会文本的解读 纺织物与身体的关系,是理解当代艺术中该媒介核心议题的关键。从包裹、遮蔽到装饰,布料一直是文化身份、社会等级和性别规范的无声载体。本章聚焦于女性艺术家如何夺回了对传统女性化工艺的控制权,并将其转化为批判性的工具。我们分析了那些利用刺绣、缝纫和拼贴技术来记录个人创伤、集体记忆和社会不公的作品。 这些作品常常挑战了公共/私密领域的二元对立。通过将私密劳动空间的作品带入博物馆和画廊,艺术家们揭示了看似“无足轻重”的家庭手工艺背后所蕴含的政治张力与历史重量。探讨了“软雕塑”和“环境装置”如何利用织物的流动性和渗透性,重塑观众与艺术空间的关系。这些空间叙事不仅涉及视觉体验,更强调触觉和空间感知。例如,某些作品通过利用织物的体积感和悬垂性,创造出具有纪念碑性质但又极度脆弱的结构,象征着被压抑的群体记忆或正在瓦解的社会契约。 第三章:技术革新与后工业美学——新材料与数码时代的编织 随着全球化和信息时代的加速到来,纺织艺术的材料构成和生产方式也发生了翻天覆地的变化。本章探讨了技术进步如何解放了传统纺织的物理限制,并催生了新的美学范式。我们审视了工业机械、计算机辅助设计(CAD)在艺术创作中的应用,以及纤维艺术与新兴技术(如光纤、智能材料、3D打印)的融合。 这种融合带来了一种“后工业美学”。艺术家们不再仅仅模仿自然或传统纹样,而是开始探索材料的内在化学性质和结构潜力。重点分析了那些利用高科技纤维和精密编织技术,探讨数据流、信息过载或生态危机的作品。这些作品往往具有一种冰冷、精确的视觉效果,与传统手工的“人情味”形成鲜明对比,引发了关于真实性、可复制性和艺术劳动的深刻反思。此外,本章还将讨论艺术家如何通过使用回收材料或生物降解纤维,将对环境可持续性的关注融入到作品的物理形态之中。 第四章:全球视野下的对话——跨文化语境中的纤维实践 纺织艺术的全球化趋势是理解当代实践的另一个核心维度。本章旨在超越地域限制,考察不同文化背景下的纺织传统如何进行跨界的对话与张力。我们考察了那些受到非西方(如安第斯山脉的编织、非洲的蜡染、亚洲的刺绣)影响,但又融入西方观念的艺术实践。 关键在于理解“传统”在当代语境中的“再激活”。艺术家们并非简单地复制异域风格,而是深入挖掘其背后的社会结构、仪式功能和符号系统,并将这些元素移植到全新的、批判性的语境中。这种跨文化实践催生了关于殖民遗产、文化挪用与身份认同的复杂讨论。通过比较不同地域对同一材料(如丝绸、麻、羊毛)在哲学和美学上的处理差异,本章揭示了纺织品作为一种全球语言的潜力,以及它在构建和解构文化边界中所扮演的角色。 第五章:互动、沉浸与临时性——装置艺术中的动态织物 当代艺术的趋势越来越倾向于创造体验而非仅仅是观看对象。本章集中探讨了纺织品在大型装置和环境艺术中的动态应用。织物,因其轻盈、可塑性和半透明性,成为创造沉浸式体验的理想材料。 我们分析了那些利用光线、空气流动或观众互动来“激活”的纤维作品。这些作品往往具有强烈的空间侵入性,它们可以快速地改变一个既有空间的感知,模糊了雕塑、建筑和剧场之间的界限。讨论了如何通过重复的结构、大量的悬挂或堆叠,营造出令人目眩或迷失的视觉效果,迫使观众改变其传统的“旁观者”立场。这些动态的、有时甚至是临时的装置,探讨了观看行为的本质,以及物质如何通过运动和环境的介入,获得一种近乎生命体的状态。 结论:未完成的经纬——纺织艺术的未来方向 本章总结了当代纺织艺术的多元化成就,并展望了其未来的发展趋势。从早期的形式探索到如今深刻的社会、技术和观念介入,纺织品已经彻底确立了其作为二十一世纪艺术主流媒介的地位。未来的研究可能更侧重于人机共生、跨学科合作以及可持续材料的哲学意义。纺织艺术的旅程仍在继续编织之中,其核心在于对“连接”——无论是材料之间的连接、身体与空间之间的连接,还是过去与未来之间的连接——的永恒探索。

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