Women Artists

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出版者:Taschen America Llc
作者:Grosenick, Uta
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:
价格:157.10元
装帧:Pap
isbn号码:9783822824375
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 女性艺术家
  • 绘画
  • 雕塑
  • 摄影
  • 当代艺术
  • 艺术
  • 女性主义
  • 艺术作品
  • 文化
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具体描述

跨越疆界:二十世纪的艺术与社会变迁 一本深入探讨二十世纪艺术思潮、社会结构及其相互作用的重量级学术著作。 作者简介: 艾莉森·里德(Alison Reed),资深艺术史学家,专注于现代主义与后殖民主义理论的交叉研究。她曾在伦敦、纽约等多所顶尖学府任教,其研究成果以严谨的文献考据和独到的批判视角著称。 本书概述: 《跨越疆界:二十世纪的艺术与社会变迁》并非一本传统的艺术史教科书,而是一部雄心勃勃的理论重构之作。它摒弃了以“主义”为中心的线性叙事,转而采用一种多维度的、全球视角的框架,审视二十世纪艺术如何成为反映、挑战乃至塑造社会结构、政治动荡和身份认同的核心场域。全书横跨1900年至2000年,细致剖析了两次世界大战、冷战、全球化浪潮以及新兴技术对艺术生产、传播和接受方式产生的深远影响。 本书的核心论点在于:二十世纪的艺术革命,本质上是一场关于“可见性”(Visibility)和“权力结构”(Power Structures)的斗争。 第一部分:现代性的破碎与重构(1900-1945) 本部分聚焦于现代主义的爆发期,但其视角避开了对“立体主义”或“抽象表现主义”风格的简单罗列。作者着重分析了技术革新(如摄影、电影、印刷术)如何颠覆了传统艺术的权威性,以及战争如何成为现代艺术的催化剂和残酷的试验场。 关键章节探讨: 1. 视觉的加速与异化: 考察布尔乔亚审美如何被工业速度和城市化进程撕裂。重点分析了未来主义对机器崇拜的狂热,以及它与早期法西斯思潮在美学上的危险共谋。 2. 无意识的地图绘制: 深入解析超现实主义如何利用心理学理论,揭示被压抑的社会欲望和殖民语境下的权力关系。此处特别对比了欧洲中心的超现实主义与受其影响的拉丁美洲艺术家的本土化实践。 3. 构建“新的主体”: 分析俄国建构主义(Constructivism)如何试图将艺术从精英阶层解放出来,融入大众生产和国家意识形态构建之中。作者批判性地评估了其最终如何被政治实用性所吞噬。 第二部分:冷战光谱与文化前沿(1945-1970) 二战后的艺术世界被地缘政治的铁幕和文化霸权所笼罩。本部分的核心在于解析美国如何从文化边缘跃升为全球艺术的中心,以及这种中心转移对全球艺术实践意味着什么。 关键章节探讨: 1. 纽约的诞生与“全球南方”的缺席: 细致考察抽象表现主义的成功如何与美国的政治宣传和文化输出战略相捆绑。同时,批判性地引入了“第三世界”艺术家群体在民族解放运动中发展出的非西方现代主义形式。 2. 媒介即宣言: 分析波普艺术(Pop Art)对消费主义文化的戏仿与拥抱。作者认为,波普艺术的成功在于它有效消解了高雅艺术与日常符号之间的界限,但这同时也导致了对资本主义批判力的稀释。 3. 身体的政治学: 深入研究表演艺术(Performance Art)和偶发艺术(Happenings)的兴起。这些实践不再关注物质客体,而是直接将艺术家、观众和特定空间卷入社会和身体的边界探索中,成为对僵化社会规范的直接反抗。 第三部分:解构与回归文本(1970-2000) 后现代主义的思潮席卷全球,艺术开始大规模地自我反思。这一时期的艺术不再追求宏大叙事,而是专注于身份、历史书写和机构批判。 关键章节探讨: 1. 博物馆的黄昏?机构批判的兴起: 详细剖析艺术家如何开始将博物馆、画廊系统本身视为研究对象。从早期对收藏史的拷问,到对展览空间权力运作的直接干预。 2. 符号的战争:身份政治的爆发: 聚焦于女权主义艺术、酷儿理论和后殖民理论如何彻底重塑了艺术史的“经典”叙事。本书用大量篇幅分析了“目光”(The Gaze)理论在不同文化背景下的变体和抵抗。 3. 全球互联与地方回响: 考察1980年代末至90年代,随着柏林墙的倒塌和信息技术的加速发展,艺术的生产地和语境变得空前复杂。探讨了特定区域艺术(如中国当代艺术、拉美装置艺术)如何在全球化语境下重新定位自身的历史主体性。 本书的独特贡献: 《跨越疆界》最引人注目之处在于其拒绝遵循西方艺术史的既定路径。它坚持将艺术史的撰写视为一种“阐释行动”,而非对既定事实的记录。作者利用档案研究、口述历史与批判理论的结合,成功地将那些长期被排除在“主流”叙事之外的实践——包括非西方现代主义、边缘群体艺术以及技术媒介实验——置于二十世纪艺术发展的核心舞台。它迫使读者重新审视:谁有权“看见”历史?艺术的“进步”是否真的等同于社会解放? 这本书为研究者和爱好者提供了一个复杂、充满张力且极具启发性的二十世纪艺术全景图。 目标读者: 艺术史、社会学、文化研究、后殖民研究的学者、研究生以及对二十世纪社会变迁有深刻兴趣的普通读者。 总字数: 约1500字。

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