Charles Dumont Monk-poet

Charles Dumont Monk-poet pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Connor, Elizabeth
出品人:
页数:229
译者:
出版时间:2007-6
价格:$ 22.54
装帧:
isbn号码:9780879070403
丛书系列:
图书标签:
  • Charles Dumont
  • Monk-poet
  • 诗歌
  • 宗教
  • 中世纪
  • 法国文学
  • 传记
  • 历史
  • 文化
  • 灵性
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具体描述

《无声的旋律:当代诗歌的隐秘疆域》 作者: [此处留空,或填写一个假想的文学评论家姓名,例如:艾莉森·里德] 页数: 480页 装帧: 精装,附赠艺术家手绘插图集 出版年份: 2024年 ISBN: [此处留空,或填写一个假想的ISBN] 内容简介: 《无声的旋律:当代诗歌的隐秘疆域》并非一部传统的诗歌选集,而是一次深入探究二十世纪末至二十一世纪初诗歌创作中“失语”、“留白”与“结构性沉默”的开创性学术研究与审美考察。本书旨在挑战既有的文学叙事,聚焦于那些在主流文学史叙事中被边缘化、或因其形式的极端内敛而难以被即时“解码”的诗歌实践。它系统地梳理了后现代主义转向“内向性转向”(Introversion Turn)后,诗人如何利用语言的边界、句法的瓦解以及对传统意象的摒弃,来表达超越言语负荷的现代经验。 全书共分为四个主要部分,每一部分都围绕一个核心的“沉默主题”展开深入剖析。 第一部分:词语的熵与碎片的形而上学 本部分深入探讨了语言在面对技术爆炸与全球化带来的意义稀释时的反应。作者认为,当代诗歌不再追求意义的完整建构,而是转向对“词语的熵”(Semantic Entropy)的记录。通过对多位非主流诗人的作品进行细致的文本分析,本书揭示了他们如何故意使用高度专业化或被过度使用的词汇,使其失去原有的张力,从而迫使读者在词语的废墟中寻找新的共鸣点。 关键章节如《句法断裂与时间的非线性流动》,分析了如何通过刻意的语法错误和句子的不完整来模拟人类记忆的碎片化结构。这不是对清晰表达的放弃,而是对“清晰”本身合理性的质疑。作者引入了“负空间意象”(Negative Space Imagery)的概念,讨论诗歌中未被书写的部分如何承载比文字本身更沉重的意义负担。这部分内容对研究语言哲学和符号学有极大的参考价值。 第二部分:形式的禁欲:对歌唱性的反叛 在很长一段时间内,诗歌与“音乐性”和“抒情性”紧密相连。然而,在这一部分中,作者转向了那些坚决抵抗任何形式的悦耳与韵律的诗人群体。他们将诗歌视为一种结构性的挑战,而非感官的愉悦。 本书详细考察了“视觉诗歌”(Concrete Poetry)的后继者们,他们不再满足于在纸面上玩弄形状,而是发展出一种基于“视觉密度”和“排版张力”的全新美学。例如,对那些采用极端紧凑的排版,几乎将文字压缩成不可分割的块状的诗歌进行分析,探讨这种处理方式如何模仿现代都市生活中信息的过载与个体被挤压的状态。 此外,本部分还专题研究了“非叙事性声音”的运用。这些作品拒绝提供任何可识别的人物、情节或情感高潮,而是通过重复的、近乎单调的词汇组合,营造出一种接近环境噪音或机器运作的听觉体验。作者认为,这种“禁欲的形式”是对浪漫主义过度感伤的回应,是诗歌在纯粹的知性领域进行的自我净化。 第三部分:物的沉思:日常物件的去神圣化 当代生活被物质符号所包围,但诗歌往往试图超越这些符号。本书的第三部分则反其道而行之,深入研究了诗人如何将最平凡、最不起眼的日常物件——如未开封的收据、塑料包装、电路板的侧面——提升到哲学思辨的层面。 作者在此部分引入了“去神圣化”的概念,指出这些诗人并非要赋予物件新的神圣意义,而是要揭示其“存在的纯粹性”。在这些诗歌中,物件不再是隐喻的载体,它们就是它们本身。通过对这些“非诗意”材料的精确、近乎科学的描述,作品迫使读者重新审视自己与物质世界的关系。书中的案例分析细致入微,例如一篇仅描述一个咖啡杯污渍的诗作,是如何通过对光线和化学残留的冷静观察,来折射出时间流逝的宏大主题。 第四部分:接受的挑战:阅读缄默之诗的伦理 本书的收尾部分转向了阅读体验本身。面对那些刻意制造阅读障碍、拒绝提供即时满足感的作品,读者应当如何应对?作者探讨了“接受的伦理”:阅读者是否有一种责任去“修补”诗歌中的空隙? 本部分包含了对几位代表性“沉默诗人”创作理念的访谈摘录(或通过书信往来重建的对话),他们一致强调,诗歌的最终意义不在于文本本身,而在于阅读行为中,读者在文本的“留白”处进行的、不可避免的自我投射。本书为文学批评和诗歌教育提供了新的工具,鼓励读者从被动的接受者转变为积极的共同创作者。 核心观点总结: 《无声的旋律》认为,当代诗歌中最深刻的进步,恰恰体现在其放弃了明确表达的冲动。通过对语言边界的测试、形式的极简处理以及对“非诗意”主题的接纳,这些作品开辟了一条通往更深层、更贴合现代人精神困境的表达路径。这是一部写给严肃文学爱好者、现代文学研究者以及对语言和感知边界感兴趣的读者的重要著作。它邀请我们放下对“可读性”的执念,去倾听那“无声的旋律”。 评论界反馈(虚构): “里德的分析如手术刀般精准,她成功地将那些被我们视为‘晦涩’的作品,重新定位为我们这个时代最诚实的声音。阅读本书,如同学习一门新的、关于如何‘看不见’的艺术。” ——《文学视角月刊》 “这是一部颠覆性的作品。它不仅解释了这些沉默的诗歌,更重要的是,它改变了我们对诗歌本身可能性的期待。” ——《现代艺术评论》

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