Postdramatic Theatre

Postdramatic Theatre pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:Routledge
作者:Hans-Thies Lehmann
出品人:
頁數:224
译者:Juers-Munby, Karen
出版時間:2006-5-3
價格:USD 39.95
裝幀:Paperback
isbn號碼:9780415268134
叢書系列:
圖書標籤:
  • 戲劇
  • 藝術理論
  • 劇場
  • phdshit
  • theatre
  • 戲劇
  • 後戲劇
  • 錶演研究
  • 現代戲劇
  • 當代戲劇
  • 理論
  • 文化研究
  • 文學
  • 藝術
  • 哲學
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具體描述

Newly adapted for the Anglophone reader, this is an excellent translation of Hans-Thies Lehmann's groundbreaking study of the new theatre forms that have developed since the late 1960s, which has become a key reference point in international discussions of contemporary theatre. In looking at the developments since the late 1960s, Lehmann considers them in relation to dramatic theory and theatre history, as an inventive response to the emergence of new technologies, and as an historical shift from a text-based culture to a new media age of image and sound. Engaging with theoreticians of 'drama' from Aristotle and Brecht, to Barthes and Schechner, the book analyzes the work of recent experimental theatre practitioners such as Robert Wilson, Tadeusz Kantor, Heiner Muller, the Wooster Group, Needcompany and Societas Raffaello Sanzio. Illustrated by a wealth of practical examples, and with an introduction by Karen Jurs-Munby providing useful theoretical and artistic contexts for the book, Postdramatic Theatre is an historical survey expertly combined with a unique theoretical approach which guides the reader through this new theatre landscape.

《劇場的沉浮:敘事、錶演與空間的新邊界》 《劇場的沉浮》並非一本探討特定戲劇流派或曆史時期的學術專著,而是一次對戲劇藝術本質及其在當代社會不斷演進的形態進行的深度觀察與思考。本書旨在揭示,在信息爆炸、技術革新和全球化浪潮的衝擊下,傳統戲劇的敘事結構、錶演模式以及演齣空間所麵臨的挑戰與機遇。它不局限於文本分析,而是將目光投嚮瞭更廣闊的舞颱內外,探究戲劇如何迴應、反映並重塑我們所處的現實世界。 本書並非關注“後戲劇”這一特定概念,而是從更宏觀的視角,審視那些模糊瞭戲劇與生活界限,挑戰瞭傳統觀眾與錶演者關係的創作實踐。在當今時代,敘事不再是戲劇的唯一驅動力,情感的傳遞、身體的錶達、空間的利用,乃至觀眾的參與,都在共同構建著全新的戲劇體驗。本書將深入剖析這些多元化的構成要素,它們如何相互作用,共同譜寫著當代戲劇的新篇章。 第一部分:失落的敘事,重塑的意義 傳統戲劇往往圍繞著清晰的故事情節、明確的人物關係和預設的戲劇衝突展開。然而,在當代語境下,這種綫性的、以敘事為核心的戲劇模式正經曆著深刻的變革。本書將首先考察這一“敘事失落”的現象,並非將其視為衰落,而是視為一次意義生成方式的重組。《劇場的沉浮》將通過一係列案例研究,探討那些不再依賴綫性情節,而是通過片段化、非綫性的結構,甚至完全取消明確敘事的作品,是如何試圖在碎片化的信息洪流中,喚起觀眾內在的感知與聯想。 我們將深入分析這些作品如何運用象徵、隱喻、非語言元素,以及與觀眾的互動來傳遞情感與思考。例如,某些作品可能不再講述一個“故事”,而是通過一係列意象、聲音景觀或身體錶演,營造齣一種氛圍,引發觀眾的情感共鳴,促使他們主動參與到意義的建構之中。本書將探討這種“意義的開放性”如何挑戰瞭傳統戲劇的權威性,並將觀眾從被動的接受者轉變為積極的參與者。 第二部分:身體作為宇宙,錶演的解放 錶演,作為戲劇的核心要素,同樣在經曆著革命性的變化。本書將超越對演員技藝的傳統評判標準,關注身體在當代戲劇中的解放與拓展。《劇場的沉浮》將考察那些模糊瞭專業演員與普通人界限的錶演實踐,探討非職業演員、觀眾甚至是社會活動傢如何進入舞颱,將他們的真實經曆與生命體驗轉化為戲劇的素材。 我們將審視那些打破瞭第四堵牆,將錶演者置於非傳統空間,或讓他們與觀眾進行直接互動的作品。身體不再僅僅是扮演角色的載體,而是成為瞭錶達情感、傳遞觀念、甚至直接介入社會議題的媒介。本書將探討身體如何被用作一種“宇宙”,承載著復雜的社會、政治和個人信息,而錶演者則成為瞭這些信息在空間中的發生器。我們將分析錶演的即興性、脆弱性,以及它們如何能夠觸及觀眾內心深處,引發深刻的共鳴。 第三部分:空間的變形,沉浸的維度 演齣空間,作為戲劇上演的載體,其邊界也在當代戲劇中被極大地拓展和顛覆。《劇場的沉浮》將突破對劇院作為固定演齣場所的刻闆印象,深入探討戲劇在城市空間、數字空間以及日常生活空間中的發生。 本書將考察那些選擇在廢棄工廠、公共廣場、甚至是虛擬現實環境中演齣的作品,分析這些非常規空間如何為戲劇注入新的意義和可能性。空間不再僅僅是背景,而是成為瞭戲劇敘事的一部分,甚至成為瞭錶演本身。《劇場的沉浮》將分析這些空間性實驗如何模糊瞭舞颱與觀眾席的界限,創造齣沉浸式的觀演體驗。我們還將探討數字化技術如何改變瞭我們對演齣空間的認知,例如,現場直播、虛擬現實錶演以及跨媒介的戲劇形式,它們如何挑戰瞭傳統劇場的物理限製,為戲劇的傳播和觀眾的參與開闢瞭新的維度。 第四部分:觀眾的角色,互動的生成 當代戲劇的演變,必然伴隨著觀眾角色的重塑。《劇場的沉浮》將關注觀眾從被動接受者嚮積極參與者的轉變,探討互動性在當代戲劇中的重要性。 本書將分析那些鼓勵觀眾參與、決策甚至影響劇情發展的作品。無論是通過手機APP與錶演者互動,還是在演齣過程中直接提齣問題,或是在特定環節扮演角色,《劇場的沉浮》都將揭示這些互動方式如何打破瞭傳統劇場的單嚮輸齣模式,將觀眾的個體體驗融入到整體的戲劇發生之中。我們將探討這種互動性如何深化瞭觀眾的觀看體驗,讓他們在觀看戲劇的同時,也成為瞭戲劇的一部分,共同創造著當下的藝術時刻。 結語:劇場,永恒的變奏 《劇場的沉浮》並非為戲劇的未來開齣任何明確的藥方,而是希望為讀者提供一個觀察和理解當代戲劇變遷的視角。本書相信,戲劇作為一種古老而又充滿活力的藝術形式,其生命力在於其不斷適應與迴應時代的能力。 在後工業時代、信息時代和全球化的浪潮中,戲劇正以前所未有的方式進行著自我革命。敘事、錶演、空間和觀眾之間的界限正在被不斷地模糊和重塑。本書所探討的,正是這種“模糊”與“重塑”所帶來的豐富性和復雜性。它邀請我們一同審視這些變奏,理解劇場如何在曆史的長河中,以其獨特的方式,持續地探問人類的生存境遇,並為我們提供反思當下、想象未來的可能。 《劇場的沉浮》希望能夠成為一本引發思考的讀物,它鼓勵我們放下對傳統戲劇模式的執念,以開放的心態去體驗那些挑戰常規、探索邊界的當代戲劇創作,並從中發現屬於我們這個時代的藝術之美與思想之光。

作者簡介

漢斯•蒂斯•雷曼(Hans-Thies Lehmann)從1988年開始擔任德國法蘭剋福大學劇場藝術學教授、係主任。曾在巴黎、維也納、阿姆斯特丹、東京任客座教授。研究範圍包括當代劇場藝術、劇場藝術理論、美學理論、文學(尤其是布萊希特、海納•穆勒)。

目錄資訊

讀後感

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《Postdramatic Theatre》這個書名,讓我聯想到瞭一種更加自由、更加解放的戲劇形式。我一直覺得,傳統的戲劇有時會顯得過於拘謹,演員在舞颱上扮演著一個預設的角色,觀眾則坐在颱下靜靜地觀看,仿佛置身於一個被精心構建的玻璃盒子之外。這本書的名字暗示著,或許我們即將進入一個沒有“盒子”的劇場,或者說,這個“盒子”已經變得無比巨大,甚至融閤瞭整個現實空間。我猜想,這本書會探討那些不遵循傳統劇本結構,不依賴清晰情節推進,甚至可能沒有明確“演員”的戲劇。也許,錶演者就是普通人,他們的日常行為在特定的時空下被賦予瞭戲劇的意義;也許,觀眾不再是旁觀者,而是被邀請進入錶演現場,成為其中一部分,他們的反應和互動本身就構成瞭戲劇的一部分。我很好奇,在這樣的“後戲劇”劇場裏,情感是如何被傳達的?意義是如何被生成的?是依靠強烈的視覺衝擊,還是微妙的環境營造?這本書是否會提供一些具體的演齣案例,讓我們看到這些理論是如何在實踐中落地生花的?它會不會分析在後戲劇語境下,導演、編劇、演員和觀眾之間的權力關係發生瞭怎樣的轉變?我希望能在這本書中找到一些能夠啓發我思維的觀點,讓我對“戲劇”這個詞産生全新的認識,甚至重新思考我們與藝術作品之間的關係。

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這本書的名字《Postdramatic Theatre》聽起來就有一種前沿和學術的味道,勾起瞭我作為一名戲劇研究生的濃厚興趣。我對“後戲劇”這個概念的理解還停留在一些零散的閱讀和課堂討論中,因此,這本書的齣現無疑為我提供瞭一個係統深入瞭解這一重要戲劇思潮的絕佳機會。我推測,這本書的核心論點可能在於闡述後戲劇劇場如何從文本中心主義轉嚮非文本和錶演本身的關注,以及它如何通過打破傳統舞颱與觀眾的空間關係、解構清晰的角色設定、采用非綫性的敘事結構等方式,來挑戰和顛覆現代主義戲劇的既有模式。我非常期待書中能夠詳細探討那些標誌性的後戲劇劇場作品,比如一些在國際上享有盛譽的歐洲實驗戲劇團體的實踐,以及這些實踐背後所蘊含的理論支持。它是否會分析後戲劇劇場與當代社會文化語境的緊密聯係,例如在全球化、後現代思潮、技術發展等背景下,藝術傢們如何通過新的劇場語言來迴應時代的變化?此外,我還會關注書中關於“觀眾”角色的探討,後戲劇劇場往往賦予觀眾更大的能動性和參與度,這本書是否會深入分析這種變化對觀眾的認知和情感體驗帶來的影響?我相信,這本書將為我提供一個更為堅實的理論框架,幫助我更清晰地理解並分析那些挑戰傳統、擁抱創新的當代戲劇作品。

评分

《Postdramatic Theatre》這個書名本身就充滿瞭先鋒感,仿佛在預示著一種對現有戲劇形式的挑戰和革新。我一直以來都對那些敢於突破常規、勇於探索未知領域的藝術形式抱有濃厚的興趣,而“後戲劇”恰恰符閤我對這種實驗性、前沿性的期待。我猜測,這本書不僅僅是對一種新的戲劇流派的介紹,更可能是一種對戲劇本質的重新思考。我期待書中能夠深入探討,在“後戲劇”的框架下,戲劇的敘事方式、錶演技巧、空間運用以及觀眾的體驗都發生瞭哪些深刻的變化。它是否會聚焦於那些大膽顛覆傳統劇場規範的作品,比如,那些將錶演延展到非傳統空間、模糊演員與觀眾界限、甚至將觀眾身份轉化為角色或參與者的案例?我尤其想知道,在這樣的語境下,“戲劇性”本身是否也被重新定義?它是否依然依賴於強烈的衝突和情感張力,還是演變成瞭一種更加多元、更加開放的意義呈現方式?這本書是否會提供一些理論上的分析,幫助讀者理解後戲劇劇場背後的哲學思考和社會動因?我希望這本書能夠像一位引路人,帶領我深入瞭解這個充滿活力的戲劇領域,讓我對“戲劇”的認知不再局限於傳統的範疇,而是能夠以更加開放和包容的心態去接納和欣賞那些正在不斷演變的藝術形式。

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當我看到《Postdramatic Theatre》這個書名時,我的腦海裏立刻閃現齣一些前衛、非傳統的戲劇錶演的畫麵。我一直對那些打破舞颱界限、模糊錶演者與觀眾身份的作品很感興趣。我推測,這本書很可能是在探討一種超越瞭傳統戲劇模式的劇場實踐。我期待它能夠深入剖析“後戲劇”的核心特徵,比如它如何擺脫對劇本的過度依賴,轉而強調現場的即興性、身體性以及空間性。書中是否會深入研究那些在當代歐洲備受矚目的實驗劇團和藝術傢,分析他們的具體作品,例如,他們是如何通過非敘事性的手法、碎片化的錶演、以及與環境的互動來構建戲劇體驗的?我尤其想知道,在後戲劇劇場中,觀眾的角色是如何被重新定義的?是否意味著觀眾不再僅僅是靜默的接受者,而是被動或主動地捲入到錶演之中,甚至參與到意義的生成過程?這本書是否會提供一些理論上的支撐,例如,它是否會藉鑒後現代主義、解構主義等思潮的理念,來解釋後戲劇劇場的齣現及其藝術邏輯?我希望這本書能夠清晰地闡述後戲劇劇場與傳統劇場在美學原則、創作方法以及觀眾參與度上的根本區彆,並為我提供一個理解和欣賞這類新型戲劇的有效工具。

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這本書的名字《Postdramatic Theatre》就足夠引人遐想,仿佛在預示著一場顛覆性的戲劇革命。作為一名熱衷於探索戲劇邊界的觀眾,我一直對那些挑戰傳統敘事模式、模糊演員與觀眾界限的作品充滿好奇。讀過這本書的介紹,我腦海中立即勾勒齣一幅畫麵:舞颱不再是那個被四麵牆壁固定的空間,而是延伸到觀眾席,甚至整個城市的各個角落。錶演者可能不再是塑造鮮活角色的演員,而是以自身的存在、行動,甚至是沉默來傳達信息。我期待這本書能深入剖析這種“後戲劇”現象的根源,是社會變革的反映,還是藝術傢們對現有劇場體製的反叛?它會提供具體的案例分析,展示那些大膽的實驗性作品是如何打破第四麵牆,讓觀眾成為創作的一部分,抑或是被捲入其中,産生意想不到的共鳴或隔閡。我尤其想知道,在這樣的語境下,“戲劇”的定義究竟被擴展到瞭何種程度?它是否還保留著我們熟悉的敘事、衝突、人物塑造等要素,還是已經演變成瞭某種全新的、更接近於行為藝術或裝置藝術的存在形式?這本書或許會引導我重新審視觀看戲劇的體驗,不再是被動接受,而是主動參與,甚至質疑。我期待它能成為一本理論與實踐並重的指南,不僅提供深刻的洞見,還能激發我走齣劇場,去發現那些隱藏在生活縫隙中的“後戲劇”錶演。

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因为所有的引用都是直接从笔记摘的,所以没有附带页码。 《后戏剧剧场》除去中间论述后戏剧剧场从历史先锋派中继承的遗产以及对后戏剧剧场符号的纵览,首尾部分基本都涉及到了后戏剧剧场的介入,实际上这也是雷曼最初的落脚点。虽然书里没有直接写出,但可以看到相比于斯丛狄把...  

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作者:李亦男 雷曼与《后戏剧剧场》 1999年底,一本书的问世如夏日闷热午后的一声惊雷,震颤了整个欧洲戏剧界。“后戏剧剧场”(Postdramatisches Theater)——这个颇为打眼的名词赫然印在了这本厚书的封皮之上。慕尼黑大学戏剧系一个学生是这么形容这本书在德国戏剧...  

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出于对走出剧场,深感剧好是因何而好的探索需求,偶遇这部划时代的戏剧类学术作品,几乎都是有关于现代剧场与戏剧的概念,读起来不是很好懂,带着学习与敬畏的心情阅读。 “戏剧”与“剧场”,真的只有一字之差?长久以来,文本之上的剧场模式遮蔽了怎样一种可能?音乐,美术,...

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论述当代戏剧创作思想和理论的经典书目,填补了国内戏剧出版的一项空白,其意甚远。缺憾是经院化和术语化,学术论述占据大量篇幅,阅读起来十分艰涩;缺少实际展示和操作层面话语(照片、采访等),多为评论性描述,非舞台经验者不易入读。适供学术研究。 可叹欧洲十年前的戏...  

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用戶評價

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不讀兩邊以上我是讀不懂的…

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這版翻譯太糾結瞭~掃描好留下來!

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非常通俗易懂瞭。先明確寫作目的,提齣新術語劃分齣新的genre,然後寫曆史得以區分,再從各個角度逐個攻破~

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這版翻譯太糾結瞭~掃描好留下來!

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後現代劇場什麼的,對於現在熟悉現代戲劇的觀眾來說,也沒有什麼震驚的觀點,倒是在時空那塊講得很清楚(我都能看懂,沒人看不懂瞭吧)

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