Postdramatic Theatre pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Newly adapted for the Anglophone reader, this is an excellent translation of Hans-Thies Lehmann's groundbreaking study of the new theatre forms that have developed since the late 1960s, which has become a key reference point in international discussions of contemporary theatre. In looking at the developments since the late 1960s, Lehmann considers them in relation to dramatic theory and theatre history, as an inventive response to the emergence of new technologies, and as an historical shift from a text-based culture to a new media age of image and sound. Engaging with theoreticians of 'drama' from Aristotle and Brecht, to Barthes and Schechner, the book analyzes the work of recent experimental theatre practitioners such as Robert Wilson, Tadeusz Kantor, Heiner Muller, the Wooster Group, Needcompany and Societas Raffaello Sanzio. Illustrated by a wealth of practical examples, and with an introduction by Karen Jurs-Munby providing useful theoretical and artistic contexts for the book, Postdramatic Theatre is an historical survey expertly combined with a unique theoretical approach which guides the reader through this new theatre landscape.
作者简介
汉斯•蒂斯•雷曼（Hans-Thies Lehmann）从1988年开始担任德国法兰克福大学剧场艺术学教授、系主任。曾在巴黎、维也纳、阿姆斯特丹、东京任客座教授。研究范围包括当代剧场艺术、剧场艺术理论、美学理论、文学（尤其是布莱希特、海纳•穆勒）。
目录信息
读后感
当代的一切表达：无论是学术还是艺术，显现或是指喻，都面临着一个普遍的悖论，即，当代在力图摆脱一切曾经的现代性的影子，并完成自我的确立过程中，无时无刻不在表达着一种幽灵的悬浮与叠影。即所谓现代的幽灵（在辩证法上集中表现为黑格尔的幽灵）不断的以自我的框定来局限...
评分作者：李亦男 雷曼与《后戏剧剧场》 1999年底，一本书的问世如夏日闷热午后的一声惊雷，震颤了整个欧洲戏剧界。“后戏剧剧场”(Postdramatisches Theater)——这个颇为打眼的名词赫然印在了这本厚书的封皮之上。慕尼黑大学戏剧系一个学生是这么形容这本书在德国戏剧...
评分当代的一切表达：无论是学术还是艺术，显现或是指喻，都面临着一个普遍的悖论，即，当代在力图摆脱一切曾经的现代性的影子，并完成自我的确立过程中，无时无刻不在表达着一种幽灵的悬浮与叠影。即所谓现代的幽灵（在辩证法上集中表现为黑格尔的幽灵）不断的以自我的框定来局限...
评分出于对走出剧场，深感剧好是因何而好的探索需求，偶遇这部划时代的戏剧类学术作品，几乎都是有关于现代剧场与戏剧的概念，读起来不是很好懂，带着学习与敬畏的心情阅读。 “戏剧”与“剧场”，真的只有一字之差？长久以来，文本之上的剧场模式遮蔽了怎样一种可能？音乐，美术，...
评分当代的一切表达：无论是学术还是艺术，显现或是指喻，都面临着一个普遍的悖论，即，当代在力图摆脱一切曾经的现代性的影子，并完成自我的确立过程中，无时无刻不在表达着一种幽灵的悬浮与叠影。即所谓现代的幽灵（在辩证法上集中表现为黑格尔的幽灵）不断的以自我的框定来局限...
用户评价
当我看到《Postdramatic Theatre》这个书名时，我的脑海里立刻闪现出一些前卫、非传统的戏剧表演的画面。我一直对那些打破舞台界限、模糊表演者与观众身份的作品很感兴趣。我推测，这本书很可能是在探讨一种超越了传统戏剧模式的剧场实践。我期待它能够深入剖析“后戏剧”的核心特征，比如它如何摆脱对剧本的过度依赖，转而强调现场的即兴性、身体性以及空间性。书中是否会深入研究那些在当代欧洲备受瞩目的实验剧团和艺术家，分析他们的具体作品，例如，他们是如何通过非叙事性的手法、碎片化的表演、以及与环境的互动来构建戏剧体验的？我尤其想知道，在后戏剧剧场中，观众的角色是如何被重新定义的？是否意味着观众不再仅仅是静默的接受者，而是被动或主动地卷入到表演之中，甚至参与到意义的生成过程？这本书是否会提供一些理论上的支撑，例如，它是否会借鉴后现代主义、解构主义等思潮的理念，来解释后戏剧剧场的出现及其艺术逻辑？我希望这本书能够清晰地阐述后戏剧剧场与传统剧场在美学原则、创作方法以及观众参与度上的根本区别，并为我提供一个理解和欣赏这类新型戏剧的有效工具。
评分《Postdramatic Theatre》这个书名本身就充满了先锋感，仿佛在预示着一种对现有戏剧形式的挑战和革新。我一直以来都对那些敢于突破常规、勇于探索未知领域的艺术形式抱有浓厚的兴趣，而“后戏剧”恰恰符合我对这种实验性、前沿性的期待。我猜测，这本书不仅仅是对一种新的戏剧流派的介绍，更可能是一种对戏剧本质的重新思考。我期待书中能够深入探讨，在“后戏剧”的框架下，戏剧的叙事方式、表演技巧、空间运用以及观众的体验都发生了哪些深刻的变化。它是否会聚焦于那些大胆颠覆传统剧场规范的作品，比如，那些将表演延展到非传统空间、模糊演员与观众界限、甚至将观众身份转化为角色或参与者的案例？我尤其想知道，在这样的语境下，“戏剧性”本身是否也被重新定义？它是否依然依赖于强烈的冲突和情感张力，还是演变成了一种更加多元、更加开放的意义呈现方式？这本书是否会提供一些理论上的分析，帮助读者理解后戏剧剧场背后的哲学思考和社会动因？我希望这本书能够像一位引路人，带领我深入了解这个充满活力的戏剧领域，让我对“戏剧”的认知不再局限于传统的范畴，而是能够以更加开放和包容的心态去接纳和欣赏那些正在不断演变的艺术形式。
评分这本书的名字《Postdramatic Theatre》听起来就有一种前沿和学术的味道，勾起了我作为一名戏剧研究生的浓厚兴趣。我对“后戏剧”这个概念的理解还停留在一些零散的阅读和课堂讨论中，因此，这本书的出现无疑为我提供了一个系统深入了解这一重要戏剧思潮的绝佳机会。我推测，这本书的核心论点可能在于阐述后戏剧剧场如何从文本中心主义转向非文本和表演本身的关注，以及它如何通过打破传统舞台与观众的空间关系、解构清晰的角色设定、采用非线性的叙事结构等方式，来挑战和颠覆现代主义戏剧的既有模式。我非常期待书中能够详细探讨那些标志性的后戏剧剧场作品，比如一些在国际上享有盛誉的欧洲实验戏剧团体的实践，以及这些实践背后所蕴含的理论支持。它是否会分析后戏剧剧场与当代社会文化语境的紧密联系，例如在全球化、后现代思潮、技术发展等背景下，艺术家们如何通过新的剧场语言来回应时代的变化？此外，我还会关注书中关于“观众”角色的探讨，后戏剧剧场往往赋予观众更大的能动性和参与度，这本书是否会深入分析这种变化对观众的认知和情感体验带来的影响？我相信，这本书将为我提供一个更为坚实的理论框架，帮助我更清晰地理解并分析那些挑战传统、拥抱创新的当代戏剧作品。
评分《Postdramatic Theatre》这个书名，让我联想到了一种更加自由、更加解放的戏剧形式。我一直觉得，传统的戏剧有时会显得过于拘谨，演员在舞台上扮演着一个预设的角色，观众则坐在台下静静地观看，仿佛置身于一个被精心构建的玻璃盒子之外。这本书的名字暗示着，或许我们即将进入一个没有“盒子”的剧场，或者说，这个“盒子”已经变得无比巨大，甚至融合了整个现实空间。我猜想，这本书会探讨那些不遵循传统剧本结构，不依赖清晰情节推进，甚至可能没有明确“演员”的戏剧。也许，表演者就是普通人，他们的日常行为在特定的时空下被赋予了戏剧的意义；也许，观众不再是旁观者，而是被邀请进入表演现场，成为其中一部分，他们的反应和互动本身就构成了戏剧的一部分。我很好奇，在这样的“后戏剧”剧场里，情感是如何被传达的？意义是如何被生成的？是依靠强烈的视觉冲击，还是微妙的环境营造？这本书是否会提供一些具体的演出案例，让我们看到这些理论是如何在实践中落地生花的？它会不会分析在后戏剧语境下，导演、编剧、演员和观众之间的权力关系发生了怎样的转变？我希望能在这本书中找到一些能够启发我思维的观点，让我对“戏剧”这个词产生全新的认识，甚至重新思考我们与艺术作品之间的关系。
评分这本书的名字《Postdramatic Theatre》就足够引人遐想，仿佛在预示着一场颠覆性的戏剧革命。作为一名热衷于探索戏剧边界的观众，我一直对那些挑战传统叙事模式、模糊演员与观众界限的作品充满好奇。读过这本书的介绍，我脑海中立即勾勒出一幅画面：舞台不再是那个被四面墙壁固定的空间，而是延伸到观众席，甚至整个城市的各个角落。表演者可能不再是塑造鲜活角色的演员，而是以自身的存在、行动，甚至是沉默来传达信息。我期待这本书能深入剖析这种“后戏剧”现象的根源，是社会变革的反映，还是艺术家们对现有剧场体制的反叛？它会提供具体的案例分析，展示那些大胆的实验性作品是如何打破第四面墙，让观众成为创作的一部分，抑或是被卷入其中，产生意想不到的共鸣或隔阂。我尤其想知道，在这样的语境下，“戏剧”的定义究竟被扩展到了何种程度？它是否还保留着我们熟悉的叙事、冲突、人物塑造等要素，还是已经演变成了某种全新的、更接近于行为艺术或装置艺术的存在形式？这本书或许会引导我重新审视观看戏剧的体验，不再是被动接受，而是主动参与，甚至质疑。我期待它能成为一本理论与实践并重的指南，不仅提供深刻的洞见，还能激发我走出剧场，去发现那些隐藏在生活缝隙中的“后戏剧”表演。
评分不读两边以上我是读不懂的…
评分Karen的前言写得很好，不长，可以单独拎出来一看。不仅把后戏剧的应用意义总结了一下，还从词源学上避免了大家把“后戏剧”误以为“后文本”的“后”，雷曼“后”指的是对传统戏剧划分的时期定位的拒绝，是生发内部的“外围”，但这个“外围”比后现代戏剧更属于内部领域。
评分后现代剧场什么的，对于现在熟悉现代戏剧的观众来说，也没有什么震惊的观点，倒是在时空那块讲得很清楚（我都能看懂，没人看不懂了吧）
评分这版翻译太纠结了~扫描好留下来！
评分终于看完了T T可能哲学化也是从戏剧美学角度给后戏剧剧场定位的必需吧 但太难读了 不是定义是现象总结 但每一条美学原则都符合的大概是Wilson（也提到太多遍）分析的语言除哲学/艺术理论外很多来自其他门类的现代艺术 也的确剧场是在follow their path只是走得较慢 剧场各元素（Aspects）的深度分析写得特别好 啧啧称奇 但由于是umbrella term 偶尔就会嘀咕：前面才说符号堆叠/共时，拒绝阐释，怎么讲到很多作品还是忍不住要提一嘴：“表现出了……”？// 我的想法：比起哲学，更可以从演剧史角度谈论，比如说声音和身体的automony，为什么不讲后戏剧剧场和传统歌剧/舞蹈的联系/区别？后记的政治剧场小析是我好奇的，但讲得不在理，而且戏剧剧场概念突然混用。英译很好，不容易。
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