Char Davies's Immersive Virtual Art and the Essence of Spatiality pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Univ of Toronto Pr

作者:McRobert, Laurie

出品人:

页数:290

译者:

出版时间:2007-5

价格:$ 65.54

装帧:HRD

isbn号码:9780802090942

丛书系列:

图书标签:

虚拟艺术
沉浸式体验
空间性
Char Davies
艺术与科技
虚拟现实
感知
数字艺术
环境心理学
艺术哲学

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具体描述

In this first book-length study of the internationally renowned Canadian artist Char Davies, Laurie McRobert examines the digital installations Osmose and Ephemere in the context of Davies' artistic and conceptual inspirations. Davies, originally a painter, turned to technology in an effort to create the effect of osmosis between self and world. By donning a head-mounted display unit and a body vest to monitor breathing and balance, participants are immersed in 3D-virtual space where they interact with abstract images of nature while manoeuvring in an artificial spatial environment.Char Davies' Immersive Virtual Art and the Essence of Spatiality explores spatiality through a broad scope of disciplines, including philosophy, mythology, biology, and visual studies, in order to familiarize the reader with virtual reality art - how it differs from traditional artistic media and why immersive virtual art promises to expand our imaginative horizons. This original study provides us with an important exposition of two of Char Davies' acclaimed projects and an exploration of the future impact of digital virtual art on our worldviews.

跨越边界的叙事：数字时代的光影与物质性聚焦于新兴媒介、身体经验与文化符号的交织本书深入探讨了当代艺术实践中，那些试图超越传统媒介界限、重新定义“在场感”与“物质性”的探索。我们不再将艺术仅仅视为固定在画布或石膏上的实体表达，而是将其视为一种流动的、可交互的、深深植根于我们身体感知经验中的过程。本书的首要议题关注感官的重新校准。在信息超载的时代，艺术如何重新吸引并聚焦我们的注意力？我们考察了那些运用沉浸式音频、触觉反馈以及环境动态变化的艺术装置。这些作品挑战了观看的被动性，要求观众从外部的观察者转变为内部的参与者。我们将分析艺术家如何通过精密的计算和材料的精心选择，构建出能够直接作用于生理反应的体验场域，探讨这种“身体在场”对意义生产的根本性影响。这种对感官的系统性干预，揭示了我们如何通过身体与环境的持续对话来构建现实的认知框架。其次，本书深入剖析了数字层与物质层面的共生关系。当代艺术不再将数字技术视为对“真实”世界的替代或模仿，而是将其视为一种新的拓扑结构。我们检视了那些模糊了代码、算法与物理对象之间界限的作品——从利用增强现实（AR）技术在日常空间中投射幽灵般存在的雕塑，到使用3D打印和参数化设计来创造具有有机生命感的非标准形式。关键在于理解，数字逻辑并非凭空存在，它根植于我们所处的物理基础设施、能源消耗以及数据流动的社会经济结构之中。我们追溯了这种“数字物质性”的谱系，探讨它如何反映和重塑了权力结构与身份认同。本书的第三个重要维度是空间的重新想象与社会性。艺术空间不再局限于白立方美术馆的纯净隔离。许多前沿实践将艺术推向公共领域、非正式场所，甚至虚拟社区。我们考察了“环境叙事”的兴起，即作品本身成为一个临时的生态系统，其意义取决于参与者在特定时间和地点的互动。这包括对城市肌理的干预、基于地理位置的叙事重构，以及在去中心化网络中形成的集体创作行为。这些实践共同指向一个核心问题：在日益碎片化的社会中，艺术如何构建起新的、暂时的共同体，并在短暂的共享经验中产生社会性的共鸣？我们特别关注艺术项目在挑战既有地理政治边界和重新激活被遗忘的场所记忆方面的潜力。最后，本书探讨了时间性与永恒性的辩证法。在面对瞬息万变的数字文化时，艺术家如何处理时间的深度与广度？我们分析了那些故意放缓、循环或压缩时间的装置，这些作品迫使观众直面自身的时间感知局限。通过对时间序列的操纵，艺术家揭示了历史的累积性、预期的未来感以及当下体验的脆弱性。这不仅仅是对线性叙事的反抗，更是对技术驱动的“即时性”文化的一种深刻反思。我们检视了那些运用老旧媒介（如录像带、胶片）与尖端模拟技术相结合的作品，试图在时间的不同层次中寻找稳定性和意义的锚点。本书力求以严谨的艺术史学方法论，结合现象学、媒介理论和批判地理学的视角，为读者提供一套理解当代审美前沿的分析工具。我们避免将技术视为进步的最终目的，而是将其视为一种复杂的文化张力场，从中诞生出关于存在、感知与社群的崭新提问。本书旨在激发对媒介本质的深入思考，理解我们如何通过艺术的介质，来建构一个更具深度和复杂性的世界图景。