South Carolina Silversmiths pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oglethorpe Pr

作者:Burton, E. Milby/ Barton, George Cutten/ Cutten, George Barton

出品人:

页数:429

译者:

出版时间:

价格:30

装帧:HRD

isbn号码:9781891495069

丛书系列:

图书标签:

• South Carolina
• Silversmiths
• History
• Silver
• Crafts
• Art
• Local History
• Genealogy
• Antiques
• Collectibles

追寻历史的纹理：美国南卡罗来纳州工艺美术史探微 图书名称： 《追寻历史的纹理：美国南卡罗来纳州工艺美术史探微》 图书简介： 本书并非聚焦于单一的工艺门类，而是旨在提供一幅广阔而深入的画卷，描绘自殖民地时期至二十世纪中叶，美国南卡罗来纳州（South Carolina）作为文化熔炉和经济重镇，其本土工艺美术的演变轨迹、风格特征及其深厚的历史社会根基。本书的叙事结构围绕“材料、技艺、社会语境”三大核心要素展开，力求展现南卡罗来纳州独特的审美情趣如何在历史的洪流中被塑造、实践和传承。 第一部分：殖民地之光与早期手工艺的奠基 (17世纪末—18世纪中叶) 南卡罗来纳州，尤其是查尔斯顿（Charleston），作为英国北美殖民地重要的港口与贸易中心，其早期工艺美术深受欧洲，特别是英格兰、苏格兰和法国的影响。然而，这种“舶来品”的输入并非简单的复制，而是在新大陆的资源限制与本土生活需求的驱动下，催生出具有地域特色的“殖民地风格”。 本部分将细致考察早期定居者带来的传统技艺，包括木工、陶器和纺织。在木工领域，我们将探究家具制作如何从早期的实用主义向更精细的乔治亚风格过渡，重点分析本地硬木（如郁金香木、胡桃木）在结构和装饰中的应用。陶器方面，由于早期专业窑场的缺乏，本地的日用陶器多依赖于手捏或简易的轮制技术，其釉料和造型往往表现出原始而坚韧的生命力。 此外，我们不能忽视非洲奴隶带来的精湛工艺，尤其是在纺织和某些木雕技术上，这些影响构成了南卡罗来纳手工艺不可磨灭的底层纹理。本部分着重梳理了早期手工艺者（包括自由工匠和奴隶工匠）的社会地位、学徒制度的运作方式，以及本地贸易网络如何将这些初级产品输送到周边种植园和城镇。 第二部分：繁荣、精英文化与装饰艺术的巅峰 (18世纪后半叶—南北战争前) 十八世纪后半叶，随着稻米和靛蓝种植业的蓬勃发展，查尔斯顿成为南方最富裕的城市之一。财富的积累催生了对高品质、精细化装饰艺术的巨大需求，标志着南卡罗来纳工艺美术进入其第一个黄金时代。 本章详尽分析了建筑装饰（如铸铁栏杆、灰泥工艺）和室内陈设艺术的变革。家具制作转向更精致的联邦式（Federal Style）和后来的摄政式（Regency Style），强调轻盈的线条、精细的镶嵌（Inlay）和对古典主题的模仿。本书通过对幸存下来或有详细记录的定制家具案例的考证，揭示了本地工匠如何应对来自北方城市（如费城、波士顿）的竞争，如何在坚持欧洲主流风格的同时，融入南方特有的气候适应性设计。 另一个重点是金属制品的制作。查尔斯顿的金属作坊不仅生产日常所需的工具和器皿，也开始制作带有家族徽章和象征意义的纪念性物品。本节将深入研究不同金属（铜、黄铜、早期的白镴）的加工技术，以及工匠们如何通过精湛的锤打、雕刻和镀层工艺，满足上层阶级对奢华生活方式的追求。 第三部分：社会动荡、身份重塑与工艺的延续 (内战后至20世纪初) 南北战争对南卡罗来纳州的经济和社会结构造成了毁灭性的冲击，直接导致了原有的赞助体系和工匠传承链条的中断。本部分探讨了工艺美术如何在逆境中寻求新的出路和身份。 战后重建时期，手工艺的重心从服务于旧贵族转向满足新的中产阶级需求以及修复战争损毁的城市景观。手工艺者面临着原材料短缺、技术更新缓慢以及自由劳动力市场的冲击。这一时期，出现了对“本土”和“传统”的再发现，特别是在民间艺术和实用手工艺中。 本书将关注新兴的工艺复兴运动，特别是对哥特复兴（Gothic Revival）和维多利亚时期（Victorian）装饰风格在州内公共建筑和私人住宅中的应用。同时，我们也考察了传统手工艺者（包括非裔工匠）如何在新的经济环境中维持生计，他们的技艺往往以更低调、更实用的形式被保存下来，成为社区文化的重要组成部分。 第四部分：现代化的冲击与艺术工艺的觉醒 (20世纪初—1950年代) 进入二十世纪，工业化进程和“工艺美术运动”（Arts and Crafts Movement）对南卡罗来纳的手工艺产生了深刻而复杂的影响。一方面，批量生产的低价商品对传统工匠构成了直接威胁；另一方面，对机器制造的反思催生了对手工价值的重新肯定。 本书分析了艺术工艺运动在南卡罗来纳的本土化实践。虽然不像北方那样形成大型的作坊群落，但本地的艺术家和工匠开始有意识地结合现代设计理念与传统材料和技法。例如，在陶瓷领域，一些艺术家开始脱离纯粹的实用功能，探索陶艺作为雕塑和艺术媒介的可能性。 此外，本部分还将探讨在州立大学和技术学校中，工艺教育的引入如何系统化地保存和发展了某些传统技艺。通过对这一时期工艺展览、地方博览会记录的梳理，我们可以清晰地看到南卡罗来纳手工艺者如何在全球现代化的浪潮中，努力保持其地域特色和对材料的深刻理解。 结语：工艺的遗产与未竟之路 本书最后总结了南卡罗来纳工艺美术跨越近三百年历史的内在精神：一种根植于特定地理环境、深受跨文化交流影响，并始终在实用性与审美性之间寻求平衡的艺术实践。通过对这些物质遗存的细致考察，我们得以窥见一个州在不同历史时期，其人民如何通过双手，定义和塑造他们的物质世界与精神生活。本书旨在为研究美国南方工艺史，特别是该州丰富的物质文化遗产，提供坚实的学术基础和丰富的参照视角。

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