A History of Art in Alberta 1905-1970 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Bayeux Arts Inc

作者:Townshend, Nancy

出品人:

页数:292

译者:

出版时间:

价格:$ 39.49

装帧:HRD

isbn号码:9781896209739

丛书系列:

图书标签:

• Alberta Art
• Canadian Art
• Art History
• Western Canadian History
• 20th Century Art
• Visual Arts
• Alberta History
• Canadian History
• Art Movements
• Regional Art

冰雪与炉火间的凝视：阿尔伯塔艺术史（1905-1970） 引言：拓荒者的画笔与土地的呼吸 一九〇五年，阿尔伯塔正式成为加拿大联邦的一个省份，一个在广袤无垠的西部平原上冉冉升起的新兴力量。这片土地，从落基山脉的巍峨到草原的辽阔，不仅是淘金者、农场主和石油勘探者的角斗场，更是一块亟待被视觉语言捕捉和诠释的画布。本书《冰雪与炉火间的凝视：阿尔伯塔艺术史（1905-1970）》旨在系统梳理和深入剖析自建省之初至一九七〇年代初期，这片广袤地域内艺术实践、艺术家群体及其社会文化背景的演变历程。 本书并非对既有艺术史的简单重复，而是将焦点集中于阿尔伯塔独特的地理、经济和社会结构如何塑造了其视觉文化的面貌。我们探讨的并非是抽象的艺术理论，而是那些真实存在于冰雪、矿井、城市扩张与文化冲突中的创作实践。 第一部：奠基与“荒野”的再现（1905-1930年代初） 建省初期，阿尔伯塔的艺术界极为稀疏，艺术家往往是拥有其他职业的业余爱好者，或是远道而来的殖民地风景画家。本章首先考察了早期欧洲艺术思潮如何通过移民的视角被移植到这片新大陆。 1.1 殖民地的风景：写实主义的接管 早期的艺术实践主要围绕记录新殖民地的景观展开。与东部地区对“荒野”的浪漫化处理不同，阿尔伯塔的早期画作——许多是水彩或早期油画——展现出一种近乎档案记录的务实感。我们详细分析了早期探险家和测量员留下的视觉记录，它们如何成为官方叙事的一部分，将未被驯服的土地描绘为等待被“文明”开发的资源宝库。重点分析了少数早期定居的专业画家，如受苏格兰影响的风景画家，他们如何在没有成熟艺术机构支持的情况下，试图建立视觉传统。 1.2 符号与认同的萌芽：原住民艺术的边缘与中心 这一时期，对原住民（First Nations）文化的描绘是殖民艺术中不可或缺的一部分，但往往带有强烈的“他者化”倾向。本书超越了对这些作品的简单批判，深入研究了那些不符合主流欧洲审美标准的、具有本土根源的早期视觉实践（如早期的雕刻和仪式性装饰品），探讨了它们如何在种族隔离和文化同化的压力下，艰难地维持着自身的生命力。我们考察了早期传教士学校和政府机构对原住民手工艺品的收集和分类，以及这些分类活动对后世艺术史叙事的影响。 第二部：大萧条的压力与本土主义的崛起（1930年代-二战前夕） 大萧条时期对阿尔伯塔的冲击尤为剧烈，农业的崩溃和地质灾害迫使艺术家们从描绘“壮丽的风景”转向关注“挣扎的人群”。 2.1 现实主义的介入：泥土与劳工的肖像 在联邦政府通过艺术项目（如WPA在加拿大的对应项目）提供工作机会的背景下，一批艺术家开始关注矿工、农民和失业者的生活。这些作品摆脱了田园牧歌式的描绘，转而采用更为粗粝、充满表现主义张力的风格来反映经济困境。我们着重分析了如何在这一时期，艺术开始承担起社会评论的功能，以及这种本土的“社会现实主义”与国际潮流的关联与区别。 2.2 埃德蒙顿与卡尔加里：区域性艺术中心的早期形态 尽管规模微小，但城市艺术学会和一些私人画廊开始在卡尔加里和埃德蒙顿出现。本章对比了这两个新兴中心的不同倾向：卡尔加里在一定程度上更受美国西部牛仔文化和畜牧业的视觉影响，而埃德蒙顿则在与北方探索和资源开发的联系中，发展出更具地方色彩的艺术关注点。我们审视了第一批具有区域影响力的艺术教育者和策展人，他们如何努力在资源匮乏的环境中，建立起展览和批评的基础设施。 第三部：现代性的冲击与本土的回应（二战后至1970年） 二战后的石油繁荣带来了巨大的经济和社会变革，阿尔伯塔的艺术界开始快速与国际现代主义接轨，但本土的经验仍然是其核心驱动力。 3.1 从具象到抽象：石油时代的视觉语言 随着全球抽象表现主义的浪潮涌入，阿尔伯塔的艺术家面临一个核心问题：如何用国际化的抽象语言来表达“阿尔伯塔的经验”？本章细致考察了受纽约和欧洲影响的本土抽象艺术家，他们如何将对平原的广阔感、山脉的结构感，或是油井机器的机械美感，融入到他们的作品中。我们探讨了他们如何“去地域化”的尝试，以及这种尝试最终如何被重新“地方化”的解读。 3.2 雕塑与环境的对话：材料的本土化 与绘画领域相比，战后阿尔伯塔的雕塑实践发展尤为独特。艺术家们开始大量使用本地可获得的材料——废弃的石油管道、本地石材、甚至农业机械的残骸。这不仅是经济上的考虑，更是一种对环境和工业景观的直接回应。我们分析了环境艺术的早期萌芽，探讨了这些作品如何批判性地审视了快速工业化带来的生态和美学后果。 3.3 机构的建立与艺术批评的觉醒 一九六〇年代，省政府和大学开始对艺术教育和机构建设投入资源。本章记录了第一批重要的博物馆和美术馆的成立，以及第一批本土艺术评论家的出现。这些评论家试图在加拿大国家艺术叙事中，为阿尔伯塔艺术争取一席之地，他们提出的问题集中在：阿尔伯塔艺术是否必须总是关于“风景”和“资源”？这种内部的辩论极大地丰富了该时期的艺术生态。 结论：通往未来的一瞥 到一九七〇年，阿尔伯塔的艺术界已经从一个充满挑战的边疆，转变为一个拥有成熟结构和独特声音的艺术中心。本书认为，这一时期的艺术史并非简单的模仿或追随，而是一个在极端地理和经济压力下，不断重塑身份、消化外来影响并最终锚定自身经验的复杂过程。本书的贡献在于，它将艺术实践置于省份发展的时间轴上，揭示了冰雪覆盖下的土地与炉火旁的人群，如何共同书写了这片西部土地的视觉篇章。

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