The Death of the Baroque And the Rhetoric of Good Taste pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- Baroque
- Rhetoric
- Aesthetics
- Art History
- Cultural History
- Taste
- 18th Century
- Criticism
- Literature
- Enlightenment
具体描述
In late seventeenth- and early eighteenth-century Rome, a rhetorical war raged among intellectuals in the attack and defense of language, literature, and the visual arts. Death of the Baroque and the Rhetoric of Good Taste examines the cultural upheaval that accompanied attacks on the baroque predilection for ornament, extended visual metaphors, grandiloquence, and mystical rapture. Rome's Academy of the Arcadians emerged as a potent social and cultural force in the final decade of the seventeenth century and throughout the eighteenth century it provided a setting for arguments on artistic taste and reforms in literature and religion. This book describes the waning days of the baroque and ends with an analysis of the Parrhasian Grove, the Arcadian garden on the slopes of Rome's Janiculum Hill.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书最令人印象深刻的地方，在于它对“转变”过程的戏剧性描绘，仿佛在讲述一个史诗般的悲剧——巴洛克那种酣畅淋漓的生命力，是如何被一种冰冷、理性的“良好品味”的幽灵所取代的。作者对“修辞”的运用达到了炉火纯青的地步，他不仅在分析古典修辞学，他本人在写作中也在使用一种“反修辞”的策略，即用一种近乎反讽的清晰和冷静，来解构曾经那些夸张的、煽动性的巴洛克话语。我感觉自己仿佛是一名考古学家，在作者的引导下，小心翼翼地挖掘那些被历史的尘埃所掩埋的审美辩论的碎片。书中关于“界限”和“纯粹性”的探讨尤其尖锐，它揭示了“品味”的本质在于划清界限——区分“高雅”与“低俗”，“理性”与“感性”，而这种划定本身就是一种极具攻击性的文化行为。这本书并非是为艺术而艺术，它更像是对现代性起源的一次深刻反思，告诉我们今天我们所珍视的许多“自然而然”的美学观念，其实都是在那个“死亡”与“重构”的时代，通过激烈的修辞斗争才得以确立的。
评分坦率地说，阅读体验是相当“硬核”的，对于那些期望看到大量精美画作插图或者轻松散文式评论的读者来说，这本书可能会显得有些晦涩和学术化。作者的行文风格极为严谨，充满了对术语的精确界定和对历史文本的细致引用，这使得它更像是一部严肃的学术专著而非面向大众的读物。然而，正是这种近乎偏执的细致，才使得他关于“品味即权力”的论断显得如此有力。我尤其欣赏他对语境的细致还原，他没有将巴洛克时期的艺术孤立地看待，而是将其置于整个社会政治光谱中进行考察，分析了宫廷赞助人、新兴的资产阶级以及宗教改革的反作用力是如何共同塑造了审美的话语权。这本书成功地将美学史的叙事拔高到了政治哲学和传播学的层面，探讨了“什么被认为是美”如何成为一种社会控制和身份区隔的手段。每一章都像是一次密集的思想交锋，要求读者全程保持高度的专注力，去跟进作者对细微差异的捕捉和对宏大趋势的把握。
评分这本书的书名听起来就充满了引人深思的张力，光是“巴洛克之死”这个短语，就足以让我这个对文化史和美学变迁略有涉猎的读者浮想联翩。我期待它能像一把锋利的手术刀，精准地剖开那个从辉煌盛大走向精致内敛的历史转折点，深入探究“好的品味”是如何在那个特定时代被建构、被定义的。我猜想作者必然花费了大量笔墨去描摹巴洛克艺术那种无所不羁、情感外溢的极致状态，用鲜活的案例去展现其巅峰时期的绚烂与繁复，也许会涉及绘画、建筑，甚至音乐领域中那些极尽奢华的表达方式。紧接着，这本书的后半部分大概会聚焦于“修辞学”这个核心概念，探讨那些推动审美转向的论辩、文本和话语权力的运作。我设想作者会如何细腻地分析那些主张“清晰、理性、适度”的观点是如何一步步取代了对“宏大、激情、装饰”的推崇，这种转变背后隐藏的社会阶层、权力结构甚至是哲学思潮的涌动，都让我无比好奇。这不仅仅是一本关于艺术史的著作，更像是一部关于文化心理和话语权力的社会学观察，它承诺揭示“品味”这个看似主观的领域，实则被一套精妙的修辞策略所编织和操控的过程。我非常期待那种抽丝剥茧、层层递进的分析，它应该能让我对我们今天所认为的“经典”和“高级”有一个全新的、更具批判性的理解。
评分这本书的论述结构有一种古典的对称美，它不仅处理了“死亡”这一终结性概念，更重要的是，它深入挖掘了在这一终结过程中，如何通过“修辞”这把工具，来为新的秩序铺设道路。我发现作者对“好品味”的定义有着近乎病态的关注，他没有仅仅满足于描述“什么好”，而是穷尽心力去解释“为什么被认为是好”，以及这种“好”是如何被话语权力所固化和维护的。阅读过程中，我经常停下来思考，这种对适度和克制的赞美，是否在无形中扼杀了创造力的某些面向？书中对细节的关注令人赞叹，比如对特定论辩家如何使用比喻、如何构建类比，从而一步步将巴洛克的冗余视为“堕落”的象征，而将古典的简约提升到道德的高度。这本书的价值不在于复述历史，而在于提供了一种透视历史的棱镜，它迫使我认识到，任何一种被奉为圭臬的“品味”，都不过是特定历史时期内，特定人群通过话语建构和修辞压制所达成的短暂共识。这是一部需要反复研读、值得被置于书架重要位置的，关于审美权力运作的里程碑式著作。
评分读完这本大部头，我最大的感受是作者在概念的构建上极为大胆且富有洞察力，他似乎没有满足于仅仅罗列艺术史上的事件，而是致力于构建一个宏大的理论框架来解释一种范式转移。这本书的叙事节奏非常缓慢，但每一步的铺陈都显得无可辩驳，仿佛作者引领我们进入一个精心设计的迷宫，直到我们亲眼目睹那个曾经不可一世的巴洛克美学是如何在一场悄无声息的“死亡”中走向衰落的。书中对于“修辞”的运用，不仅仅停留在文字层面，更是一种对视觉和听觉语言的解码。我能感受到作者试图揭示，那些被后世奉为圭臬的“良好品味”原则，在当时是如何被那些掌握话语权的精英们，通过反复灌输和论证，最终内化为一种集体无意识的审美标准。这种对“建构性”的强调，让我对许多看似天经地义的审美判断产生了深刻的怀疑。这本书没有给我们提供一个简单的答案，而是提供了一套分析工具，让我们得以审视任何时代审美标准的演变，这是一种智力上的挑战，也是一种精神上的洗礼。它要求读者放下既有的美学偏见，跟随作者的逻辑，去体验那种从狂欢到克制的巨大心理落差。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有