具体描述
Paris in the 1920s--art, literature, the Lost Generation. The glitterati who inhabited this legendary world--F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Cole Porter, Man Ray, Dorothy Parker, and a host of others--were members of an intimate circle centered around Sara and Gerald Murphy. Making It New: The Art and Style of Sara and Gerald Murphy is a captivating and absorbing collection of essays examining through images and text the Murphys' influence on a remarkable constellation of artists. The book also explores Gerald Murphy's abbreviated career as a painter, his artistic legacy, and the complex nature of his motivation and vision. This beautifully illustrated volume features essays by art historian Deborah Rothschild and such Murphy scholars as Calvin Tomkins, Amanda Vaill, Linda Patterson Miller, Kenneth Silver; curators Dorothy Kosinski and Kenneth Wayne; artist/writer Trevor Winkfield; musicologist Olivia Mattis; and poet and author William Jay Smith.
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读后感
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用户评价
这本书的名字确实挺吸引人的，光是“Making It New”这个标题，就让人忍不住想知道它究竟想表达什么。我拿到这本书的时候，首先就被它扎实的封面设计和排版吸引住了。从我翻阅的这本书的**内容**来看，它似乎并没有直接聚焦于某一个特定的、宏大的主题，反而更像是一部关于**微观生活哲学与艺术实践的集合体**。比如，其中有几章详细探讨了**城市空间中被忽视的角落如何通过简单的介入获得新的生命力**，作者用了非常细腻的笔触去描绘那些生锈的铁门、无人问津的墙角，并提出了“最小干预最大美学效益”的观点。我特别喜欢其中关于“声音景观重塑”的部分，它不是在谈论如何制作宏大的交响乐，而是在分析通勤列车到站的刹那，那种复杂噪音如何被重新编码，变成一种可以被聆听的城市节奏。再者，书中穿插了大量对**手工艺人精神的致敬**，不是那种老生常谈的怀旧，而是探讨如何在高速数字化的今天，坚持手工制作的**时间感与物质性**如何对抗即时满足的文化。它引导读者去思考，‘新’并非意味着彻底抛弃旧物，而是在旧物中发现新的使用价值和情感共鸣点。这本书的行文流畅，夹叙夹议，读起来完全没有压力，但思考的深度却在不经意间被拉得很远。
评分这本书最让我感到惊喜的是它对**“语境重构”的实践性探讨**。它没有停留在理论层面，而是给出了一系列近乎**“艺术干预方案”**的微型案例。比如，作者描述了一个小组如何将一座废弃的发电厂旧址，不是改造成博物馆或商业空间，而是将其部分结构保留，并引入了**完全不相关的活动**，如集体冥想和小型昆虫观察站，以此来彻底打破人们对该建筑原有功能的刻板印象。这体现了作者的核心观点：**“新”是一种视角上的错位，而非物理上的革新**。书中还深入探讨了**“语言的钝化”**现象，分析了流行词汇如何迅速失去它们的尖锐性，并提供了一种**“词语的逆向工程”**方法论，鼓励读者去挖掘常用词汇最初被创造时的语境和力量。整本书读下来，感觉像是在跟随一位**深谙城市考古学和符号学的导游**，穿梭于我们习以为常的现实边缘，不断发现新的解读路径。它的影响力是潜移默化的，让你在合上书后，看世界的眼光都会变得更加挑剔和富有探究欲。
评分坦白说，我一开始对这本书的期望值并不高，总觉得这种名字的书容易流于表面，搞一些空泛的口号。但是，这本书在**对“材料性”的坚持**上，让我刮目相看。它不像许多当代思潮书籍那样热衷于虚拟空间和数字本体论，而是极其迷恋**有重量、有质感的东西**。书中有一段非常生动的描述，是关于**老旧图书馆书籍散发出的那种混合了纸张老化、灰尘和油墨的独特气味**，并将其比喻为“历史的粘性”。作者花了大量篇幅去解析**“修复”而非“替换”**这一行为背后的伦理学含义。他不是在鼓吹守旧，而是在探讨，我们与物品之间建立的情感联结，如何成为抵抗时间侵蚀的微小堡垒。这本书的叙事节奏是**内敛且沉稳的**，它用一种近乎冥想的方式，引导读者慢下来，去观察那些在我们日常生活中被高速运转的效率机器所过滤掉的细节。它成功地构建了一种**“有意识的迟滞感”**，让读者在阅读过程中，也同步放慢了自己的思维速度，这在信息爆炸的时代，是一种难得的体验。
评分我发现这本书在论证其核心理念时，大量采用了**非线性的、跳跃式的证据链**，这一点非常具有现代感，但也要求读者具备一定的**知识储备和联想能力**。它不迎合小白读者，而是直接将你置于一个需要主动构建意义的场域中。例如，当它讨论**“美学的实用性”**时，它会同时引用**日本的侘寂美学原则**和**极简主义设计师的办公桌布局**，中间的过渡完全依赖读者的悟性。这本书的**篇章结构**也颇为古怪，有些部分只有短短几页，像一则警示箴言，有些则洋洋洒洒地展开一个复杂论点，引述了多方观点。但正是这种不规则性，反而模拟了**“灵感爆发”**时的思维轨迹。它不是在传授知识，而是在**激发一种持续的、动态的“创造性焦虑”**——不是让人感到压力，而是让人感到自己有能力去挑战既定的审美和功能边界。总的来说，这是一本需要被反复阅读和沉淀的书，它的价值不在于它告诉你“什么”是新的，而在于它训练你**“如何去发现”**未被定义的“新”。
评分这本书的结构非常松散，但这恰恰是它最迷人的地方之一。它读起来不像一本教条式的指南，更像是一系列**跨越不同领域但主题内在关联的随笔串联**。我注意到，作者在探讨“时间弹性”的概念时，引用了**古代天文学家的观察笔记**，然后话锋一转，又跳跃到了**现代社交媒体信息的碎片化传播机制**。这种跳跃感非常大胆，但逻辑链条却出乎意料地坚韧。例如，有一章专门分析了**“失败的迭代”在创造过程中的核心作用**，作者没有用传统的工程学案例，而是通过剖析一幅未完成的油画的多次修改痕迹，论证了“故意留下瑕疵”才能激活作品的后续生命力。这本书的**语言风格**极为鲜明，充满了**法语哲学的疏离感和美国实用主义的接地气**的混合体。它不会直接告诉你“你应该怎么做”，而是抛出一个概念，让你自己去对号入座，去审视自己生活里那些被视为理所当然的“旧模式”。对于那些厌倦了标准成功学叙事的人来说，这本书提供了一种非常清新的、甚至是略带反叛的视角，去重新定义“进步”和“创造力”。
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