具体描述
Dealing primarily with the post-1996 era shaped by digital technologies and defined by consumer choice and brand marketing, this book brings together leading scholars, established journalists and experienced broadcasters working in the field of contemporary television to debate what we currently mean by quality TV. They go deep into contemporary American television fictions, from "The Sopranos" and "The West Wing," to "CSI" and "Lost" -- innovative, sometimes controversial, always compelling dramas, which one scholar has described as "now better than the movies " But how do we understand the emergence of these kinds of fiction? Are they genuinely new? What does quality tv have to tell us about the state of today's television market? And is it quality? Original, often polemic, each chapter proposes new ways of thinking about and defining quality TV. There is a foreword from Robert Thompson, and heated dialogue between British and US television critics. Also included are interviews with W. Snuffy Walden (scored "The West Wing" among others) and with David Chase ("The Sopranos" creator)." "
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
坦白讲，我一开始对这本书抱持着一种怀疑的态度，毕竟市面上关于“好电视”的畅销书太多了，大多是故作高深或堆砌辞藻。然而，这本书彻底颠覆了我的偏见。它最令人耳目一新的地方在于，它对“失败的艺术”进行了近乎病态的痴迷。作者用大量篇幅分析了那些曾经被市场和评论界判了“死刑”的剧集，不是为了挖苦，而是为了从中提炼出“不可复现的价值”。书中对一部口碑惨淡但技术先锋的太空歌剧的剖析尤其引人入胜，作者认为正是由于其过于超前的叙事节奏和晦涩的哲学隐喻，才使得它在当时的商业环境中遭受重创，但恰恰是这些“错误”，成为了后世诸多小众创作者的精神图腾。这种不拘泥于主流成功的视角，展现了一种深刻的批判性思维——真正的创新往往孕育于被主流市场拒绝的土壤之中。这本书的价值，就在于它敢于赞美那些未被理解的杰作，并为我们提供了一套全新的标尺来衡量艺术的真正重量。
评分如果说之前的阅读体验是智识上的震撼，那么这本书中关于“观众参与度”和社会文化反响的探讨，则完全触及了我的情感共鸣区。作者并未将电视视为一个单向的信息输出渠道，而是将其置于一个复杂的社会生态系统中进行考察。书中引用的社会学研究数据非常扎实，它用图表清晰地展示了某部现象级科幻剧集在不同政治气候下，其官方论坛和民间解读社群的讨论热点是如何发生迁移的。例如，剧中某个人物对权威的质疑，在特定年份如何被解读为对社会现状的不满，而在另一个年份，却被视作对个体自由的赞美。这种对作品与时代精神之间“共振”现象的细致描摹，让我意识到，一部伟大的作品其生命力不仅在于其自身质量，更在于它能够精准地捕捉到时代情绪的脉搏。这本书成功地将电视批评提升到了社会文化批判的高度，让人不得不对我们日常消费的娱乐产品产生更深层次的敬畏与反思。
评分这本关于电视艺术的厚重之作，着实让我这位常年混迹于荧幕前的老观众，有了一种醍醐灌顶般的体验。它并非那种泛泛而谈、仅仅罗列剧集名称的流水账，而是深入到了电视制作的肌理之中。我记得其中有一章专门剖析了上世纪九十年代末英美剧制作预算的微妙变化，以及这种变化如何直接影响了场景设计中的“空间感”。作者以极其细腻的笔触，对比了彼时低成本独立制片与主流电视台在布景材料选择上的差异，例如，某部经典犯罪剧为了节省开支，是如何巧妙利用后期灯光剪辑来掩盖道具的廉价感，而另一部同时期的家庭情景喜剧，又如何通过精心挑选的壁纸纹理来营造出特定阶层的温馨或压抑。这种微观层面的分析，远超出了我们普通观众的日常观察范围，让我重新审视那些曾经被忽略的细节。更令人称道的是，书中引用的案例覆盖面极广，从那些已经载入史册的里程碑式作品，到一些在当年叫好不叫座但影响深远的“邪典”剧集，作者的博学和对行业脉络的把握令人叹服，简直像是一部行走在电视制作历史中的田野调查报告。
评分读完这本大部头，我有一种强烈的错觉，仿佛我并非在阅读文字，而是在参与一场高强度的剧本创作研讨会。它的叙事节奏和行文风格极其跳跃和富有冲击力，充满了对传统叙事结构近乎挑衅的解构。特别是关于角色弧光构建的那几个章节，简直是教科书级别的“反向操作指南”。作者似乎在刻意挑战“英雄之旅”的既定范式，通过对一系列反英雄角色动机的深度挖掘，揭示了当代观众对于道德模糊性的隐秘需求。书中对“沉默的力量”的论述尤其发人深省，它详细分析了在某些特定场景中，长达数分钟的无对白镜头如何通过环境音效和演员微表情的叠加，实现比任何对白都更具爆炸性的情感释放。这种对叙事留白艺术的极致推崇，让我在合上书本后，脑海中久久回荡着那些无声却震撼的画面。对于任何一个渴望突破常规、寻求创作新意的编剧或导演来说，这本书无疑是注入一剂强心针的猛药。
评分这本书的语言风格极为冷峻和精确，简直就像是直接从一份高级技术规格文档中摘录出来的，但又不失学术论文应有的严谨性。我特别欣赏作者在探讨视觉语言时所使用的技术术语的准确度，它没有为迎合非专业读者而刻意简化那些复杂的摄影理论。比如，书中对“焦平面移动”（Rack Focus）在刻画角色心理状态时的多重运用进行了量化分析，通过计算不同景深变化下观众眼球停留时间的变化率，来佐证特定的运镜手法如何有效引导观众的注意力并影响其情绪感知。这部分内容对我来说难度不小，我不得不时常查阅其他资料来辅助理解那些关于光学原理和数字成像技术的描述，但这种略带挑战性的阅读过程，本身也是一种极大的享受。它让我明白，那些看似信手拈来的完美画面背后，其实是数学、物理学和美学之间精密的平衡，这本书完美地搭建了理论与实践之间的桥梁，虽然厚重，但每跨越一页都是对“如何观看”的一次升级。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有