Becoming Art

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出版者:Palgrave Macmillan
作者:Morphy, Howard
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2007-12
价格:$ 33.84
装帧:Pap
isbn号码:9781845206574
丛书系列:
图书标签:
  • 人类学
  • 艺术成长
  • 个人转变
  • 自我发现
  • 创意过程
  • 灵感来源
  • 艺术人生
  • 内心探索
  • 生活感悟
  • 艺术哲学
  • 自我实现
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具体描述

Thirty years ago Australian Aboriginal art was little more than a footnote to world art. Today, it is considered to be an important contemporary art movement, often promoted as being connected to a deep cultural past. Becoming Art provides a new analysis of the shifting cultural and social contexts that surround the production of Aboriginal art. Transcending the boundaries between anthropology and art history, the book draws on arguments from both disciplines to provide a unique interdisciplinary perspective that places the artists themselves at the centre of the argument. Western art history has traditionally regarded Aboriginal art as distanced in time and place. Becoming Art uses the recent history of Aboriginal art to challenge some of the presuppositions of western art discourse and western art worlds. It argues for a more cross-cultural perspective on world art history.

《光影织就的叙事:现代电影中的视觉语言与情感共振》 一本深入剖析电影叙事核心的著作,探索光线、构图、剪辑与声音如何共同构建起一个引人入胜的、能够触动人心的银幕世界。 --- 导言:沉默的力量与无声的对话 电影,作为二十世纪最伟大的艺术形式之一,其魅力远不止于讲述一个引人入胜的故事。它的真正魔力,在于其独特的视觉语言——一种超越文字、直抵人心的沟通方式。本书《光影织就的叙事》旨在揭示,那些令人屏息的瞬间、那些复杂的情感波澜,是如何通过镜头精准的调度和光影精妙的安排被“编织”出来的。我们不关注剧情的梗概,而是聚焦于“如何讲故事”,以及这种讲述方式如何塑造观众的认知和情感体验。 本书将带领读者穿梭于电影制作的幕后,深入探究技术元素如何升华为纯粹的艺术表达。从早期默片对肢体语言和面部特写的依赖,到当代数字技术对时空掌控的无限拓展,我们将梳理出一条清晰的脉络,展示电影语言的演进史,以及它在不同文化和历史背景下的适应与变革。 第一部分:光之雕塑——摄影与布光的情感谱系 光线,是电影的血液,是赋予二维平面以三维深度的媒介。本章将系统性地分析不同布光技术对叙事氛围和角色心理的影响。 1.1 经典照明模型与心理投射: 我们将详尽讨论三点布光、伦勃朗光(Rembrandt Lighting)和蝴蝶光(Butterfly Lighting)在不同情境下的应用。例如,硬光(Hard Light)如何被用于展现冲突、压力或道德的二元对立;而柔光(Soft Light)如何营造亲密、梦幻或潜藏的危险感。重点案例将选取黑色电影(Film Noir)中对阴影的极致运用,阐释“阴影”本身如何成为叙事的主体,代表着角色的内在恐惧或未知的威胁。 1.2 色彩的潜台词: 色彩理论在电影中的应用远比服装或布景设计复杂。本节将分析电影制作者如何通过色调(Tone)和饱和度(Saturation)来暗示时间、地点、情绪状态乃至文化背景。从德雷尔(Dreyer)电影中近乎单色的、压抑的灰调,到维斯康蒂(Visconti)作品中巴洛克式的奢华暖色,我们将解析色彩如何预示命运的走向,或固化角色的情感状态。此外,还将探讨数字调色流程(Color Grading)如何使后期的视觉风格化成为一种强大的叙事工具,而非简单的美化手段。 1.3 景别与视角的权力关系: 镜头的选择决定了观众与被摄对象之间的距离和权力关系。从极端特写(Extreme Close-Up)对个体焦虑的放大,到大全景(Extreme Long Shot)对人类在宏大环境中的渺小感的强调,每一帧画面的构图都蕴含着导演的立场。我们将分析透视感(Perspective)的操纵,例如广角镜头对空间扭曲的强调,如何被用来表达角色的主观错乱或环境的压迫性。 第二部分:时间的重塑——剪辑的节奏与结构张力 剪辑是电影的呼吸,是决定故事速度、制造悬念和引导观众注意力的核心技术。如果说摄影决定了“看什么”,那么剪辑则决定了“如何感受和思考”。 2.1 连续性剪辑的“隐形”法则: 经典好莱坞叙事依赖于对观众注意力的无缝引导。本章将细致拆解180度规则、跳切(Jump Cut)的禁忌与解构。通过对蒙太奇学派(如爱森斯坦的“有向蒙太奇”)的梳理,我们能理解剪辑如何通过冲突的并置产生新的意义,而非仅仅是动作的衔接。 2.2 节奏与时空压缩: 节奏是剪辑的音乐性。快速的剪辑如何制造肾上腺素飙升的紧张感(如动作场景),而缓慢的、长镜头的剪辑(Long Take)又如何迫使观众沉浸于角色的心理挣扎中?我们将对比并分析不同节奏策略如何影响观众对屏幕时间的感知,实现对叙事时间的有效操控。 2.3 交叉剪辑与悬念的构建: 交叉剪辑(Cross-Cutting)是制造平行叙事和同步张力的常用技巧。本节将分析如何通过交替展现两个或多个同时发生但命运交织的事件,将叙事推向高潮,并探讨这种手法对传统线性叙事结构的影响。 第三部分:听觉的构建——声音设计的情感回响 声音在电影中往往是最被低估的叙事元素,但它却是建立世界真实感和传递潜意识信息的最直接途径。 3.1 声音的层次与空间定位: 本章将区分对话(Dialogue)、音效(Sound Effects)和音乐(Music)这三大支柱,并探讨它们如何共同构建起一个可信的听觉空间。拟音(Foley)的精细工作如何为环境增添质感,环境音(Ambient Sound)如何设定场景的基调。我们将关注声音的来源——画内音(Diegetic Sound)和画外音(Non-Diegetic Sound)的转换点,以及这种转换如何打破或强化观众的沉浸感。 3.2 主题音乐的潜移默化: 电影配乐并非简单的背景装饰,而是情感的催化剂和记忆的锚点。我们将分析“主导动机”(Leitmotif)系统在电影音乐中的应用,即特定的旋律如何与特定的角色、情感或命运紧密关联,并在潜意识层面引导观众对未来事件的预期。 3.3 寂静的艺术: 沉默,有时比任何声音都更具冲击力。本节将专门研究精心设计的“寂静时刻”——在高潮前或重大启示后,声音的突然抽离如何放大角色的内心独白,迫使观众专注于画面本身,实现情感的瞬间爆发。 结语:超越影像的体验 《光影织就的叙事》的最终目标是培养读者一种“积极的观看”习惯。我们希望读者在离开影院后,不仅能回忆起故事的情节,更能清晰地辨识出那些精心设计的视觉与听觉“语法”。通过对这些技法和理论的深入理解,我们得以欣赏电影艺术的复杂性、精妙性和其作为一种强大沟通工具的永恒价值。电影的魅力不在于其表面的光鲜亮丽,而在于它如何用光、影、时间和声音,不动声色地重塑我们的现实感知。

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我花了整整一个周末的时间才勉强读完这本书的第一部分,坦白说,阅读过程充满了挑战,但每一次攻克一个难点后的成就感却是无与伦比的。作者的行文风格极其凝练且学术性很强,丝毫没有为了迎合大众而降低门槛的倾向。他似乎默认读者已经具备了相当的理论基础,大量的术语和复杂的逻辑链条如同精密的仪器结构一般,层层嵌套,环环相扣。我发现自己不得不频繁地停下来,拿出笔记本,绘制思维导图,试图梳理清楚那些庞大概念之间的相互作用力和制约关系。有那么几页,我甚至需要借助外部的参考资料来辅助理解作者抛出的某个核心论断的深层背景。这绝非一本可以轻松翻阅的书籍,它要求读者投入全部的专注力和智力资源。然而,正是这种高强度的思维碰撞,才使得每一次领悟都显得如此真实而深刻。它不像是一场轻松的漫步,更像是一次攀登陡峭山峰的探险,虽然气喘吁吁,但一旦到达山顶,眼前的视野便开阔无比,让人对事物有了全新的、更宏观的审视角度。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮。封面采用了哑光处理的厚磅纸张,触感温润而富有质感,色彩的搭配也颇具匠心,那种深沉的墨绿与低调的烫金文字交织在一起,仿佛诉说着一种沉淀已久的故事感。当我翻开内页时,那种纸张的纤维感和微微的米白色调,让人感觉非常舒服,阅读体验瞬间提升了好几个档次。排版上看得出设计者的用心,字号适中,行间距留白恰到好处,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。特别是那些关键概念的引用处,通常会用斜体或者稍微加粗,这种细节处理,无疑体现了对知识和美学呈现的尊重。我尤其欣赏作者在某些章节开始前设置的那些几乎像是艺术品一般的扉页插图,它们并非只是简单的装饰,而是与后面章节的主题形成了微妙的呼应,为整个阅读过程增添了一层仪式感。如果说内容是书籍的灵魂,那么这本的“躯壳”无疑是精心打磨过的艺术品,它不仅仅是一本书,更像是一件可以收藏的工艺品。每次把它从书架上取下来,都会被它沉甸甸的分量和精良的制作工艺所吸引,这种物理上的愉悦感,在当今这个充斥着电子阅读的时代,显得尤为珍贵和难得。

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读完这本书后,最大的感受是知识结构被彻底地重塑了一遍。它没有直接告诉我“应该做什么”,而是通过层层剥离和深入剖析,让我明白了“为什么事物会是现在这个样子”。这种自上而下的颠覆感,比任何填鸭式的教育都来得更彻底。它迫使我走出原有的认知舒适区,去质疑那些我习以为常的假设。每当遇到一个论点,我不再是简单地接受或拒绝,而是会本能地去追问其前提、边界条件以及潜在的对立面。这本书就像一个高精度的过滤器,将我过去积累的碎片化信息重新组织、提纯,形成了一套更加坚固和可靠的心智模型。这种心智模型的升级,是任何单一技能培训都无法比拟的。它赋予了我一种更长远的视角去审视变化,让我不再拘泥于眼前的得失,而是能更冷静、更有条理地规划未来可能的发展路径。合上书本的那一刻,我感到自己看待世界的“分辨率”似乎提高了,这种收获是无价的。

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这本书的叙事节奏把握得非常巧妙,尽管它探讨的主题可能偏向于抽象和理论化,但作者总能在关键的转折点插入一些极具画面感的案例分析,这极大地缓解了阅读的枯燥感。我记得有一次,作者在讨论“结构性流动性”时,突然转向了对某个历史时期城市规划变迁的详细描述,那段文字写得简直像电影镜头一样:光影的变幻、人群的涌动、材料的选择,所有的元素都被精确地捕捉并置于理论框架之下进行解构。这种叙事上的张弛有度,让读者得以在宏大叙事和微观细节之间自由切换,有效地保持了阅读的连贯性。此外,作者的幽默感也藏得非常深,不是那种直白的笑话,而是一种渗透在文字结构中的、带着批判性的反讽。它需要你读完整个语境后才能会心一笑,这种“心照不宣”的交流方式,极大地增强了我和作者之间的“默契感”,仿佛他正在对一小群懂行的人耳语,而我恰好听懂了。

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从一个更侧重于实践操作的角度来看,这本书所提供的洞见具有极强的可迁移性。书中虽然没有提供一步一步的操作指南,但它构建了一种思考问题的底层逻辑框架,这种框架的价值是跨领域的。我尝试将书中关于“反馈循环的非线性影响”这一理论应用到我近期处理的一个项目管理难题上,结果令人惊讶地发现,它一下子点亮了我之前一直看不到的盲区。作者似乎对现实世界中各种复杂系统的运作机制有着近乎本能的洞察力,他将那些看似毫不相关的现象串联起来,揭示了隐藏在表象之下的共性规律。这使得这本书的内容不再是孤芳自赏的理论堆砌,而是成为了一个强大的工具箱,里面装满了分析、诊断和创新的核心组件。我甚至开始用书中的术语来和同事交流,那种清晰、精准的表达方式,立刻就提升了团队内部沟通的效率和深度,真可谓是言传身教,影响深远。

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