具体描述
This book explains how graphic designers use computers as a medium to combine word, image, motion, sound and user interaction for the internet, TV, promos, games, animation, CDs and exhibitions. Mapping the spectrum of career opportunities created by digital technologies in the industry, it also describes the attitudes, skills and knowledge needed to enter the profession and captures the flavour and excitement of working in this field. The authors/'/ broad perspective - taking in everything from photography and illustration to motion, environmental and wearable graphics - describes the growing importance of new media graphic designers in developing new experiences for the information and entertainment industries across the globe. Sections on online design and imaginary worlds - including virtual worlds, digital FX and games - map out recent and future technological developments and their implications for the designers of today and tomorrow.
作者简介
Tricia Austin is the Course Director of MA Creative Practice for Narrative Environments at Central Saint Martins College of Art & Design, London.
Richard Doust is currently developing new media, virtual and online learning initiatives at Central Saint Martins College of Art & Design, London.
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的厚度和分量，让我有一种“内容充实”的预感，但更重要的是，它似乎在结构布局上做了非常细致的思考。我注意到，不同章节之间的过渡处理得非常平滑，即使是跨越不同主题的板块，也总能找到某种微妙的视觉或概念上的连接点，这表明编纂者在试图构建一个连贯的知识体系，而不是简单地把零散的文章拼凑在一起。从目录的命名方式来看，它似乎试图用一种全新的词汇来重新定义一些传统领域，这很符合当下行业快速迭代的趋势。我特别留意到其中一个章节似乎采用了大量的留白和极简的图形符号，这种处理方式本身就传达了一种信息——即“少即是多”的设计哲学，这在信息过载的环境下显得尤为珍贵。这本书似乎在教导我们如何“过滤”和“提炼”，这种对信息精炼的追求，远比单纯的“堆砌信息”要困难得多，也更有价值。
评分这本书的装帧设计非常出色，硬壳封面配上雅致的哑光处理，手感沉甸甸的，一看就不是那种廉价的速成品。打开扉页，那种细腻的纸张纹理让人忍不住想多翻阅几页。尽管内容本身我暂时还没深入研读，但仅仅是它的物理形态，就已经散发出一种专业、严谨的气息。封面上的字体排版，那种现代感和留白的艺术处理，透露出设计者对美学有着深刻的理解。我猜想，如果这本书的内容和它的外表一样精致考究，那么它一定能为读者带来一场视觉和知识的双重盛宴。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如书脊的烫金工艺，在特定光线下会折射出低调而奢华的光泽，这种对品质的执着，往往是优秀专业书籍的标志。我期待它能像一本精心雕琢的艺术品一样，长期摆在我的书架上，时不时地取出来把玩一番，光是看着它的封面设计，都能从中汲取到一些关于现代平面构成和视觉传达的灵感。它给人的第一印象是“值得收藏”，这在如今这个追求快速消费的时代里，是相当难能可贵的品质。
评分作为一个对行业动态保持高度敏感的观察者，我总是在寻找那些能够打破常规思维定势的出版物。这本书的封面设计，尤其是它所选用的那种带有颗粒感的印刷工艺，立刻让我联想到一些复古的印刷技术与最新数字渲染效果的碰撞。这种跨越时空的视觉对话，暗示了作者可能在探讨设计演变的历史脉络与未来走向之间的辩证关系。我希望这本书能深入剖析那些被主流媒体忽略的、处于边缘地带的创新实践，而不是仅仅停留在已经被广泛讨论的那些“网红案例”上。从书脊上略微凸起的文字处理来看，它似乎在强调“触感”和“物质性”在当代数字体验中的反思价值，这是一种非常高级的思考维度。它不只是关于屏幕上的光影，更关乎我们如何感知和互动真实的世界，这种深度和广度令人期待。
评分初次接触这本书时，我立刻被它那大胆的色彩运用所吸引，虽然我还没开始阅读，但光看章节标题的排布和配图的风格，就能感觉到作者一定对当代视觉文化的脉络有着非常清晰的认知。那些没有明确文字说明的图表和信息流的梳理方式，似乎在暗示着一种非线性的学习路径，这对于习惯了传统线性叙事的人来说，或许会是一个小小的挑战，但也正因为它拒绝墨守成规，才显得如此引人入胜。我猜测这本书可能更侧重于展示“方法论”和“案例分析”，而不是枯燥的理论堆砌。那种充满动感的版式设计，仿佛在模拟信息爆炸时代的接收过程，让人在翻阅时就能感受到一股强大的信息冲击力。这种设计哲学本身就是一种宣言，表明了它所探讨的主题是与时俱进、充满活力的。它不像一本教科书，更像是一份经过精心策展的行业前沿展览图录，让人迫不及待地想要深入探索那些隐藏在设计元素背后的深层逻辑。
评分翻开书页，首先映入眼帘的是大量的高清插图和图例，虽然内容我尚未细读，但这些视觉素材的质量之高，简直可以单独拿出来做作品集。它们并非简单的装饰，而是作为理解复杂概念的关键载体存在着。我注意到，很多图例的色彩校准似乎非常精准，这对于任何依赖色彩理论和视觉准确性的设计工作者来说都是至关重要的。这种对细节的苛求，让我相信作者在撰写理论部分时，也会保持同样的严谨性。这本书似乎在用一种“视觉先行”的方式来引导读者进入主题，这比长篇大论的文字铺垫要高效得多。它传递出的信息是：设计是实践的艺术，所有理论都必须在视觉实践中得到印证。从整体的编排节奏来看，它似乎在引导读者像体验一场精心设计的互动装置一样去阅读，层层递进，引人入胜，让人感到自己正在接受一种非常前沿和系统化的训练。
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